por Redazione 12/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
El rostro de Filippo Brunelleschi, recreado a partir de una terracota de 1447 realizada por su hijo adoptivo y escultor Andrea di Lazzaro Cavalcanti, conocido como «il Buggiano», es el protagonista de la exposición en el Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati, en Florencia, del 12 de noviembre de 2026 al 14 de febrero de 2027.
En Florencia se expone por primera vez al público un retrato en terracota de Filippo Brunelleschi, realizado en 1447 por el escultor Andrea di Lazzaro Cavalcanti, conocido como «il Buggiano». La escultura, hallada en 2022 entre el mobiliario de una mansión histórica de la zona de Florencia e identificada en 2023 como el modelo preparatorio del busto conmemorativo del arquitecto que se conserva en la catedral de Florencia, es el eje central de la exposición «Rostros y figuras. Brunelleschi a través de su retrato redescubierto de Il Buggiano, que se celebra en el Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati de Florencia del 12 de noviembre de 2026 al 14 de febrero de 2027. La exposición, de entrada gratuita, está promovida por la Región de la Toscana y la Opera di Santa Maria del Fiore, y cuenta con la comisaría de los historiadores del arte Alfredo Bellandi, Giancarlo Gentilini y Antonio Natali.
La cabeza de terracota (25,6 × 22,1 × 20,2 centímetros) ha sobrevivido durante casi seis siglos a pesar de la fragilidad del material. Adquirida por la Ópera de Santa María del Fiore en 2024 por 300 000 euros y posteriormente restaurada, pasará a formar parte de la colección del Museo de la Ópera del Duomo. La escultura reproduce con notable fidelidad los rasgos faciales de Brunelleschi, de quien son escasos los retratos realizados en vida o en los años inmediatamente posteriores a su muerte.
El recorrido expositivo parte de la figura del arquitecto y de sus relaciones con otros protagonistas del arte florentino del siglo XV, entre ellos Ghiberti y Donatello. La primera sala aborda también el culto a los hombres ilustres del pasado, especialmente extendido en el siglo XIX, a través de una selección de pinturas. Entre ellas destaca *Brunelleschi hace la prueba del huevo* (1845), de Giuseppe Fattori, conservada en la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti, que representa el célebre episodio del desafío lanzado por el arquitecto a los demás proyectistas de la cúpula de la catedral: hacer que un huevo se mantuviera en pie sobre una superficie plana. Junto a este lienzo se expone *La muerte de Brunelleschi* (1852), de Frederic Leighton, procedente del Leighton House Museum de Londres y que se presenta por primera vez en Italia. La obra recrea la muerte del arquitecto a través de la mirada del pintor británico, interesado en la Florencia de cuatro siglos atrás.
El núcleo de la exposición se encuentra en la sala contigua, donde la cabeza de terracota se presenta junto a la máscara funeraria de Brunelleschi, fechada en 1446 y realizada también por Il Buggiano. Esta última sirvió de fuente para definir los rasgos fisonómicos que se trasladaron primero al modelo de terracota y luego al busto de mármol del monumento conmemorativo de la catedral. La proximidad de ambas obras permite observar una práctica muy extendida en los talleres florentinos: el uso de máscaras funerarias como referencia para extraer los rasgos que se reproducirían en los modelos escultóricos.
La tercera sala profundiza en otra fase del proceso creativo, a saber, el uso de los modelos de terracota como preparación para la realización de las esculturas definitivas. Entre las obras expuestas figura el San Jerónimo de Andrea del Verrocchio, una terracota pintada en tono bronce que data de alrededor de 1470 y procede de la Colección Chigi Saracini de Siena. Los modelos permitían a los artistas verificar de antemano aspectos específicos de la práctica escultórica, como los volúmenes, las proporciones y la incidencia de la luz y las sombras. Una función preparatoria ya descrita por Giorgio Vasari, quien reconocía en los modelos de terracota una fase fundamental del trabajo de los artistas.
La conclusión está dedicada a Buggiano y a su obra. Del artista forman parte del patrimonio de la Opera di Santa Maria del Fiore los dos lavabos de mármol de la Sacristía de las Misas y de la Sacristía de los Canónigos de la Catedral, obras no transferibles que dan testimonio de su actividad como escultor. En la exposición se presentan, en cambio, tres de sus Vírgenes con el Niño, junto a esculturas de temática similar y prácticamente coetáneas realizadas por Michelozzo, Luca della Robbia y Andrea Guardi.
¿Quién era el Buggiano, el escultor que retrató a Brunelleschi?
Andrea di Lazzaro Cavalcanti, conocido como «il Buggiano», nació en 1412 en la localidad homónima de la Valdinievole, en la provincia de Pistoia. Hijo de un aparcero del hermano de Brunelleschi, fue adoptado por el arquitecto a la edad de siete años y este lo introdujo en las principales obras de Florencia. Su actividad se desarrolló en estrecha relación con los proyectos de Brunelleschi, empezando por la Sacristía Vieja de San Lorenzo, donde realizó, hacia 1433, el sepulcro de Giovanni di Bicci de’ Medici y Piccarda Bueri, además del altar, la transenna y otros elementos de decoración. En Santa María Novella realizó el púlpito con las Historias del Nuevo Testamento (1443-1448), mientras que en la catedral florentina trabajó en el Altar de San Esteban (1447) y en los dos lavabos de las sacristías. Entre otros encargos, cabe destacar la Capilla Cardini en Pescia, realizada entre 1457 y 1459.
Escultor versátil, que trabajaba el mármol, la madera, la terracota y el estuco, Buggiano es recordado por las fuentes contemporáneas y posteriores, hasta las Vidas de Giorgio Vasari, como discípulo y heredero de Brunelleschi. Su formación se ve influida por la cultura donatelliana, pero su lenguaje combina un enfoque austero con soluciones más delicadas, con referencias a la Antigüedad respaldadas por un conocimiento filológico. En su estilo confluyen, además, influencias atribuibles a Donatello, Michelozzo, Luca della Robbia y Bernardo Rossellino, reelaboradas a través de un estilo deliberadamente arcaizante. Murió en Florencia el 21 de febrero de 1462.
La historia del retrato en terracota está directamente relacionada con los acontecimientos posteriores a la muerte de Brunelleschi. El arquitecto falleció el 15 de abril de 1446 en su propia vivienda florentina y el artista de Buggiano realizó probablemente ese mismo día y en ese mismo lugar su máscara funeraria, siguiendo una práctica de origen romano ya conocida en Florencia. El 30 de diciembre de ese mismo año, los cónsules de la Arte della Lana decidieron que el cuerpo, inicialmente depositado en el campanario de Giotto, fuera enterrado en la catedral. El 18 de febrero de 1447, los obreros de la Obra de Santa María del Fiore acordaron, por su parte, la realización de un monumento conmemorativo mural, con una figura del arquitecto a tamaño natural y una inscripción conmemorativa encargada a Marsuppini.
El 27 de febrero, Andrea Cavalcanti recibió de la Obra el mármol necesario para realizar el monumento. Entre febrero y marzo de ese mismo año preparó el modelo para el busto, completando la obra conmemorativa a lo largo de 1447. El modelo de terracota se conservaría posteriormente en el taller del escultor, probablemente como material de estudio y referencia para otros trabajos. El estado en el que ha llegado hasta nuestros días sugiere también una reutilización posterior como escultura independiente, tal vez conservada durante mucho tiempo a sabiendas de la identidad del personaje representado, antes de que esta cayera en el olvido.
Considerada perdida, la cabeza reapareció en 2022 tras su hallazgo en una mansión histórica de la zona de Florencia. La identificación realizada por Bellandi y Gentilini en 2023 permitió relacionarla con el monumento conmemorativo de la catedral y aportó un nuevo dato para el conocimiento de la fisonomía de Brunelleschi y de las técnicas de trabajo de los talleres escultóricos florentinos del siglo XV.
Declaraciones
««Es un descubrimiento extraordinario», afirma Eugenio Giani, presidente de la Región de la Toscana, «que nos devuelve el rostro de uno de los mayores protagonistas del Renacimiento y nos permite contemplar con nuevos ojos a Filippo Brunelleschi, el genio que, con la cúpula de la catedral, cambió para siempre el aspecto de Florencia y la historia de la arquitectura». Casi seiscientos años después de su realización, este retrato vuelve a contarnos una página preciosa de nuestra historia. Estamos especialmente orgullosos de acoger esta exposición en la sede de la Presidencia de la Región, abriendo las puertas del Palacio Strozzi Sacrati a ciudadanos y visitantes. Es una ocasión importante para celebrar el patrimonio artístico y cultural de la Toscana y su extraordinaria contribución a la historia del arte mundial. Doy las gracias a la Ópera de Santa María del Fiore por haber hecho posible esta iniciativa y por su constante compromiso con la protección y la puesta en valor de un patrimonio que nos pertenece a todos».
«El redescubrimiento de la cabeza de terracota de Filippo Brunelleschi y su adquisición por parte de nuestra institución supone mucho más que el enriquecimiento de una colección: significa recuperar un testimonio directamente vinculado a la historia de la catedral y a la figura de su arquitecto más ilustre», afirma Luca Bagnoli, presidente de la Opera di Santa Maria del Fiore. «Es la expresión concreta de una responsabilidad institucional que aúna investigación científica, conservación y puesta en valor, devolviendo a la comunidad un fragmento precioso de su propia memoria. Con este redescubrimiento, la Opera renueva su compromiso de custodiar y hacer accesible un patrimonio universal, reforzando el vínculo entre la catedral, la ciudad de Florencia y la extraordinaria época del Renacimiento».
«Esta exposición», afirma Cristina Manetti, consejera de Cultura de la Región de la Toscana, «tiene el gran mérito de transformar un descubrimiento excepcional en una oportunidad de conocimiento y belleza accesible para todos. Poder observar de cerca el rostro de Brunelleschi, esculpido por quien lo conocía a fondo, significa acercarse no solo al gran artista, sino también al hombre que dejó una huella indeleble en la historia de Florencia. El recorrido de la exposición nos adentra en la extraordinaria época del Renacimiento, narrando las relaciones entre los artistas, las técnicas y la creatividad de los talleres florentinos. Este es el valor de la cultura: seguir sorprendiéndonos, hacernos descubrir aspectos inéditos de nuestra historia y convertirlos en un patrimonio compartido. La entrada gratuita es una decisión importante, porque queremos que el mayor número posible de personas pueda disfrutar de esta ocasión».
«Siempre me he opuesto a las exposiciones que exhiben a modo de trofeo una sola obra, por muy notable que sea, ya que cada creación es el resultado de una época y una cultura, que deben representarse para contribuir a un conocimiento más completo», declara Antonio Natali, comisario de la exposición. «El Retrato de Filippo Brunelleschi es, sin duda, el eje central de esta exposición; sin embargo, las obras seleccionadas para enmarcarlo de forma valiosa pretenden precisamente situarlo en su contexto natural. Ya desde la primera sala se hace patente la aspiración de trazar un perfil de Brunelleschi que vaya más allá de la imagen superficial y mitológica del «genio», poniendo de relieve, por el contrario, rasgos de su personalidad menos conocidos y, sin embargo, fundamentales para sus influyentes inventos».
«Los estudios sobre la escultura florentina de principios del siglo XV no han escatimado en descubrimientos significativos», explican Alfredo Bellandi y Giancarlo Gentili, comisarios de la exposición, «sacando a la luz, incluso en los últimos años, obras desconocidas u olvidadas de los principales intérpretes de aquella extraordinaria época, como Donatello, Ghiberti o Luca della Robbia. Pero puede considerarse un hecho verdaderamente excepcional el afortunado redescubrimiento y la oportuna adquisición por parte de la Opera di Santa Maria del Fiore de un testimonio de singular valor histórico e identitario como la noble cabeza de terracota que ocupa el centro de esta iniciativa: un vívido retrato de Filippo Brunelleschi (Florencia, 1377-1446), modelada poco después de su muerte por su hijo adoptivo, Andrea Cavalcanti, conocido como «il Buggiano», para transmitir sus verdaderos rasgos y conmemorar el polifacético «ingenio maravilloso» del gran arquitecto y escultor».
Información práctica
Horario de apertura: de lunes a viernes: 10:00 - 12:30 / 14:00 - 16:30 | Sábados: 10:00 - 12:30.
Entrada gratuita en horario de apertura
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| El rostro de terracota de Brunelleschi vuelve a salir a la luz tras casi 600 años: el hallazgo se expone en Florencia |
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