Desde Leonardo hasta Keith Haring, el dibujo en la exposición del Castillo Sforzesco

Un recorrido por cinco siglos de historia del arte, siguiendo el hilo sutil pero decisivo del dibujo. Este es el núcleo de «Passione Disegno». Desde Leonardo da Vinci hasta Keith Haring, la exposición que el Castillo Sforzesco de Milán presenta en las Salas de Grabado del 26 de junio al 27 de septiembre de 2026. La exposición, de entrada gratuita, reúne más de sesenta obras procedentes de las colecciones del Gabinete de Dibujos y ofrece al público la oportunidad de acercarse a uno de los patrimonios cívicos más importantes de Italia dedicado al arte sobre papel. Comisariada por Alessia Alberti, Simona Maniello y Francesca Mariano, la exposición propone un recorrido que abarca más de quinientos años de producción artística, desde el siglo XV hasta el siglo XX, estableciendo un diálogo entre diferentes autores, épocas y lenguajes. A través de láminas célebres y obras que rara vez se exponen, la iniciativa pretende narrar el papel central que ha asumido el dibujo en la historia del arte, no solo como herramienta preparatoria, sino también como forma expresiva autónoma.

El recorrido expositivo toma forma a partir de las extraordinarias colecciones del Gabinete de Dibujos del Castillo Sforzesco, una colección que hoy conserva más de treinta mil obras que datan de entre los siglos XV y XX. Se trata de un patrimonio construido a lo largo de más de un siglo y medio mediante donaciones, legados, adquisiciones y campañas de ampliación de las colecciones municipales, que da testimonio de la evolución del dibujo en sus múltiples funciones y aplicaciones. La exposición permite admirar obras firmadas por algunos de los protagonistas más importantes de la historia del arte italiano e internacional. Entre los nombres presentes figuran Leonardo da Vinci, Giovanni Battista Tiepolo, Andrea Appiani, Gaetano Previati, Umberto Boccioni y Keith Haring. Una sucesión de autores que, a pesar de pertenecer a contextos históricos y culturales profundamente diferentes, da testimonio de la continuidad y la extraordinaria vitalidad del dibujo como lenguaje artístico.

La exposición se propone también como una ocasión para redescubrir el valor del papel dibujado, que el gran público suele percibir como una fase preparatoria con respecto a la obra final. En realidad, el dibujo ha sido desde siempre una herramienta privilegiada de investigación, diseño y experimentación. A través del trazo, el artista estudia la realidad, construye composiciones, elabora ideas y pone a prueba soluciones formales que, en muchos casos, alcanzan una plenitud expresiva autónoma. El recorrido organizado en las Salas de Grabado acompaña al visitante precisamente a través de esta pluralidad de funciones. Junto a las hojas preparatorias, se exponen proyectos, estudios y obras concebidas desde el principio como trabajos autónomos. De ello surge el retrato de una práctica artística capaz de adaptarse a los cambios de las épocas, manteniendo sin embargo intacta su centralidad dentro del proceso creativo.

La presencia de Leonardo da Vinci constituye, naturalmente, uno de los principales atractivos de todo el recorrido. El artista toscano es reconocido universalmente como uno de los más grandes dibujantes de la historia occidental. En sus hojas, el dibujo se convierte al mismo tiempo en instrumento de investigación científica, medio de observación de la naturaleza y vehículo de invención artística. Su presencia en la exposición permite iniciar idealmente el recorrido partiendo de uno de los momentos más culminantes de la cultura renacentista.

Junto a Leonardo se desarrolla un recorrido que atraviesa siglos de experimentaciones y cambios. Giovanni Battista Tiepolo representa la gran tradición veneciana del siglo XVIII, caracterizada por una extraordinaria libertad gráfica y una capacidad única para crear atmósferas luminosas y dinámicas. Andrea Appiani, por su parte, es testimonio de la época neoclásica y de la relación entre el arte y los encargos institucionales en una fase crucial de la historia italiana. Con Gaetano Previati, el recorrido se adentra en las investigaciones simbolistas de finales del siglo XIX y principios del XX, mientras que Umberto Boccioni documenta la revolución futurista y la voluntad de plasmar en el trazo gráfico la velocidad y el dinamismo de la modernidad. Por último, Keith Haring lleva la narración hasta la segunda mitad del siglo XX, demostrando cómo el dibujo sigue siendo una herramienta fundamental también en las prácticas artísticas contemporáneas.

Sin embargo, la exposición no se limita a presentar una selección de obras maestras. Una parte importante del proyecto está dedicada a la propia historia de la colección municipal milanesa, con el fin de reconstruir el largo recorrido que condujo a la formación del Gabinete de Dibujos. A través de documentos, obras y análisis en profundidad, se pone de manifiesto la trayectoria de una colección que se ha desarrollado en paralelo al crecimiento cultural de la ciudad. Los orígenes de la colección se remontan a la segunda mitad del siglo XIX, un período especialmente significativo para la construcción de la identidad cultural italiana tras la Unificación nacional. Fueron algunas importantes donaciones privadas las que constituyeron el primer núcleo de las colecciones municipales, dando inicio a un proceso de enriquecimiento que continuaría en las décadas siguientes. Entre los protagonistas de esta fase inicial figuran el escultor Pompeo Marchesi, el funcionario Antonio Guasconi y el noble Gian Giacomo Attendolo Bolognini. Gracias a sus donaciones, las colecciones municipales comenzaron a adquirir tal envergadura que hicieron posible la construcción de un patrimonio destinado a crecer con el tiempo.

Una etapa fundamental de este proceso fue el traslado de las colecciones al Castillo Sforzesco, que tuvo lugar en 1900. Esta operación supuso un momento decisivo para la futura constitución del Gabinete de Dibujos y sentó las bases de una política de conservación y puesta en valor que caracterizaría todo el siglo XX. De hecho, a lo largo del siglo pasado, la colección siguió ampliándose mediante nuevas adquisiciones y legados, hasta alcanzar su tamaño actual de más de treinta mil obras. La exposición pone de relieve que este patrimonio no es el resultado de un proyecto unitario desarrollado en un breve periodo, sino el fruto de una estrategia cultural a largo plazo y con visión de futuro construida a lo largo del tiempo.

La historia de la colección se convierte así también en la historia de la ciudad de Milán y de sus instituciones culturales. Las obras conservadas en el Castillo Sforzesco dan testimonio, de hecho, de la relación constante entre la administración pública, el coleccionismo privado y la protección del patrimonio artístico, elementos que han contribuido a convertir a la capital lombarda en uno de los principales centros culturales italianos.

La exposición surge, además, de los estudios realizados con motivo de la publicación de la guía *I grandi nuclei collezionistici del Gabinetto dei Disegni del Castello Sforzesco*, disponible tanto en italiano como en inglés. El volumen constituye una herramienta fundamental para profundizar en el conocimiento de las colecciones y representa el punto de partida científico del proyecto expositivo.

También se ha prestado especial atencióna la identidad visual de la exposición. El proyecto gráfico se ha llevado a cabo en colaboración con la Civica Scuola Arte & Messaggio, involucrando directamente a los alumnos en una experiencia formativa que relaciona el patrimonio histórico con la creatividad contemporánea. Los alumnos de segundo curso han trabajado en el diseño del cartel, el colofón y el panel introductorio de la exposición, mientras que los de primer curso se han encargado de la elaboración de los pies de foto y los paneles destinados a las distintas secciones del recorrido expositivo. El resultado es una exposición que combina la puesta en valor de las obras con la aportación creativa de las nuevas generaciones. Los trabajos seleccionados forman parte integrante de la exposición y se presentan junto con un vídeo que documenta el trabajo realizado por los alumnos. De este modo, el proyecto se configura también como una ocasión para el diálogo entre las instituciones culturales y la formación artística, subrayando la importancia de la transmisión de competencias y la puesta en valor de los jóvenes talentos.

La iniciativa se enriquece además con un programa de actividades paralelas. Paralelamente a la exposición, SUPER —Escuela Superior de Arte Aplicado del Castillo Sforzesco— organizará un ciclo de talleres dedicados al dibujo, a cargo de los profesores de la escuela. Las sesiones ofrecerán a los participantes la oportunidad de profundizar en técnicas, lenguajes y metodologías relacionadas con la práctica gráfica, creando un vínculo directo entre la contemplación de las obras expuestas y la experiencia concreta del dibujo.

«Passione Disegno es una ocasión especial para acercarse a uno de los tesoros menos conocidos del Castillo Sforzesco», declara el concejal de Cultura, Tommaso Sacchi. «A través de los dibujos de grandes maestros, desde Leonardo hasta Keith Haring, el recorrido presenta el dibujo como un lenguaje universal, capaz de atravesar cinco siglos de investigación artística, desde el boceto hasta la obra autónoma. Me alegra que el proyecto cuente también con la participación de los alumnos de nuestras escuelas municipales: es una forma concreta de establecer un diálogo entre el patrimonio de la ciudad y la mirada y la creatividad de las nuevas generaciones».

Desde Leonardo hasta Keith Haring, el dibujo en la exposición del Castillo Sforzesco

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