by Redazione 28/10/2026
2026年10月30日至11月1日，都灵Oval艺术中心将举办第33届Artissima艺术博览会，届时将设有七个展区、66个专题项目，并推出一系列奖项和收藏计划。 本届艺术节以“Fancy：一个灵活、杂技般的身体”为主题，邀请观众畅想跨越差异、诠释当下的全新方式。
都灵正准备再次成为当代艺术领域的重要国际风向标之一。2026年10月30日（周五）至11月1日（周日），都灵Oval展馆将举办第33届 Artissima艺术博览会——这是意大利唯一一个完全专注于当代艺术领域的艺术博览会。 本届艺术博览会恰逢 路易吉·法西（ Luigi Fassi）担任艺术总监的第五个年头，将 汇聚来自四大洲 35个国家的183家画廊，呈现66个专题展览，并特别关注艺术实验、前沿探索及最具创新性的艺术表达形式。
2026年展会的核心主题 定为“Fancy：A Flexible, Acrobatic Body”（奇思妙想：灵活而灵动的 身体），这一主题呼应了哲学家玛莎·C·努斯鲍姆 的思想，将想象力诠释为一种能够超越已知范畴的能力。 通过 “fancy”——即想象力对尚未探索的可能性的投射——艺术成为一种灵活而富有杂技般特质的语言，能够跨越差异与复杂性，使我们更接近与我们不同的存在。 从这一视角来看，艺术不仅限于再现现实，更致力于构想可能存在的事物。由此，艺术承担起公共职能，能够激发对话，并丰富社区的民主生活。 本次艺术博览会旨在打造一场身临其境且震撼人心的体验，通过与艺术作品的近距离接触，引导观众重新思考我们观察、生活和分享当下的方式。
“艺术如何能够作为一种至关重要的公共智慧，滋养并丰富社区的民主制度？ 2026年 Artissima艺术博览会将通过为期四天的国际对话、文化外交及专题研讨会来回答这一问题，这些活动将从画廊、艺术家及收藏家在全球语境下的实践视角展开，”艺术总监 路易吉·法西（Luigi Fassi）表示。“由Artissima促成的艺术市场，今年将汇聚画廊、收藏家和策展人齐聚都灵，不仅在意大利探寻未来艺术创新的踪迹，更寻求跨越这个充满挑战且不断变革的世界当下所需的灵感与理想。 Artissima由此重申了其作为文化机构的定位，致力于服务所有从业者和艺术爱好者，以创造经济价值并助力文化政策的制定。正如该主题所暗示的——其灵感源自哲学家玛莎·努斯鲍姆的研究——今年Artissima诠释了想象力的前瞻性——英语中称为“fancy”——它凭借其杂技般的力量，引领我们超越个体与日常的局限，以诗意的方式穿行于复杂性与差异之中，从而更接近那些与我们不同的人所展现的多样性。 艺术想象力是个人体验中取之不尽的创造力的结晶，它作为生活与行动的强大工具，即使在与人工智能这一前所未有的对话中，也能为我们提供方向与觉知。 地域背景是我们所有生活与活动的框架，而Artissima与都灵及意大利有着深厚的渊源。它的使命是让这座城市与世界建立联系，为秋日定下节奏——年复一年，这个季节越来越深刻地烙上了当代艺术文化的印记。 本届艺术展启动的机构合作进一步 增强了Artissima的活力，构建起一个共享的文化版图——在此版图中，艺术展成为这座城市的汇聚点，而这座城市始终将自己视为当代艺术的一部分，并将其视为自身最具生命力的表达方式之一。”
来自35个国家及四大洲的183家画廊
国际化仍是Artissima的一大特色。参展 的183家画廊来自广阔的地理范围，涵盖欧洲、亚洲、美洲和非洲。 参展国家包括（但不限于）：奥地利、比利时、巴西、中国、哥伦比亚、韩国、古巴、阿拉伯联合酋长国、日本、墨西哥、英国、美国、南非、台湾和乌拉圭。
亚洲画廊的参展尤为引人注目，其中包括吉隆坡的A+ Works of Art、首尔的IAH和Vohm、东京的Maki Fine Arts和Side 2、香港的Rossi & Rossi、台北的ss space space以及上海的Vanguard。 来自中美洲和南美洲的画廊包括：在里约热内卢和圣保罗均设有分部的A Gentil Carioca， 来自圣保罗的Marli Matsumoto、Luisa Strina、VERVE和Yehudi Hollander-Pappi，来自迈阿密的Piero Atchugarry，以及来自墨西哥城的Pueblo Garzón和Banda Municipal。 非洲参展机构包括均位于开普敦的SMAC、RESERVOIR和WHATIFTHEWORLD；来自美国的参展机构则包括洛杉矶的1301PE、迈阿密的Andrew Reed，以及纽约的dieFirma和Management等。 此外，来自东欧以及法国、德国、葡萄牙、英国、西班牙和瑞士等国的画廊也将以庞大的阵容参展。
届时将有37家画廊首次亮相本届展会，与已在意大利及国际艺术界崭露头角的众多知名画廊同台亮相。本次遴选旨在通过前所未有的项目和能够探索新方向的提案，既推广新兴艺术家，也提升知名艺术家的影响力。
Artissima 2026的七大板块
本届艺术展的展区分为七个部分：其中四个由画廊委员会遴选，三个由策展团队负责。主展区（Main Section）汇聚了103家代表国际艺术界的画廊。 “新锐展区”（New Entries）则专为17家成立不足五年且首次参展的新兴画廊而设。“Monologue/Dialogue”板块汇集了37家画廊，它们或开展专题个展，或将两位艺术家的作品进行对话式呈现；而“Art Editions”板块则汇聚了专注于版画及复数作品的画廊、书店、项目空间以及非营利性独立空间。
此外，Artissima还连续第四年设立“新锐展区基金”（New Entries Fund），该基金由展会直接发起，旨在为“新锐展区”中的三家画廊提供经济支持。
三个策展单元（“Present Future”、 “Back to the Future”和“Disegni”）则聚焦于 个人专题项目及深度探索，跨越不同世代、艺术语言和当代艺术史的各个阶段。
“Present Future”：为新锐人才提供舞台
二十六年来，“Present Future” 一直是Artissima发掘并推广国际艺术界新声音的重要板块。 2026年展会的策展工作将由卢森堡大公让现代艺术博物馆（Mudam）的表演策展人莱昂·克鲁伊斯维克（Léon Kruijswijk）以及活跃于波尔图和米兰的独立策展人乔尔·瓦拉布雷加（Joel Valabrega）共同负责，这已是他们第三年担任此职。
本次展览汇集了由十家画廊推荐的十位艺术家，其中九家画廊来自海外。 参展作品包括专为本届艺术博览会创作的全新项目，以及首次在意大利或欧洲亮相的作品。今年，一位入选艺术家将获得“illy Present Future奖”——该奖项自2001年起由illycaffè赞助，今年已是第26届。
“今年的‘Present Future’展呈现的艺术家，其创作实践都受到对材料、技法和技术的实验性探索所塑造，”策展人莱昂·克鲁伊斯维克（Léon Kruijswijk） 和乔尔·瓦拉布雷加（Joel Valabrega）解释道。 “这里对技术的诠释涵盖了最广泛的含义，既包括传统手工艺、工业流程，也包含模拟与数字工具。 通过雕塑、装置、视频、行为艺术和声音艺术，艺术家们探讨了与劳动、身份认同及共存相关的问题，揭示了创造性行为如何既能塑造我们所生活的世界，也能重塑我们对世界的理解。”
《回到未来》：重新发现当代艺术先驱
如果说“Present Future”着眼于最新的艺术探索，“Back to the Future”则聚焦于那些对当代艺术史做出决定性贡献的艺术家。该单元呈现了献给先驱人物的 专题展览，这些艺术家的作品开辟了新道路，并影响了后世几代人。
该单元已连续第三年由苏黎世F+F艺术与设计学院院长、广岛大竹Simose艺术博物馆名誉馆长海克·蒙德（Heike Munder），以及常驻圣保罗的独立策展人雅科波·克里韦利·维斯孔蒂（Jacopo Crivelli Visconti）共同策划。 2026年的展览计划涵盖十位艺术家，由九家国外画廊和三家意大利画廊联合呈现。
“《回到未来2026》呈现了当代艺术先驱们的个展项目，这些艺术家在20世纪30年代至90年代的不同时期和地点，都曾勇敢地反对他们认为错误的事物。 艺术家往往是社会的代言人，他们的作品不仅宣泄着愤怒与挫败感，更承载着对生活至关重要的梦想、抱负与希望，”策展人海克·蒙德（Heike Munder） 和雅科波·克里维利·维斯孔蒂（Jacopo Crivelli Visconti）表示。
《素描：十位艺术家彰显纸上艺术》
“素描”展已迎来第十届，是意大利艺术博览会上唯一一个完全致力于这种表现形式的展区。 该项目由米兰拉莫收藏馆（Collezione Ramo）及米兰素描周（Milano Drawing Week）策展人伊琳娜·祖卡·阿莱桑德雷利（Irina Zucca Alessandrelli）连续第五年策划，展出了由十家画廊代理的十位艺术家作品，其中四家为意大利画廊。
该单元以一系列个展的形式呈现，将纸上作品的独立性与真实性置于核心位置，强调素描的直接性及其凝练思想、直觉与实验的能力。 其目标是展现这一尚不为人所熟知且未被充分重视的艺术语言所蕴含的丰富表现力，这与Artissima致力于发掘创新研究路径并预见新趋势的宗旨一脉相承。
“‘素描’是意大利艺术博览会上唯一专门致力于这一表现媒介的单元。它呈现的是一系列以个展形式构思的项目，旨在彰显纸上作品的真实性与独立性，”策展人 伊琳娜·祖卡·阿莱桑德雷利解释道。 “该单元旨在彰显素描的独特性及其与生俱来的直接性——它既是艺术家将创意投射到世界上的最初载体，也是通往其创作方式的唯一、无过滤的通道。这里所说的‘素描’涵盖了纸上最富原创性且形式多样的技法。 这些作品反映了当下亟待关注的政治、社会和心理议题。”
对艺术品收购及公共收藏的支持
2026年，Artissima将继续与CRT艺术基金会展开合作，该基金会将维持其30万欧元的 收购基金，专门用于 都灵现代与当代艺术市民美术馆（GAM）以及里沃利城堡当代艺术博物馆的馆藏建设。 作品将由该基金会科学委员会与两家博物馆的馆长及策展负责人共同遴选。该举措有助于丰富公共文化遗产，并强化皮埃蒙特地区艺术机构在向本地及国际广大公众推广和传播当代艺术方面的作用。
面向艺术家和画廊的十二项奖项
奖项计划包括十二个与企业、基金会及文化机构合作设立的奖项。新设奖项包括首届 “塞莱蒂奇幻奖”（ Seletti Wonder Award），以及同样首次 纳入2026年奖项计划的“Archivorum Unwritten奖”。 自2001年起设立的“illy Present Future奖”以及已举办至第三届的“Orlane艺术奖”将再度亮相。 此外，对艺术家和画廊的支持还体现在“Diana Bracco——艺术女企业家奖”、 “Oelle——古地中海奖”、“Pista 500奖”、“闭眼选……”奖项以及专门面向新兴画廊的“Artissima新锐画廊基金”上。
另有三项奖项将由主办机构直接收购获奖作品： 自2020年起设立的 托塞蒂价值摄影奖（ Premio Tosetti Valueper la fotografia）、自2022年起由拉盖亚收藏（Collezione La Gaia）主办的马泰奥·维利耶塔奖（Matteo Viglietta Award），以及2010年由都灵埃托雷·菲科博物馆（MEF Museo Ettore Fico）设立的埃托雷与伊内斯·菲科奖（Premio Ettore e Ines Fico）。
此外，还有由CRT艺术基金会支持的 “策展人之选”（ The Curators’ Choice）项目。一组精选的国际策展人将受邀参与系列参观活动，并与都灵艺术界的画廊及从业者进行交流。 艺博会闭幕时，每位策展人将通过评论文章，推荐一家在活动期间发现且被认为具有特别重要意义的画廊。
全新的视觉形象，畅想未来
Artissima已连续第九年与都灵平面设计工作室FIONDA合作，委托其将本届艺术展的主题转化为视觉语言。在2026年的设计方案中，艺术展历来的标志——随着时间推移已演变为括号——成为一个动态且不断演变的系统中的元素。 这些形状相互折叠、不断倍增，形成出人意料的轨迹，唤起开放、变革与可能性的意象。这一视觉形象由此重新诠释了艺术展的历史，将其投射向新的想象空间，与“艺术能够超越边界和感知惯性”这一理念相呼应。
凭借183家画廊、7个展区、12个奖项以及一套完善的收藏计划，2026年Artissima艺术博览会再次彰显了其实验性与国际化的特质。“Fancy：一个灵活、杂技般的身体”这一主题成为解读本届艺术博览会的关键——它不仅限于展示作品，更将想象力作为一种工具，用来审视当下，并将视野投向尚未探索的场景。
Artissima是都灵市、皮埃蒙特大区及都灵大都会区的品牌。该活动隶属于都灵博物馆基金会，并得到CRT基金会、CRT艺术基金会、圣保罗公司基金会以及都灵商会的支持。主要合作伙伴为Intesa Sanpaolo银行。
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| 2026年Artissima艺术博览会，来自35个国家的183家画廊：这场当代艺术博览会探索想象力的奇思妙想 |
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