Del 2 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027, el Palacio Real de Venaria acogerá «Atelier dei Moderni. Matisse, Braque, Picasso, Bacon. Maestros del siglo XX del Musée des Beaux-Arts de Lyon, una gran exposición comisariada por Sylvie Ramond y organizada por el Consorcio de Residencias Reales de Saboya en colaboración con el Musée des Beaux-Arts de Lyon, una de las instituciones museísticas francesas más prestigiosas.
Tras el éxito del proyecto dedicado a Fernand Léger, continúa, de hecho, el programa «El Palacio Real de Venaria en diálogo con Francia», una iniciativa de colaboración internacional promovida por el Consorcio de Residencias Reales de Saboya para consolidar las relaciones con algunas de las instituciones culturales francesas más importantes. Presentado en la Embajada de Francia en septiembre de 2025 y concebido en el marco de un proyecto de diplomacia cultural entre Italia y Francia, el programa tiene como objetivo reforzar el papel del Palacio Real de Venaria como centro de producción cultural y lugar de intercambio internacional.
En el marco de esta iniciativa surge «Atelier dei Moderni», una exposición realizada con la participación de Manifesto Expo y MondoMostre, que presenta en las Salas de las Artes del Palacio Real unas sesenta obras de algunos de los principales protagonistas del arte del siglo XX, entre los que se encuentran Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Raoul Dufy, Max Ernst, Jean Dubuffet, Sonia y Robert Delaunay, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Simon Hantaï y Francis Bacon.
El recorrido expositivo pretende ofrecer una lectura no lineal de la modernidad, poniendo de relieve las relaciones, las influencias y las afinidades que han vinculado a diferentes movimientos y artistas. Quince secciones que alternan análisis monográficos y recorridos temáticos dedicados a algunas de las cuestiones fundamentales del arte moderno y contemporáneo.
La exposición partedel legado de grandes maestros como Edgar Degas, Paul Cézanne y Henri de Toulouse-Lautrec, para llegar a las obras de artistas como Suzanne Valadon, Émile Othon Friesz y Pablo Picasso. Además, se dedica un amplio espacio a la investigación sobre el color, a través de las obras de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Robert y Sonia Delaunay y Alexej von Jawlensky, mientras que otra sección analiza la progresiva fragmentación y transformación del objeto en la pintura de Georges Braque. Se continúa con el retorno a la figuración de los años veinte y treinta, la exploracióndel inconsciente a través de Max Ernst, Wifredo Lam y Victor Brauner, y la obra de los grandes maestros de la posguerra, entre los que se encuentran Fernand Léger, Pablo Picasso y Henri Matisse.
La exposición aborda a continuación la no figuración, el arte informal, la relación entre los materiales y el gesto, la relación entre el negro y la luz en las obras de Pierre Soulages y Anna-Eva Bergman, hasta llegar al diálogo entre la figura y la animalidad en la pintura de Francis Bacon. El recorrido expositivo concluye con una nueva reflexión sobre la obra de Matisse a través de la comparación con artistas como Simon Hantaï y Shirley Jaffe.
El concepto de «atelier» constituye el hilo conductor de toda la exposición. Algunas de las obras presentadas, entre ellas las de Braque, Raoul Dufy y Léonard-Tsuguharu Foujita, pretenden evocar directamente el estudio del artista, entendido como un lugar privilegiado para la creación, la experimentación y la investigación. Sin embargo, el taller no es solo el espacio físico en el que nace una obra: en la exposición se convierte también en un lugar de encuentro, diálogo e intercambio entre artistas, donde las ideas y los lenguajes se influyen mutuamente. Las fotografías de los estudios de los artistas, repartidas a lo largo del recorrido expositivo, contribuyen a narrar esta dimensión íntima y creativa. Se reserva un papel central precisamente a Henri Matisse, quien convirtió el taller en uno de los temas recurrentes de su propia investigación artística. De hecho, una parte importante de la producción de Matisse está dedicada a la representación del estudio y de las modelos, hasta llegar a las obras realizadas con su última modelo, Katia à la chemise jaune, elegida como imagen simbólica de la exposición.
El tema del taller se prolonga también en las actividades educativas dirigidas a niñas, niños y jóvenes. Dentro de los espacios expositivos se habilitará un área didáctica concebida como un auténtico taller creativo. Aquí, los jóvenes visitantes podrán experimentar con técnicas y formas de trabajo inspiradas en los artistas presentes en la exposición, convirtiendo la visita en una experiencia participativa basada en la creación, el descubrimiento y la experimentación.
Gracias a la colaboración con el Musée des Beaux-Arts de Lyon, la exposición ofrece al público italiano la oportunidad de conocer un conjunto de obras que rara vez se ceden en préstamo. El proyecto confirma, además, la vocación internacional de la Reggia di Venaria. La colaboración entre Italia y Francia se traduce así en un proyecto basado en la investigación científica, en el intercambio entre patrimonios culturales y en el intercambio de nuevas perspectivas sobre el arte moderno.
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| Desde Lyon, sesenta obras de los grandes maestros del siglo XX para una gran exposición en el Palacio Real de Venaria |
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