2025 年 6 月 19 日至 7 月 31 日，位于雷焦艾米利亚的博尼斯画廊（Galleria de’ Bonis）将举办 "意大利之旅"（Viaggio in Italia）展览，该展览旨在通过上世纪一些最重要艺术家的视角，向公众展示 20 世纪意大利绘画的复杂而多面的文化特征。开幕式定于 6 月 19 日星期四下午 6 时在画廊所在地 Viale dei Mille 44/D 举行。
该展览项目源于对风景作为一种表达形式和诠释二十世纪绘画 “意大利性 ”的关键所在这一核心问题的思考。所选作品具有见证一个时代和一种精神的艺术价值，提供了一种交织着集体记忆、形式语言和个人诠释的视角。展览的意图是分析性的：通过参展艺术家的不同风格和方法，将展览配置为一种工具，用于观察意大利绘画是如何以多元的目光和诗学跨越世纪的。
"画廊主人Stanislao de’ Bonis 解释说："这是一个完善主要行程的部分，目的是让人们了解意大利艺术的创新和历史，甚至超越风景。
建议的行程包括与标志性地点和内部世界相连接的景观和风景。首先是安东尼奥-利加布（Antonio Ligabue）重新诠释的埃米利亚乡村，他是一位具有强烈表现主义内涵的艺术家，以原始和充满活力的特质改变了现实。他在远离大都市喧嚣的阿尔卑斯山找到了私密和抒情的维度。
萨尔沃是当下最有价值的艺术家之一，他的作品首次出现在由德博尼斯画廊策划的展览中：他的画作尽管看似简单，却浓缩了通过减法构建的图像视觉，在其中，色彩成为结构和节奏。马里奥-西罗尼（Mario Sironi）的画布上也出现了山峰，山峰上巍峨的岩石充满了塑性和象征性的重力，这种紧张感是他创作中最紧张的时刻之一。翁贝托-利洛尼（Umberto Lilloni）的作品是另一幅湖景画，这次的色调更浅，氛围更轻松。他的画作反映了伦巴第基亚里斯莫（Lombard Chiarismo）的诗意，在 20 世纪 30 年代，基亚里斯莫提出了自己的主张，以替代当时官方绘画所强调的纪念性。来自雷焦艾米利亚（Reggio Emilia）的艺术家阿尔贝托-曼弗雷迪（Alberto Manfredi）的作品也证明了这一点，他通过几何视角重新诠释了风景，解构了风景元素，展现了新的平衡和构成张力。
卡洛-卡拉（Carlo Carrà）油画中的凡尔赛海滩显得出人意料的空旷和寂静，近乎抽象，仿佛画家想减去一切叙事元素，以强化缺失和悬浮的时间。皮埃罗-吉拉尔迪的创作手法与众不同，他在展览中展出的作品是将溪床改造成 “自然地毯”，用合成材料复制景观元素，取消了艺术与设计、自然与人工之间的界限。但是，景观主题并不是展览路线的终点。Viaggio in Italia还包括一些作品，这些作品虽然没有描绘具体的地方，但通过形式研究、语言创新和表达的紧迫性讲述了 20 世纪意大利的故事。贾科莫- 巴拉（Giacomo Balla）的作品《芭蕾舞女演员 più spazio》就是如此，这是一幅未来主义作品，综合了运动的活力和碎片化，反映了当时的紧张局势和对欧洲先锋派的追随。另一方面，福斯托 -梅洛蒂（ Fausto Melotti）则将目光投向了剧院，在展览中展出了探索雕塑和浮雕语言的作品。他的作品轻盈而富有音乐感，充满了平衡感和抽象感，提出了一种将艺术视为智力建构的理念，将每一个元素都置于概念参考的网络之中。除了已经提到的名字，公众还可以看到其他大师的作品，他们以各自的风格特征穿越了上个世纪的意大利艺术史。雷纳托- 古图索（ Renato Guttuso）的绘画具有强烈的政治色彩，朱塞佩-米涅科（Giuseppe Migneco）的作品具有通俗人物的叙事力量，马里奥-希法诺（MarioSchifano）是当代景观的幻想诠释者，蒂诺 -斯特凡诺尼（Tino Stefanoni）的作品反映了图像与符号之间的持续紧张关系。他们每个人都为构成展览复杂的马赛克做出了贡献，为意大利及其艺术表现提供了不同而互补的视角。Galleria de’ Bonis 美术馆的策展选择与它作为 20 世纪具象艺术收藏和评价参照点的研究路线相一致，因其严谨的批判性和恢复展出作品的历史艺术深度的愿望而脱颖而出，不沉溺于怀旧或夸夸其谈。
开放时间：周二至周六上午 10 点至下午 1 点，下午 4 点至晚上 7 点；周四上午 10 点至下午 1 点。
免费入场
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| 从利加布埃到萨尔沃，20 世纪意大利之旅：在博尼斯美术馆举办的展览 |
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