Del 19 de junio al 31 de julio de 2025, la Galleria de’ Bonis de Reggio Emilia acoge Viaggio in Italia, una exposición que pretende ser un itinerario por la pintura italiana del siglo XX, con el objetivo de ofrecer al público una muestra transversal compleja y polifacética de la identidad cultural del país a través de la mirada de algunos de los artistas más significativos del siglo pasado. La inauguración está prevista para el jueves 19 de junio a las 18.00 horas en la sede de la galería, en Viale dei Mille 44/D.
El proyecto expositivo parte de una reflexión sobre la centralidad del paisaje como forma de expresión y como clave de interpretación de la “italianidad” pictórica del siglo XX. Las obras seleccionadas adquieren el valor de testimonios artísticos de un tiempo y un espíritu, ofreciendo una visión que entrelaza memoria colectiva, lenguaje formal e interpretación personal. La intención es analítica: la exposición se configura como una herramienta para observar, a través de los diferentes estilos y enfoques de los artistas implicados, cómo la pintura italiana ha atravesado el siglo con una pluralidad de miradas y poéticas.
“Una sección que completa el itinerario principal”, explica el galerista Stanislao de’ Bonis, “para dar voz, incluso más allá del paisaje, a la innovación y la historia del arte italiano”.
El itinerario propuesto incluye vistas y paisajes que conectan tanto con lugares icónicos como con universos interiores. Comienza con la campiña emiliana reinterpretada por Antonio Ligabue, artista de fuertes connotaciones expresionistas, que transfigura la realidad con rasgos primitivos y vibrantes. El viaje continúa idealmente hacia el norte, con una vista de Cortina firmada por Filippo de Pisis, que encontró una dimensión privada y lírica en esta localidad alpina, alejada del clamor de la metrópoli.
Salvo, uno de los artistas más revalorizados del momento, aparece por primera vez en una selección comisariada por la Galleria de’ Bonis: su lienzo expuesto, a pesar de su aparente sencillez, condensa una visión pictórica construida por sustracción, en la que el color se convierte en estructura y ritmo. La montaña también se impone en el lienzo de Mario Sironi, con sus poderosas rocas, cargadas de gravedad plástica y simbólica, en una tensión que remite a uno de los momentos más intensos de su producción. Otro paisaje lacustre, esta vez interpretado en tonos más claros y atmósferas más relajadas, es el realizado por Umberto Lilloni. Su pintura refleja la poética del chiarismo lombardo, que en los años treinta se propuso como alternativa al énfasis monumental de la pintura oficial de la época. También hay un testimonio de Alberto Manfredi, artista de Reggio Emilia que reinterpreta el paisaje a través de una lente geométrica, deconstruyendo sus elementos para revelar nuevos equilibrios y tensiones compositivas.
Las playas versilianas de los lienzos de Carlo Carrà aparecen inesperadamente vacías y silenciosas, casi abstractas, como si el pintor quisiera sustraer todo elemento narrativo para realzar la ausencia y el tiempo suspendido. Distinto es el planteamiento de Piero Gilardi, presente en la exposición con una obra que propone el lecho de un arroyo transformado en “alfombra de naturaleza”, donde el elemento paisajístico se replica con materiales sintéticos, anulando la frontera entre arte y diseño, entre natural y artificial. Pero el recorrido no termina con el tema del paisaje. Viaggio in Italia incluye también obras que, sin representar lugares concretos, cuentan la historia de la Italia del siglo XX a través de la investigación formal, la innovación lingüística y la urgencia expresiva. Es el caso de Giacomo Balla, de quien se expone Ballerina più spazio, una composición futurista que sintetiza el dinamismo y la fragmentación del movimiento, reflejo de las tensiones de la época y de la adhesión a la vanguardia europea. Fausto Melotti, por su parte, mira al teatro, presente en la exposición con obras que exploran el lenguaje de la escultura y el bajorrelieve. Sus formas ligeras y musicales, animadas por un sentido del equilibrio y la abstracción, proponen una idea del arte como construcción intelectual, donde cada elemento se sitúa en una red de referencias conceptuales. Junto a los nombres ya mencionados, el público podrá enfrentarse a la producción de otros maestros que han recorrido, cada uno con su propia firma estilística, la historia del arte italiano del siglo pasado. Renato Guttuso, con su pintura intensa y politizada, Giuseppe Migneco, con la fuerza narrativa de sus figuras populares, MarioSchifano, intérprete visionario del paisaje contemporáneo, Tino Stefanoni, cuyas obras reflejan una tensión constante entre imagen y signo. Cada uno de ellos contribuye a componer el complejo mosaico de la exposición, ofreciendo miradas diferentes y complementarias sobre Italia y su representación artística. La elección curatorial de la Galleria de’ Bonis, coherente con la línea de investigación que la ha convertido en un punto de referencia para el coleccionismo y la valorización de la figuración del siglo XX, destaca por su rigor crítico y su voluntad de devolver una profundidad histórico-artística a las obras expuestas, sin caer en la nostalgia ni en la retórica.
Horario: de martes a sábado de 10.00 a 13.00 h. y de 16.00 a 19.00 h., jueves de 10.00 a 13.00 h.
Entrada gratuita
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| De Ligabue a Salvo, un itinerario por la Italia del siglo XX: exposición en la Galleria de' Bonis |
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