Del 9 de mayo al 8 de junio de 2026, laantigua Iglesia de los Santos Cosme y Damián, en la isla de la Giudecca de Venecia, acogerá As Above, So Below, un evento colateral de la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. Promovida por la One Ocean Foundation y ZEITGEIST19 y comisariada por Elizabeth Zhivkova y Farah Piriye Coene, la exposición se presenta como una plataforma de investigación interdisciplinar que reúne a artistas, científicos e investigadores en torno al tema de los ecosistemas oceánicos y las transformaciones medioambientales que se están produciendo.
El proyecto se enmarca en un contexto de creciente inestabilidad ecológica y propone el océano como un sistema vivo a través del cual se hace perceptible la transformación planetaria. La exposición aborda el mar como un archivo activo y dinámico: una fuerza generadora capaz de preservar el tiempo profundo, sostener la biodiversidad y reflejar el delicado equilibrio entre la aceleración tecnológica y los límites ecológicos. La arquitectura de la antigua iglesia, ahora sede de la Fabbrica H3, se reinterpreta como un espacio para la contemplación contemporánea, en el que los comisarios pretenden subrayar la urgencia de un enfoque transdisciplinar de los sistemas naturales más vitales del planeta.
El título de la exposición se inspira en el principio hermético de correspondencia As Above, So Below, que sugiere una relación especular entre las dimensiones cósmica y terrestre. El proyecto investiga así la interdependencia entre cosmos y Tierra, atmósfera y abismo, humano y más-que-humano. Al igual que los movimientos celestes influyen en las mareas, el estado del océano se interpreta como un indicador sensible de los desequilibrios planetarios. Esta perspectiva se desarrolla en el espacio expositivo a través del entrelazamiento de la observación científica, la memoria cultural y las estratificaciones históricas.
La instalación activa la arquitectura de la antigua Iglesia de los Santos Cosme y Damián a través de un entorno construido con sonido, luz y sistemas computacionales. El espacio se transforma así en un dispositivo de resonancia y escucha, diseñado para fomentar la reflexión sobre las relaciones ecológicas y la percepción de los sistemas naturales. La exposición reúne a siete artistas y colectivos internacionales: Marshmallow Laser Feast, Yoko Shimizu, Antoine Bertin, Almagul Menlibayeva con Suad Gara, Andrea Crespi, Elnara Nasirli y Orkhan Mammadov. Sus investigaciones abarcan la instalación, el sonido, la imagen en movimiento y la inteligencia artificial, construyendo una investigación colectiva en la frontera entre el arte, la ciencia y la tecnología.
Entre las obras presentadas destaca Seeing Echoes in the Mind of the Whale, de Marshmallow Laser Feast, una instalación audiovisual desarrollada a partir de vocalizaciones de ballenas e investigaciones bioacústicas. La obra invita al público a relacionarse con el mundo sensorial de los cetáceos, reflexionando sobre formas de comunicación y orientación que van más allá de la dimensión humana.
El compositor y artista sonoro Antoine Bertin presenta Fish String Theory, un proyecto que explora formas de inteligencia marina a través de los paisajes acústicos de la laguna veneciana y el sonido, que durante mucho tiempo ha permanecido misterioso, producido por los peces de piedra del Mediterráneo. La obra se desarrolló en el marco de una residencia iniciada por One Ocean Foundation y ZEITGEIST19 y se enriqueció con nuevas investigaciones realizadas en la Universidad Tecnológica de Auckland. La instalación de Yoko Shimizu también es fruto de una residencia de As Above, So Below realizada a bordo de un buque de investigación. El proyecto se inspira en el fenómeno de la bioluminiscencia y el plancton, interpretado como un frágil indicador del equilibrio planetario y la interdependencia entre ecosistemas.
Una sección de la exposición está dedicada a las obras de Almagul Menlibayeva y Suad Gara. El proyecto multimedia Water Older Than the Sun (Caspian), acompañado de una banda sonora original de Reinhold Heil, trata del colapso ecológico del mar Caspio. Junto a él se presenta el cortometraje documental Réquiem por el Caspio, de Suad Gara, producido por ZEITGEIST19. Las dos obras ofrecen una reflexión sobre la vulnerabilidad medioambiental y cultural de la región del Caspio. Dos nuevos encargos amplían aún más la exposición. Andrea Crespi presenta una vitrina holográfica que evoca la figura de Teti dentro de una medusa primordial, construyendo un umbral perceptivo entre el dato natural y el arquetipo mítico. Orkhan Mammadov, por su parte, utiliza sistemas de inteligencia artificial para cartografiar redes de hongos por encima y por debajo de la superficie del suelo, haciendo perceptibles formas de comunicación subterránea que enlazan distintos niveles del ecosistema.
La obra Whispering Forest, de Elnara Nasirli, introduce en el camino una dimensión de inteligencia terrestre. La obra traduce las señales bioeléctricas de un olivo en sonido a través del contacto humano, llamando la atención sobre las relaciones recíprocas entre los organismos vivos y los entornos naturales. Concebido como una plataforma de investigación a largo plazo, As Above, So Below se extiende más allá de la dimensión expositiva a través de una serie de actividades paralelas. El proyecto incluye charlas comisariadas, podcasts, programas públicos y residencias artísticas en las que participan artistas, cineastas, científicos marinos, investigadores y académicos. El objetivo es explorar temas relacionados con la biodiversidad, la sostenibilidad y la relación entre sistemas culturales y naturales.
La iniciativa está reconocida como Acción de la Década Oceánica de las Naciones Unidas y forma parte delHilo Azul de la UNESCO, una red internacional de proyectos dedicados a la protección de los ecosistemas marinos. En este contexto, la exposición propone un enfoque que entrelaza la dimensión poética y la investigación científica, abordando la inestabilidad ecológica como una condición concreta de interdependencia entre especies y entornos.
El evento colateral se inaugurará el 9 de mayo de 2026 e irá acompañado de un programa público de charlas y conversaciones paralelas a las obras expuestas. El calendario incluirá charlas con artistas internacionales, científicos marinos, investigadores y académicos, que ofrecerán nuevas perspectivas sobre la relación entre biodiversidad, sostenibilidad y sistemas culturales. La exposición se clausurará el 8 de junio de 2026, coincidiendo con el Día Mundial de los Océanos, lo que reforzará el vínculo entre el proyecto curatorial y el debate mundial sobre la protección de los ecosistemas marinos.
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| Bienal de Venecia 2026, el océano en el centro de la exposición As Above, So Below en la Giudecca |
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