¿Y si pudiéramos recorrer el siglo XIX no siguiendo las escuelas artísticas, los estilos o las nacionalidades, sino simplemente el paso de las horas? Esta es la idea en la que se basa «Una obra maestra de un día». Desde el amanecer hasta el atardecer en el siglo XIX. Un viaje en el tiempo pintado, la exposición comisariada por Francesca Sinigaglia, directora del Museo Ottocento de Bolonia, y producida por Vertigo Syndrome, estará abierta al público del 3 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.
El recorrido reúne en el Palazzo Pallavicini de Bolonia más de cien pinturas del siglo XIX europeo y las ordena según un criterio inusual: no por cronología, ni por corrientes artísticas, sino por la hora del día. De hecho, las salas recorren las veinticuatro horas a través de doce secciones de dos horas cada una, acompañando al visitante desde las primeras luces del amanecer hasta la noche. El resultado es el relato de un día entero en el siglo XIX, a través de paisajes, escenas domésticas, momentos de trabajo, vida urbana y atmósferas nocturnas. La idea surge de la transformación de la relación con el tiempo que tuvo lugar en el siglo XIX. Las horas del día ya no son solo el telón de fondo de las representaciones, sino que se convierten en un auténtico tema de la pintura. Es el siglo en el que los artistas abandonan cada vez más los grandes temas de la historia y la mitología para observar la realidad cotidiana. Salen de los talleres, pintan al aire libre y se enfrentan a la luz natural, a los cambios atmosféricos y a los gestos cotidianos de la vida: un desayuno, el trabajo en el campo, el ajetreo de las ciudades, el regreso a casa.
Las obras cedidas proceden de museos públicos italianos y europeos, así como de colecciones privadas, algunas de las cuales rara vez abren sus fondos al público. Entre las obras también figuran pinturas de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir. El recorrido de la exposición comienza en las primeras horas de la mañana, cuando la naturaleza aún está en suspenso y las primeras luces empiezan a filtrarse en las casas. Este momento queda plasmado en las obras de Antonio Fontanesi, Luigi Bertelli y Augusto Majani.
Con el despertar llega también la vida cotidiana de la burguesía, narrada a través de las escenas de Antonio Mancini y Alessandro Scorzoni. Poco después, la vida se traslada al exterior: en las obras de Francesco Paolo Michetti y Giuseppe Pellizza da Volpedo aparecen lavanderas y campesinos, protagonistas de un mundo aún profundamente ligado a la tierra. Al mismo tiempo, sin embargo, la modernidad avanza. En las atmósferas del Londres humeante pintado por Giovanni Boldini surge una ciudad cada vez más dinámica, alejada de los ritmos de la vida rural.
Al mediodía, la luz alcanza su máxima intensidad en la bahía de Douarnenez de Renoir. La tarde, por su parte, trae consigo los juegos infantiles en las obras de Gaetano Chierici, mientras que el día declina en los colores dorados de Nino Costa y Mario de Maria.
Al caer la tarde, la luz da paso a atmósferas más íntimas y suspendidas. El recorrido conduce finalmente a la noche con los «Nenúfares nocturnos» de Monet, antes de abrirse a las visiones lunares de John Atkinson Grimshaw y a las denuncias sociales de Natale Attanasio. La última etapa es aquella en la que la realidad va cediendo progresivamente el paso al sueño y a la memoria.
La exposición no se limita a la dimensión visual. El paso de una hora a otra va acompañado de aromas y sonidos ambientales, concebidos para variar en las distintas salas y seguir idealmente el cambio de atmósfera, desde la frescura del amanecer hasta la humedad de la noche. También interviene en el recorrido una banda sonora compuesta por palabras y versos de la literatura italiana. Por la mañana resuenan las palabras de Gabriele D’Annunzio, mientras que las atmósferas del atardecer se entrelazan con la melancolía de Giacomo Leopardi.
La exposición va acompañada de un catálogo monográfico publicado por Moebius Books, que amplía el tema de la jornada del siglo XIX a través de distintos puntos de vista: el arte, la literatura, la ciudad, la moda y el papel de la mujer. Los ensayos están firmados por Marco Bazzocchi, Maria Beatrice Bettazzi, Vincenza Maugeri y Maria Giuseppina Muzzarelli, mientras que las fichas de las obras han sido elaboradas por Francesca Sinigaglia, Federico Troletti y Cinzia Virno.
Dentro del proyecto también hay espacio para una segunda exposición dedicada a una artista contemporánea a la que se ha invitado a interpretar el tema de la exposición principal. Para *Un Capolavoro di Giornata*, la protagonista es Giada Negri, que ha realizado un proyecto original inspirado en el recorrido temporal de la exposición y en los distintos momentos que componen un día. La investigación de la artista se centra en la dimensión más íntima y visionaria de lo cotidiano, reinterpretada a través de una sensibilidad surrealista. El despertar, la salida al mundo, el trabajo, el encuentro, el sueño y la noche se convierten así en otros tantos umbrales, momentos de transición en los que la realidad puede transformarse y abrirse a una dimensión suspendida entre la experiencia y la imaginación. Nacida en 1982 a orillas del lago de Como, Giada Negri se acercó al arte desde la infancia, al crecer en una familia vinculada a diversas formas artísticas. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos la concesión de un taller y una residencia artística en Antibes, en la Costa Azul.
Horarios y entradas en www.iltempodipinto.it
 |
| El siglo XIX como nunca lo habéis visto: en Bolonia, más de 100 cuadros que marcan las horas del día |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
