MIRA Latino Art Fair, un proyecto nacido en 2024 con el objetivo de dar mayor visibilidad al arte contemporáneo latinoamericano, es hoy en día una de las ferias de arte más interesantes dedicadas a artistas de países emergentes. Está fundada y dirigida por Manuela Rayo, nacida en Colombia y que actualmente desarrolla su actividad en París: tras una trayectoria profesional en el ámbito de las relaciones públicas de instituciones como el Louvre y el Grand Palais, y tras colaborar con ferias internacionales como Art Paris, la FIAC y Paris Photo, ha decidido poner su experiencia al servicio de una plataforma dedicada al diálogo cultural y curatorial, con especial atención a los artistas sudamericanos. El debate sobre el futuro de la escena artística colombiana también tuvo un espacio de encuentro el pasado mes de mayo en el Palazzo Smith – Casa Art Events (sede de Art Events), empresa de gestión de espacios y producción de eventos presidida por Filippo Perissinotto. En esta entrevista con Noemi Capoccia, Rayo repasa la filosofía que ha guiado el nacimiento de MIRA, explicando cómo la feria pretende ser un dispositivo curatorial capaz de poner en valor las especificidades culturales de América Latina, y aborda el tema del futuro Pabellón de Colombia, de la posible contribución que la red creada en torno a MIRA podrá aportar al proyecto y de la necesidad de presentar al público europeo una visión del arte contemporáneo colombiano libre de estereotipos, capaz de reflejar su riqueza, su pluralidad y su vitalidad.
NC. La feria de arte MIRA se fundó en París en 2024 con un marcado interés por las escenas artísticas emergentes. ¿Qué necesidades del panorama contemporáneo ha querido abordar y satisfacer con este proyecto?
MR. Como has recordado, la Fundación Mira nació hace unos años con la idea, desde el principio, de poner en paralelo a artistas vinculados a las nuevas tendencias y proyectos a largo plazo. Considero que esta distinción es importante, porque permite separar a quienes están emergiendo con un lenguaje aún en formación de las realidades consolidadas, vinculadas a una planificación más estructurada y duradera. En este contexto, cabe citar nombres como Galleria Continua y el proyecto Garden della Mora. Volviendo al tema del paralelismo entre artistas emergentes y figuras que aportan prestigio a la plataforma, el objetivo es dejar claro que Mira no se configura como un mercado. Yo la defino más bien como una feria y un dispositivo curatorial concebido para poner en valor las especificidades culturales, en particular las latinoamericanas. Además, Mira tiene su sede en la Maison des Arts de l’Amérique Latine, un espléndido edificio histórico situado en el barrio de Saint-Germain-des-Prés, en París. Una sede de gran prestigio, sobre todo por la calidad de los contenidos y la programación que acoge.
El futuro Pabellón de Colombia representa una oportunidad de visibilidad internacional. ¿Qué imagen del arte contemporáneo colombiano considera fundamental presentar hoy al público europeo?
Como creadora de Mira, este proyecto incipiente me interesa especialmente. Para mí es fundamental llevar a la escena parisina —y, en general, al debate sobre las artes latinoamericanas— lo que hoy en día es más actual y vital en Colombia. La intención es presentar un panorama extremadamente diverso, profundamente contemporáneo y, en cierto sentido, también audaz. Lo que quiero mostrar es un panorama rico y con múltiples capas, capaz de expresar una fuerte energía cultural y una sensibilidad plenamente moderna. Se trata de ofrecer un punto de vista fresco y actualizado, que narre el arte latinoamericano sin filtros nostálgicos ni interpretaciones convencionales, sino a través de una mirada directa al presente.
¿De qué manera puede el proyecto del Pabellón de Colombia en la Bienal de 2028 entablar un diálogo con la experiencia de la MIRA Art Fair en París, sobre todo en la construcción de una visión contemporánea del arte colombiano a escala internacional?
Quizá no exista un vínculo directo en este momento: MIRA no participa en el proyecto del pabellón y, tal y como están las cosas, no forma parte de él, aunque en el futuro podría hacerlo. Sin embargo, es evidente que las experiencias, los métodos y las visiones pueden dialogar y encontrar puntos de contacto: Mira es un espacio abierto al mundo empresarial y a los socios institucionales, con un enfoque que integra la dimensión cultural y la empresarial en apoyo de las artes. En este sentido, se está intentando crear una conexión entre diferentes plataformas que, aunque mantienen identidades distintas, comparten ciertas afinidades en cuanto a visión y método, como es el caso del Pabellón de Colombia en Trento.
¿Hay ya ideas sobre cómo dar a conocer una nueva lectura del arte contemporáneo colombiano en la Bienal de Venecia de 2028?
A nivel estructural, el proyecto se basa en una red articulada que incluye a coleccionistas, marcas y un público más amplio de usuarios y partes interesadas en la cultura. Dentro de este ecosistema se sitúan figuras como María Wille, comisaria de gran experiencia y exdirectora de la colección del Banco de la República de Colombia. Junto a ella, Anna Shimi colabora de forma permanente con Mira en calidad de comisaria. De ello surge un sistema curatorial complejo, en el que diferentes competencias se unen y se integran de forma continua. De cara al futuro, Mira podrá poner a disposición su red y sus contactos de cara al pabellón previsto para 2028. Sin anticipar funciones o definiciones que aún no se han formalizado, se está perfilando, no obstante, un camino compartido, cuya construcción sigue abierta y en evolución, con importantes márgenes de desarrollo futuro.
¿Cuál es y cuál será su función principal dentro del proyecto del Pabellón de Colombia?
Mi función no se puede definir fácilmente con una sola etiqueta. No soy la comisaria, no soy la figura pública del proyecto y tampoco me sitúo en la posición de artista implicada de forma directa. Me considero más bien una presencia entre bastidores, con una función de apoyo estratégico y relacional. Mi contribución se centra, por tanto, en la creación y el desarrollo de vínculos entre el proyecto, las marcas y los socios institucionales y privados.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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