Del 7 de marzo al 28 de junio de 2026, el MUDEC - Museo delle Culture de Milán acogerá la exposición 100 fotografie per ereditare il mondo (100 fotografías para heredar el mundo), un proyecto expositivo que recorre dos siglos de historia de la fotografía a través de cien imágenes seleccionadas para narrar las transformaciones sociales, culturales y políticas del último bicentenario. La exposición está comisariada por Denis Curti en colaboración con Alessio Fusi y Alessandro Curti y producida por 24 ORE Cultura con el apoyo de Zurich Insurance Group como patrocinador principal y con el apoyo de Turisanda1924, marca de viajes del grupo Alpitour World.
El proyecto toma forma a partir de una reflexión sobre el papel de la fotografía como lenguaje capaz de preservar la memoria y documentar las transformaciones del mundo. A lo largo de dos siglos, la imagen fotográfica ha registrado acontecimientos, transformaciones sociales, crisis y cambios culturales, convirtiéndose en una de las principales herramientas de interpretación de la contemporaneidad. A través de un recorrido que combina fotografías históricas y obras contemporáneas, la exposición propone una interpretación de la fotografía como archivo visual de la humanidad y como dispositivo capaz de restituir la complejidad del presente. La idea de “heredar el mundo” se convierte así en el punto de partida de una reflexión sobre el presente: un contexto marcado por aceleradas transformaciones tecnológicas, crisis medioambientales, conflictos híbridos y una creciente saturación de imágenes. En un panorama caracterizado por la continua producción visual, la fotografía se interpreta como una herramienta para orientarse en la realidad y contribuir a la construcción de la memoria colectiva.
La exposición se abre con una sección introductoria titulada Sociedad sin imágenes - sociedad con imágenes, dedicada a la fase inicial de la difusión de las imágenes fotográficas. A través de objetos y técnicas como siluetas, daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos y carte de visite, el público puede observar la transición de una sociedad en la que las imágenes eran raras y preciosas a un contexto en el que la fotografía se convirtió en parte integrante de la vida cotidiana. El retrato fotográfico entra progresivamente en la dimensión familiar y social, contribuyendo a la formación de una memoria compartida.
Partiendo de este umbral histórico, la exposición reconstruye las principales etapas de la fotografía mundial con la sección Nacimiento de la fotografía, dedicada a los primeros experimentos técnicos y visuales del medio. Entre los protagonistas se encuentran los experimentos pioneros de Nicéphore Niépce y Daguerre, los retratos de gran expresividad de Julia Margaret Cameron, las imágenes alegóricas y políticas de Hippolyte Bayard y las fotografías de guerra de Roger Fenton, uno de los primeros en documentar visualmente el conflicto de Crimea en 1855. La misma sección incluye también Femme à la balle (1887) de Eadweard Muybridge, obra realizada en Inglaterra que introduce la fotografía como herramienta de análisis del movimiento y anticipa una nueva concepción del tiempo y de la representación del cuerpo.
La segunda sección, titulada Fotografía: entre realidad y ficción, marca la transición hacia la modernidad del lenguaje fotográfico. En esta fase, la fotografía supera la función de simple registro de la realidad y desarrolla una dimensión experimental que implica la construcción de imágenes, la investigación formal y nuevos enfoques compositivos. Los experimentos surrealistas de Man Ray conviven con las tomas vanguardistas de Aleksandr Rodčenko y las composiciones irónicas de André Kertész, autor de la famosa Bailarina satírica de 1926. Esta sección también incluye fotografías como Detrás de la Gare Saint-Lazare (1932) de Henri Cartier-Bresson, una imagen que introduce una concepción de la fotografía basada en la atención a la composición y en la idea del llamado instante decisivo . A su lado, DalíAtomicus (1948) de Philippe Halsman, una fotografía que subvierte las reglas físicas y transforma la toma en una verdadera performance visual. Completan la sección las composiciones de Mario Giacomelli y los experimentos conceptuales de Joan Fontcuberta, ejemplos de la capacidad de la fotografía para moverse entre el documento y la construcción imaginaria.
La exposición continúa con cuatro secciones temáticas que interpretan la fotografía como una de las principales herramientas a través de las cuales la imagen participa en la narración de la experiencia humana. La tercera sección, La fotografía como documento, se inspira en la distinción formulada en los años 60 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York por el comisario John Szarkowskie y reúne imágenes que documentan acontecimientos históricos y transformaciones sociales. Algunas fotografías consideradas emblemáticas del siglo XX aparecen en este contexto, entre ellas Migrant Mother (1936) de Dorothea Lange, imagen simbólica de la Gran Depresión en Estados Unidos. La exposición también incluye fotografías relacionadas con la llegada del hombre a la Luna en 1969, acontecimiento que representa uno de los momentos más célebres de la historia contemporánea, e imágenes que documentan la caída del Muro de Berlín en 1989, fotografiadas por Carol Guzy. La sección también aborda las secuelas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 a través de las fotografías tomadas en la Zona Cero por JoelMeyerowitz, el único fotógrafo al que se permitió acceder a la zona inmediatamente después del ataque. También se presentan en este contexto algunas de las fotografías de Martín Chambi procedentes de las colecciones del MUDEC, que dan testimonio de su trabajo de documentación de las comunidades andinas entre 1927 y 1944.
La dimensión documental está flanqueada por la sección La fotografía como diario, dedicada a la dimensión introspectiva y a la representación de la identidad. La fotografía se convierte en este caso en una herramienta de investigación personal y de autorrepresentación. Entre los autores presentes se encuentra Claude Cahun, que ya en 1927 utilizó el autorretrato para cuestionar las convenciones de género. Junto a ella, las imágenes de Pierre Molinier, autor que en los años sesenta exploró el deseo y la metamorfosis del cuerpo, y las fotografías de Robert Mapplethorpe, representado en la exposición con Bob Love (1979), obra que transforma el cuerpo humano en una forma escultórica y simbólica.
La quinta sección, La fotografía como evocación, se centra en las posibilidades metafóricas y simbólicas del lenguaje fotográfico. En esta parte de la exposición, la fotografía aparece como un espacio en el que realidad y ficción se entrelazan a través de decorados construidos, puestas en escena y estratificación visual. Entre los autores presentes se encuentran Newsha Tavakoliancon su obra Listen (2010), Sandy Skoglund con sus entornos surrealistas, Nancy Burson con sus experimentos sobre la identidad comoidentidad como Androgyny (1982), David LaChapelle con sus escenografías visuales y Mat Collishaw con Last Meal on Death Row (2012), un trabajo que combina estética y reflexión ética.
La exposición concluye con la sección La fotografía como brújula para el mañana, dedicada a la producción fotográfica del siglo XXI y a los temas que caracterizan el presente. En esta parte de la exposición emergen cuestiones como el multiculturalismo, la identidad de género, las migraciones, los conflictos civiles y la crisis medioambiental. Entre los autores incluidos se encuentran Ebrahim Noroozi con Lake Undecided (2016), Carlos Ayesta y Guillaume Bression con el proyectoFukushima No-Go Zone (2011-2016), dedicado a los territorios contaminados tras el desastre nuclear, y Gohar Dashti con Home #8 (2017), que representa el hogar como espacio de resistencia en zonas afectadas por la guerra. Junto a ellos, Alba Zari con el proyecto About the Y (2021), dedicado a una reflexión sobre la identidad en el contexto postdigital, y Carlos Idun-Tawiah con Hold Me Close (2024), una obra que indaga en los vínculos entre comunidad, afecto e historia individual.
En esta exposición, el MUDEC reafirma su vocación de institución dedicada a la comprensión de las culturas a través de la imagen. Las cien fotografías seleccionadas constituyen un archivo visual que atraviesa diferentes épocas y lenguajes, ofreciendo una herramienta para interpretar la historia y el presente a través de la fotografía. El proyecto expositivo incluye también una iniciativa paralela que tendrá lugar en la sede de Zurich en Milán, en via Santa Margherita 11. Del 7 de marzo al 28 de junio, se presentará una exposición derivada con una selección de siete fotografías del recorrido principal. La entrada a la exposición es gratuita y la iniciativa se concibe como una extensión del proyecto expositivo dirigida a la comunidad de la ciudad.
El programa también incluye una reunión pública prevista para el sábado 14 de marzo a las 17.00 horas en el Auditorio del MUDEC. En esta ocasión, el comisario Denis Curti dialogará con el coleccionista Ettore Molinario, fundador de la Casa Museo Molinario Colombari. El encuentro se inspirará en el bicentenario de la primera fotografía tomada por Nicéphore Niépce para recorrer algunos hitos de la historia de la fotografía y reflexionar sobre el papel de las imágenes en la construcción del relato de la sociedad. La participación es gratuita previa inscripción a través de la página web del museo. Con motivo de la exposición también está disponible el volumen 100 fotos que conmocionaron al mundo, publicado por 24 ORE Culturae y editado por Denis Curti. El libro está disponible en la Tienda de Diseño del MUDEC, en librerías y en línea.
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| 200 años de fotografía contados a través de 100 imágenes en el MUDEC de Milán |
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