por Redazione 15/10/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Del 3 de octubre al 14 de febrero, el Palazzo de’ Rossi acoge una exposición dedicada a la obra de Carol Rama desde los años cincuenta hasta los setenta, en la que se mezclan la abstracción, los materiales reciclados, las cámaras de aire y los hilos cosidos sobre lienzo.
En 1965, Carol Rama (Turín, 1918-2015) expuso en la Sala Ghibellina del Palacio Municipal de Pistoia: fue la primera exposición dedicada a la artista por un museo público. Más de sesenta años después, la ciudad toscana vuelve a acercarse a su obra a través de un conjunto de siete obras que documentan algunas etapas fundamentales de su trayectoria. Entre ellas se encuentra también Bricolage R 4, que ya se presentó en aquella ocasión y que hoy vuelve a poder verse en Pistoia gracias a un préstamo de una colección privada. La exposición, titulada «In Visita | Carol Rama», se celebra en el Palazzo de’ Rossi del 3 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027. El proyecto, promovido por la Fundación Pistoia Musei con el apoyo de la Fundación Caript, está comisariado por Monica Preti, directora general de la Fundación, y Annamaria Iacuzzi, conservadora de las Colecciones del Siglo XX. La quinta edición de «In Visita» establece un vínculo entre las obras expuestas temporalmente y el recorrido permanente dedicado a los artistas que desarrollaron su actividad en Pistoia, ofreciendo la oportunidad de observar de cerca una trayectoria que, a lo largo de unas pocas décadas, ha abarcado diferentes lenguajes y materiales sin dejarse encasillar en una fórmula única.
Las siete obras expuestas, seis procedentes de las Colecciones Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo y una de una colección privada, abarcan un periodo que va desde los años cincuenta hasta los setenta. Se trata de un periodo crucial para Carol Rama: al principio se dedicó a la abstracción, pero luego se interesó cada vez más por la posibilidad de transformar la superficie pictórica mediante la incorporación de objetos, materiales heterogéneos y signos no convencionales. El recorrido permite seguir estas transformaciones sin separar rígidamente las distintas fases, mostrando más bien cómo cada paso surge de un replanteamiento de lo que puede ser un cuadro.
La artista también es conocida por la libertad con la que ha abordado temas como el cuerpo, el deseo, la enfermedad y la identidad, temas que han contribuido a su posterior éxito crítico internacional. En Pistoia, sin embargo, la atención se centra sobre todo en los cambios de su lenguaje visual: desde las composiciones no figurativas de los años cincuenta hasta las superficies matericas de los Bricolage, pasando por las obras en las que las cámaras de aire y los hilos de coser se convierten en elementos constitutivos de la imagen.
El recorrido comienza con *Sin título* de 1952 y *Composición 71* de 1955, dos obras vinculadas a la etapa en la que Rama se acerca al Movimiento del Arte Concreto. Su relación con la abstracción se desarrolla en el ámbito de Turín, en una versión que deja espacio a posibilidades experimentales más amplias que la orientación geométrica predominante en el grupo milanés. La investigación no consiste únicamente en organizar formas y colores según un orden autónomo: se convierte también en un terreno en el que poner a prueba la capacidad de la pintura para construir relaciones y tensiones a través de sus propios elementos. «Composición 71» ofrece, además, la oportunidad de establecer un diálogo con Gualtiero Nativi y Mario Nigro, artistas originarios de Pistoia presentes en las Colecciones del Novecento: esta yuxtaposición permite poner en relación diferentes experiencias abstractas, sin borrar sus especificidades. Las obras comparten el interés por un lenguaje no figurativo, pero también reflejan la variedad de soluciones que, tras la Segunda Guerra Mundial, se desarrollaron en torno a la superación de la representación tradicional.
En los años sesenta, la investigación de Rama cambia de rumbo. La abstracción no desaparece simplemente para dar paso a un nuevo estilo: es la propia idea de superficie pictórica la que se somete a una revisión radical. En *Sin título*, de 1961, el óleo se combina con diversos materiales, objetos recuperados y grumos de vaga apariencia orgánica. El lienzo ya no es solo el soporte sobre el que extender el color: se convierte en un espacio en el que los materiales procedentes de la realidad cotidiana adquieren una nueva función y modifican la percepción de la obra. Esta investigación encuentra una de sus expresiones más reconocibles en los Bricolage, obras en las que la pintura y el objeto entablan una relación estrecha. El término fue utilizado por Edoardo Sanguineti para definir este núcleo de obras con motivo de la exposición individual de Rama en la Galería Stampatori de Turín en 1964: el intelectual desempeñaría posteriormente un papel importante también en la presentación de la exposición organizada en 1965 en la Sala Ghibellina del Museo Cívico de Pistoia, que, como se ha adelantado, marcó la entrada del artista en una institución pública.
A esa exposición pertenecía Bricolage R 4, que hoy ha regresado a la ciudad: su presencia constituye uno de los puntos de mayor interés del proyecto, ya que permite vincular directamente la exposición contemporánea con un episodio de la historia expositiva de Rama. En el lienzo se contraponen la mancha pictórica y el objeto, entendido como un elemento sustraído de su función original e incorporado a la obra. El desecho cotidiano no se oculta ni se transforma en una presencia puramente decorativa: conserva su propia materialidad y, precisamente por ello, pone en tela de juicio los límites tradicionales de la pintura.
La elección de materiales no convencionales no es un simple recurso formal. Al introducir en la superficie elementos que tienen una consistencia y un origen distintos a los del color, Rama complica la relación entre imagen y realidad. El cuadro se convierte en un conjunto de presencias físicas, en el que la materia puede imponerse a la mirada con la misma fuerza que el trazo, y la superficie ya no es un espacio homogéneo que hay que rellenar, sino un lugar de fricción entre componentes diferentes.
En los años setenta, esta experimentación continúa a través de materiales y procedimientos aún más diversos. En la serie «Luogo e segni», desarrollada a mediados de la década y compuesta por 35 obras de diferentes formatos y soluciones, el artista utiliza cámaras de aire aplicadas sobre grandes lienzos de lona negra.El elemento industrial, ajeno a la tradición de los materiales pictóricos, se convierte en parte integrante de la composición. Su presencia introduce una dimensión concreta y física que modifica la relación entre superficie, espacio y percepción.
La obra *Luogo e segni* (Lugar y signos), de 1974, expuesta en Pistoia, muestra cómo la investigación avanza a través de un equilibrio entre la adición y la sustracción. Las cámaras de aire organizan la superficie según esquemas cuadrangulares, mientras que otras superficies de color se obtienen recortando el lienzo. El diseño de la obra surge así de operaciones opuestas: por un lado, la incorporación de materiales; por otro, la eliminación de materia del soporte ( la superficie se construye a través de lo que se aplica y de lo que se sustrae, en un proceso que hace visible el propio trabajo de la artista). La obra se vincula a los experimentos de las series «Fase dal nero» y «Smentire il bianco», en las que Rama ya había explorado las posibilidades expresivas de soportes y materiales no convencionales. El negro del lienzo de capote no funciona únicamente como fondo cromático: participa en la construcción de la imagen y contribuye a determinar la forma en que los elementos aplicados se organizan en el espacio. El resultado es una pintura que no se limita a representar algo, sino que pone en primer plano sus propias condiciones materiales.
Otra línea de investigación queda documentada en *Sin título* de 1974, obra en la que el hilo de coser, fijado sobre la tela, se convierte en un elemento estructural (entre 1972 y 1974, Rama realizó una serie de obras en las que el hilo dibuja trazos sobre la superficie, evocando trazados médico-diagnósticos: la línea ya no es solo un signo trazado con un instrumento, sino un elemento físico que atraviesa el soporte y modifica su lectura). Estos trazados pueden recordar diagramas y registros, sugiriendo una relación con el lenguaje del diagnóstico y de la observación clínica: sin embargo, la referencia no agota el significado de las obras, en las que el hilo conserva su autonomía formal y construye una trama visual compuesta por direcciones, interrupciones y relaciones. También en este caso, un material asociado a la vida cotidiana se sustrae de su uso habitual y se transforma en un componente del lenguaje artístico.
El hilo cosido, las cámaras de aire, los objetos recuperados y las superficies desgastadas dan testimonio de una búsqueda que avanza a través de transformaciones sucesivas, sin adherirse de manera estable a una sola corriente. El paso de la abstracción al «Bricolage» y, posteriormente, a los experimentos de los años setenta no se corresponde con una sucesión de fórmulas cerradas: revela más bien la disposición de Rama a cuestionar continuamente el medio pictórico, incorporando a la obra materiales y gestos que amplían sus posibilidades.
Esta independencia ha contribuido a la posición especial que ocupa la artista en la historia del arte italiano. Activa desde los años treinta y formada al margen de una trayectoria académica convencional, Rama desarrolló un lenguaje personal, a menudo alejado de las expectativas de la crítica y las instituciones. Su obra ha sido reinterpretada progresivamente a partir de los años ochenta, gracias también a la atención prestada por Lea Vergine, en el marco de un redescubrimiento más amplio de experiencias artísticas que habían puesto en crisis las jerarquías y las categorías tradicionales. En 2003 se le concedió el León de Oro a toda una carrera en la Bienal de Venecia.
«In Visita | Carol Rama» se realiza en colaboración con Intesa Sanpaolo, junto con el Ayuntamiento de Pistoia, los Museos Cívicos y el Archivo Carol Rama. La exposición va acompañada de un volumen publicado por Gli Ori-Pistoia, con una introducción de las comisarias, un ensayo de Annamaria Iacuzzi dedicado a la exposición de 1965 y una contribución crítica de Maria Grazia Messina. El libro reconstruye el contexto histórico y crítico de aquella exposición, también a través de contenidos inéditos, y propone nuevas claves de interpretación de la trayectoria de la artista.
Durante el periodo de apertura se han programado visitas guiadas, encuentros de profundización y actividades dirigidas a colegios, familias y adultos. La exposición podrá visitarse en el Palazzo de’ Rossi del 3 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027, con una inauguración abierta al público y con entrada gratuita el sábado 3 de octubre a las 17:00 horas.
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| Carol Rama vuelve a Pistoia con siete obras, sesenta años después de su primera exposición en un museo |
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