por Redazione 28/10/2026
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Del 30 de octubre al 1 de noviembre de 2026, el Oval de Turín acoge la 33.ª edición de Artissima, con siete secciones, 66 proyectos monográficos y un programa de premios y adquisiciones. El tema «Fancy: A Flexible, Acrobatic Body» invita a imaginar nuevas formas de superar las diferencias e interpretar el presente.
Turín se prepara para convertirse, una vez más, en uno de los principales referentes internacionales del arte contemporáneo. Desde el viernes 30 de octubre hasta el domingo 1 de noviembre de 2026, los espaciosdel Oval Torino acogerán la 33. ª edición de Artissima, la única feria italiana dedicada íntegramente a este sector. El evento, que coincide con el quinto año de dirección de Luigi Fassi, reunirá a 183 galerías procedentes de 35 países y cuatro continentes, con 66 proyectos monográficos y una atención especial a la experimentación, las nuevas investigaciones y los lenguajes más innovadores.
El hilo conductor de la edición de 2026 será «Fancy: A Flexible, Acrobatic Body», un tema que se inspira en el pensamiento de la filósofa Martha C. Nussbaum e interpreta la imaginación como una facultad capaz de ir más allá de lo que ya conocemos. A través de la «fancy», entendida como la proyección de la imaginación hacia posibilidades aún inexploradas, el arte se convierte en un lenguaje flexible y acrobático, capaz de traspasar las diferencias y las complejidades y de acercarnos a lo que es distinto de nosotros. Desde esta perspectiva, el arte no se limita a representar la realidad, sino que contribuye a imaginar lo que podría existir. Asume así un papel público, capaz de fomentar el diálogo y enriquecer la vida democrática de la comunidad. La propia feria pretende configurarse como una experiencia física e intensa, un encuentro cercano con las obras que invita a replantearnos la forma en que observamos, habitamos y compartimos el presente.
«¿De qué manera puede el arte actuar como una inteligencia pública crucial, capaz de nutrir y enriquecer las instituciones democráticas de una comunidad? La edición de 2026 de Artissima responde a esta pregunta a través de cuatro días de relaciones internacionales, diplomacia cultural y encuentros temáticos, abordados desde la perspectiva del trabajo de las galerías, los artistas y el coleccionismo en el contexto global», declara el director Luigi Fassi. «El mercado del arte que Artissima hace posible se configura este año como un foro de galerías, coleccionistas y comisarios que convergen en Turín para buscar en Italia las huellas de la innovación artística del futuro próximo, pero también de estímulos e ideales para atravesar el presente de un mundo incómodo y en transformación. Artissima subraya así su orientación como institución cultural, que se pone al servicio de todos los profesionales y aficionados para crear valor económico y contribuir a la elaboración de políticas culturales. Tal y como sugiere el tema, inspirado en las investigaciones de la filósofa Martha Nussbaum, Artissima interpreta este año la proyección hacia el futuro de la imaginación —«fancy» en inglés—, que, gracias a su fuerza acrobática, nos lleva más allá de los límites de nuestra individualidad y nuestra cotidianidad, para atravesar poéticamente la complejidad y las diferencias y acercarnos a la pluralidad de quienes son distintos de nosotros. La imaginación artística, fruto de la inagotable fuerza creativa de la experiencia individual, es una poderosa herramienta de vida y acción, capaz de ofrecernos orientación y conciencia incluso en el inédito enfrentamiento con la inteligencia artificial. El contexto territorial es el marco de todas nuestras vidas y actividades, y Artissima pertenece profundamente a Turín y a Italia. Su vocación es poner a la ciudad en relación con el mundo, marcando el ritmo de un otoño que, año tras año, está cada vez más marcado por la cultura del arte contemporáneo. Las colaboraciones institucionales puestas en marcha para esta edición multiplican las energías de Artissima, construyendo una geografía cultural compartida en la que la feria se convierte en el punto de convergencia de una ciudad que sigue reconociéndose en el arte contemporáneo y reconociendo en él uno de sus lenguajes más vitales».
183 galerías de 35 países y cuatro continentes
La dimensión internacional sigue siendo uno de los rasgos distintivos de Artissima. Las 183 galerías participantes proceden de un amplio panorama geográfico, que abarca Europa, Asia, América y África. Están representados, entre otros, Austria, Bélgica, Brasil, China, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Emiratos Árabes Unidos, Japón, México, Reino Unido, Estados Unidos, Sudáfrica, Taiwán y Uruguay.
Resulta especialmente significativa la presencia de galerías asiáticas, entre las que destacan A+ Works of Art de Kuala Lumpur, IAH y Vohm de Seúl, Maki Fine Arts y Side 2 de Tokio, Rossi & Rossi de Hong Kong, ss space space de Taipéi y Vanguard de Shanghái. Desde América Central y del Sur llegan galerías como A Gentil Carioca, con sedes en Río de Janeiro y São Paulo, Marli Matsumoto, Luisa Strina, VERVE y Yehudi Hollander-Pappi de São Paulo, Piero Atchugarry de Miami y Pueblo Garzón y Banda Municipal de Ciudad de México. La participación africana incluye a SMAC, RESERVOIR y WHATIFTHEWORLD, todas con sede en Ciudad del Cabo, mientras que de Estados Unidos estarán presentes, entre otras, 1301PE de Los Ángeles, Andrew Reed de Miami, dieFirma y Management de Nueva York. Además, se confirma una presencia significativa de galerías procedentes de Europa del Este y de países como Francia, Alemania, Portugal, el Reino Unido, España y Suiza.
Habrá 37 galerías que debutarán en la feria, junto a numerosas entidades ya consolidadas en el panorama italiano e internacional. La selección pretende poner en valor tanto a los artistas emergentes como a las figuras consolidadas, a través de proyectos inéditos y propuestas capaces de explorar nuevas direcciones.
Las siete secciones de Artissima 2026
El programa se articula en siete secciones: cuatro seleccionadas por el comité de galerías y tres a cargo de un grupo de comisarios. La Main Section reúne a 103 galerías representativas de la escena artística internacional. Por su parte, «New Entries» está dedicada a 17 galerías emergentes, activas desde hace menos de cinco años y que participan por primera vez en el evento. «Monologue/Dialogue» propone 37 galerías que desarrollan proyectos monográficos o que establecen una relación entre las obras de dos artistas, mientras que «Art Editions» acoge a galerías especializadas en ediciones y múltiples, librerías, espacios de proyectos y espacios independientes sin ánimo de lucro.
Por cuarto año consecutivo, Artissima confirma además el New Entries Fund, un fondo promovido directamente por la feria para apoyar económicamente a tres galerías de la sección dedicada a las entidades más jóvenes.
Las tres secciones comisariadas (Present Future, Back to the Future y Disegni) se centran, por su parte, en proyectos monográficos y recorridos de profundización que abarcan diferentes generaciones, lenguajes y momentos de la historia del arte contemporáneo.
Present Future: un espacio para los talentos emergentes
Desde hace veintiséis años, Present Future es la sección a través de la cual Artissima identifica y potencia las nuevas voces del panorama artístico internacional. La edición de 2026 cuenta, por tercer año consecutivo, con la comisaría de Léon Kruijswijk, comisario de performances del Mudam – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean de Luxemburgo, y de Joel Valabrega, comisaria independiente que desarrolla su actividad entre Oporto y Milán.
El recorrido reúne a diez artistas presentados por diez galerías, nueve de ellas extranjeras. Las obras incluyen proyectos inéditos realizados expresamente para la feria o presentados por primera vez en Italia o en Europa. También este año, uno de los artistas seleccionados recibirá el Premio illy Present Future, patrocinado por illycaffè desde 2001 y que llega a su vigésimo sexta edición.
«Este año, Present Future presenta a artistas cuyas prácticas se caracterizan por un enfoque experimental respecto a los materiales, las técnicas y las tecnologías», explican los comisarios Léon Kruijswijk y Joel Valabrega. «La tecnología se interpreta aquí en su sentido más amplio, abarcando tradiciones artesanales, procesos industriales e instrumentos analógicos y digitales. A través de la escultura, la instalación, el vídeo, la performance y el sonido, los artistas abordan cuestiones relacionadas con el trabajo, la identidad y la coexistencia, revelando cómo el acto creativo es capaz de moldear tanto el mundo en el que vivimos como la comprensión que tenemos de él».
«Back to the Future»: redescubrir a los pioneros del arte contemporáneo
Si «Present Future» se centra en las investigaciones más recientes, «Back to the Future» se centra en artistas que han contribuido de manera decisiva a la historia del arte contemporáneo. La sección presenta proyectos monográficos dedicados a figuras pioneras, cuya obra ha abierto nuevos caminos e influido en las generaciones posteriores.
Por tercer año consecutivo, la comisaría corre a cargo de Heike Munder, directora de la Escuela de Arte y Diseño F+F de Zúrich y directora honoraria del Museo de Arte Simose de Otake, Hiroshima, junto con Jacopo Crivelli Visconti, comisario independiente afincado en São Paulo. En 2026, el programa incluye a diez artistas, presentados por nueve galerías extranjeras y tres italianas.
«Back to the Future 2026 presenta proyectos monográficos de pioneros del arte contemporáneo que, en diferentes momentos y lugares, entre los años treinta y noventa, tuvieron el valor de oponerse a lo que consideraban incorrecto. Los artistas suelen ser los portavoces de la sociedad y sus obras canalizan no solo la ira y la frustración, sino también los sueños, las aspiraciones y las esperanzas que son fundamentales para la vida», declaran los comisarios Heike Munder y Jacopo Crivelli Visconti.
«Disegni»: diez artistas para poner en valor la obra sobre papel
Llegada a su décima edición, «Disegni» es la única sección de una feria italiana dedicada íntegramente a este medio expresivo. El proyecto, comisariado por quinto año consecutivo por Irina Zucca Alessandrelli, comisaria de la Colección Ramo de Milán y de la Milano Drawing Week, presenta a diez artistas representados por otras tantas galerías, cuatro de ellas italianas.
Concebida como una serie de exposiciones individuales, la sección pone el foco en la autonomía y la autenticidadde la obra sobre papel, subrayando la inmediatez del dibujo y su capacidad para condensar ideas, intuiciones y experimentaciones. El objetivo es poner de relieve la riqueza expresiva de un lenguaje aún poco conocido y valorado, en consonancia con la vocación de Artissima de identificar vías de investigación innovadoras y anticipar nuevas tendencias.
«Disegni es la única sección de las ferias italianas dedicada a este medio expresivo. Presenta proyectos concebidos como exposiciones individuales que valorizan la autenticidad y la autonomía de la obra sobre papel», explica la comisaria Irina Zucca Alessandrelli. «La sección promueve la singularidad del dibujo y su inmediatez innata, como primera traducción de la idea del artista al mundo y como único acceso, sin filtros, a su forma de crear. Por “dibujo” se entienden las técnicas más originales y variadas sobre papel. Los resultados reflejan temas políticos, sociales y psicológicos de gran actualidad».
El apoyo a las adquisiciones y a las colecciones públicas
También en 2026, Artissima renueva su colaboración con la Fundación Arte CRT, que confirma su Fondo de Adquisiciones de 300 000 euros destinado a las colecciones de la GAM —Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín— y del Museo de Arte Contemporáneo del Castillo de Rivoli. Las obras serán seleccionadas por el Comité Científico de la Fundación en colaboración con los directores y los responsables curatoriales de ambos museos. La iniciativa contribuye a enriquecer el patrimonio público y a reforzar el papel de las instituciones piamontesas en la promoción y la difusión del arte contemporáneo entre un público amplio, tanto local como internacional.
Doce premios para artistas y galerías
El programa de galardones incluye doce premios organizados en colaboración con empresas, fundaciones e instituciones culturales. Entre las novedades figuran el Seletti Wonder Award, en su primera edición, junto con el Premio Archivorum Unwritten, también nuevo en el programa de 2026. Vuelven el Premio illy Present Future, que se concede desde 2001, y el Premio Orlane para el Arte, que llega a su tercera edición. El apoyo a artistas y galerías se materializa además a través del Premio Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte, el Premio Oelle – Mediterraneo Antico, el Premio Pista 500, el reconocimiento «ad occhi chiusi...» yel Artissima New Entries Fund, dedicado a las galerías emergentes.
Por su parte, tres premios se traducen en la adquisición de obras por parte de las entidades promotoras: el Premio Tosetti Value de fotografía, en vigor desde 2020; el Premio Matteo Viglietta, promovido por la Colección La Gaia desde 2022; y el Premio Ettore e Ines Fico, instituido por el MEF Museo Ettore Fico de Turín en 2010.
A este sistema se suma The Curators’ Choice, una iniciativa respaldada por la Fundación Arte CRT. Un grupo seleccionado de comisarios internacionales participará en un recorrido de visitas y encuentros con las galerías y los profesionales del panorama artístico de Turín. Al término de la feria, cada comisario destacará, mediante una mención crítica, una galería descubierta durante el evento y que considere especialmente significativa.
Una nueva identidad visual para imaginar el futuro
Por noveno año consecutivo, Artissima colabora con el estudio de diseño turinés FIONDA, al que se ha encargado de plasmar visualmente el tema de la edición. En el proyecto de 2026, los logotipos históricos de la feria, transformados con el tiempo en paréntesis, se convierten en elementos de un sistema dinámico y en continua evolución. Las formas se pliegan y se multiplican, dando lugar a trayectorias impredecibles que evocan apertura, cambio y posibilidades. La identidad visual reinterpreta así la historia del evento para proyectarla hacia nuevos imaginarios, en sintonía con la idea de un arte capaz de superar fronteras y hábitos perceptivos.
Con 183 galerías, siete secciones, doce premios y un amplio programa de adquisiciones, Artissima 2026 confirma su vocación experimental e internacional. El tema «Fancy: A Flexible, Acrobatic Body» se convierte en la clave para interpretar una feria que no se limita a presentar obras, sino que propone la imaginación como herramienta para cuestionar el presente y abrir la mirada hacia escenarios aún por explorar.
Artissima es una marca de la ciudad de Turín, la región del Piamonte y la Ciudad Metropolitana de Turín. Depende de la Fundación Torino Musei y cuenta con el apoyo de la Fundación CRT, la Fundación Arte CRT, la Fundación Compagnia di San Paolo y la Cámara de Comercio de Turín. Socio principal: Intesa Sanpaolo
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| Artissima 2026, 183 galerías de 35 países: la feria de arte contemporáneo explora las acrobacias de la imaginación |
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