por Redazione 29/10/2026
Categorías: Cine, teatro y TV / Descargo de responsabilidad
Lanzado el 24 de abril de 2025, «Clair Obscur: Expedition 33» reinterpreta el París de la Belle Époque, la arquitectura del siglo XIX y la pintura francesa en un universo fantástico. En 2026, el Museo de Orsay dedicó al videojuego una exposición que relacionaba sus imágenes con las obras de sus colecciones.
¿Y si las calles del París del siglo XIX, los reflejos pintados por Gustave Caillebotte y las esculturas monumentales del siglo XIX se convirtieran en parte de un videojuego de fantasía? Es una de las claves interpretativas de Clair Obscur: Expedition 33, el juego de rol desarrollado por el estudio independiente francés Sandfall Interactive, que reinterpreta la cultura visual de la Belle Époque y la relación entre Pierre-Auguste Renoir ( Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919) y su esposa Aline, para construir su propio universo narrativo. Un vínculo con la historia del arte que, en junio de 2026, llegó también al Musée d’Orsay de París, donde una presentación especial comparó las imágenes del juego con las obras conservadas en el museo parisino.
Publicado por Kepler Interactive el 24 de abril de 2025 para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, Clair Obscur: Expedition 33 es un juego de rol por turnos con mecánicas en tiempo real. La historia se desarrolla en Lumière, una ciudad imaginaria inspirada en el París de finales del siglo XIX. Pero, ¿qué ocurre en el videojuego? Una vez al año, una misteriosa figura llamada «la Pintora» pinta un número en un monolito: todas las personas que han cumplido esa edad desaparecen. Cuando aparece el número 33, un grupo de exploradores parte en una misión con el objetivo de romper el ciclo.
En Clair Obscur, la pintura no solo constituye una fuente de inspiración estética, sino que interviene directamente en la narración. De hecho, la Pintora determina el destino de los habitantes a través de su propio gesto creativo, mientras que el mundo del juego se construye mediante referencias a la arquitectura, la escultura y la pintura europeas. Tal y como explicó el director artístico Nicholas Maxson-Francombe al Centre national du cinéma et de l’image animée francés, entre las fuentes de inspiración del proyecto se encuentran la Belle Époque, motivos victorianos y elementos del Art Déco, además de influencias procedentes del teatro y del circo (por ejemplo, el Cirque du Soleil).
La relación con las colecciones del Musée d’Orsay (y otras) permite identificar algunas referencias concretas. Las calles brillantes de Lumière recuerdan a *Rue de Paris, temps de pluie*, de Gustave Caillebotte, un cuadro de 1877 en el que la lluvia transforma la superficie urbana en un juego de reflejos. La perspectiva aérea de algunos espacios encuentra, por su parte , su equivalente en la *Vue générale de Paris, prise de l’Observatoire, en ballon* de Victor Navlet. También la arquitectura de la estación de Orsay y la de la imaginaria estación de Monoco (un personaje jugable de Clair Obscur) presentan analogías, mientras que los monumentos y el mobiliario urbano de la capital francesa se reinterpretan en formas fantásticas. La Torre Eiffel yel Arco del Triunfo aparecen fragmentados; las fuentes de Wallace adquieren una dimensión escultórica y *Les Quatre Parties du monde* de Jean-Baptiste Carpeaux, grupo monumental que sostiene la esfera celeste, realizado en 1872, se reelabora a través de imágenes de fragmentación.
Hay una referencia concreta a Renoir. En el juego, Renoir es el patriarca de la familia Dessendre, y su relación con Aline recuerda a la que existía entre el pintor impresionista y su esposa, Aline Charigot. La conexión no se limita al nombre: el amor, la alegría y el duelo son temas que atraviesan tanto la historia de los personajes como una parte relevante de la obra del artista. La referencia a la pintura se convierte así en una herramienta para abordar cuestiones narrativas y existenciales, además de un elemento de la construcción visual.
Del 23 de junio al 19 de julio de 2026, el Musée d’Orsay acogió en la nave central imágenes extraídas del juego y arte conceptual, algunas de ellas inéditas, para poner de relieve las correspondencias con las obras de sus colecciones. La iniciativa se enmarcó en el programa relacionado con la exposición «Renoir et l’amour: la modernité heureuse (1865-1885)». El 25 de junio, el museo organizó además «Orsay Live! Renoir au Clair Obscur, una velada que incluyó un coloquio con Guillaume Broche, director creativo del videojuego, y Nicholas Maxson-Francombe, seguido de una interpretación de la banda sonora a cargo del compositor Lorien Testard y la cantante Alice Duport-Percier.
Cuando las obras de arte pasan a formar parte de un mundo por explorar, también cambia la forma de acercarnos a ellas. Clair Obscur: Expedition 33 recoge imágenes, arquitecturas, pero también sugerencias de la pintura francesa y las transforma en un universo digital, donde las referencias a la historia del arte pueden ser descubiertas incluso por quienes no suelen visitar los museos. ¿Puede, pues, un videojuego convertirse en una puerta de acceso a las colecciones museísticas? El diálogo iniciado por el Museo de Orsay sugiere que quizá merezca la pena plantearse nuevas vías para acercar al público a las obras, sin renunciar a su conocimiento directo.
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| El París del siglo XIX de Renoir es un videojuego: el caso «Clair Obscur: Expedition 33» |
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