El próximo 8 de septiembre abrirá sus puertas Faro Santander, el nuevo centro de arte impulsado por la Fundación Banco Santander en Santander, en el norte de España. El proyecto surge de la transformación de la sede histórica del Banco Santander en un nuevo polo cultural dedicado al arte, la cultura y la tecnología, con un programa expositivo inaugural articulado en torno a tres grandes exposiciones: «The Symptomatic Surreal: Leonora Carrington», «Masterpieces from the Banco Santander Collection » y «Modern Mexico in the Gelman Santander Collection».
El nuevo espacio se presenta como un centro cultural en constante evolución, concebido para establecer un diálogo entre el patrimonio histórico, la investigación contemporánea y la experimentación tecnológica, manteniendo un fuerte vínculo con el territorio de Cantabria, pero con vocación internacional. El programa inaugural entrelaza, por tanto, tres itinerarios diferentes: la producción de Leonora Carrington durante su estancia en Santander en los años de la Segunda Guerra Mundial, una selección de obras de la colección de arte del banco que abarca casi cinco siglos de historia y una inmersión en el arte moderno mexicano a través de la colección Gelman Santander.
Uno de los núcleos principales del nuevo centro estará dedicado a la Colección del Banco Santander, un patrimonio artístico acumulado a lo largo de más de 160 años y aún poco conocido por el gran público. Toda una planta del edificio se destinará a la colección permanente, que se presentará a través de exposiciones temporales que ofrecerán diferentes selecciones de las obras conservadas.
La exposición inaugural, «Masterpieces from the Banco Santander Collection», comisariada por María Dolores Jiménez-Blanco, traza un recorrido a lo largo de casi cinco siglos de historia del arte, desde el óleo sobre tabla *La predicación de San Juan Bautista* (La predicación de San Juan Bautista) de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), realizada entre 1537 y 1540, hasta «Soñé que revelabas (Sutlej-Indo) » (Soñé que revelabas), de Juan Uslé (1954).
La exposición, que podrá visitarse desde el 8 de septiembre de 2026 hasta febrero de 2027, reúne a algunos de los principales protagonistas de la historia del arte europeo e internacional, con obras de Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez, Goya, Tàpies, Soledad Sevilla, Sorolla y Juan Uslé, junto con otros artistas. La selección surge de los más de 160 años de adquisiciones del banco y ofrece un relato de la historia de la institución a través de las obras recopiladas a lo largo del tiempo.
«Queríamos mostrar cómo se entrecruzan artistas e imágenes de diferentes épocas y estilos, y poner de relieve las corrientes que atraviesan una colección tan polifacética», afirma la comisaria María Dolores Jiménez-Blanco.
El recorrido se organiza en cuatro secciones temáticas: «Sacred Stories » (Historias sagradas), «Places and Landscapes » (Lugares y paisajes), «Things: Still Life » (Objetos: Naturalezas muertas) y «Portraits, Types, Figures » (Retratos, tipos y figuras). La primera sección, «Historias sagradas», establece un vínculo entre la espiritualidad y el misterio a través de obras de Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez, Zurbarán, Chillida, Tàpies y Torner. La segunda, «Places and Landscapes», aborda el tema del paisaje como espacio cultural vinculado a la memoria y la identidad, y yuxtapone las vistas idealizadas de Canaletto y Beruete con las interpretaciones abstractas de Chirino, Guerrero, Soledad Sevilla y Cristina Iglesias.
La sección dedicada a la naturaleza muerta recorre la evolución del género desde el Barroco hasta finales del siglo XX, con obras de Juan de Arellano, Luis Meléndez, Luis Gordillo y Miquel Barceló. El recorrido concluye con el retrato, a través de la evolución de la representación del individuo y de la sociedad: desde las imágenes oficiales de Van Dyck y Giuseppe Bonito hasta las interpretaciones más libres de Francisco Goya, Sorolla, Miró, Millares, Equipo Crónica y Niki de Saint Phalle.
Para completar la exposición se publicará el volumen* Nuevas s miradas*, en el que catorce especialistas procedentes de diversos ámbitos culturales ofrecen reflexiones personales sobre una selección de las obras más significativas de la colección, seleccionadas por la comisaria María Dolores Jiménez-Blanco.
Junto a la colección del Banco Santander, Faro Santander presentará, del 8 de septiembre al 10 de enero de 2027, «Modern Mexico in the Gelman Santander Collection», una nueva etapa del proyecto expositivo surgido del éxito de «Relatos Modernos». «Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander» en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México.
Comisariada por Marisol Argüelles, directora del Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, la exposición reúne obras de algunos de los protagonistas del arte moderno mexicano, entre ellos Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso y Francisco Toledo, además de un importante conjunto fotográfico.
La Colección Gelman fue reunida por Jacques y Natasha Gelman a lo largo de más de cincuenta años, desde 1941 hasta 1998, y hoy en día constituye una de las colecciones más relevantes dedicadas al arte mexicano del siglo XX. La exposición presenta pinturas, dibujos y grabados de Frida Kahlo pertenecientes a diferentes etapas de su carrera, entre los que se encuentran algunos de sus autorretratos más conocidos, como* Diego en mi pensamiento * y *Autorretratocon monos *.
Entre las obras expuestas también figuran el Retrato de Natasha Gelman y Vendedora de alcatraces (Vendedora de calle) de Diego Rivera, dos de las primeras adquisiciones de la colección, junto con el Retrato de Cantinflas de Rufino Tamayo, testimonio de la amistad entre Jacques Gelman y uno de los actores más conocidos del cine mexicano. El recorrido incluye, además, obras de artistas fundamentales del modernismo mexicano, como Gunther Gerzso, María Izquierdo, Wolfgang Paalen y Francisco Toledo, autor de la acuarela Perro con escoba (Perro con escoba), una de las últimas adquisiciones de Natasha Gelman.
La exposición irá acompañada de una publicación dedicada a la historia de la colección, con ensayos de Marisol Argüelles, Sylvia Navarrete y Estrella de Diego, que profundizan en el significado histórico y cultural de las obras. El volumen estará disponible en la tienda de Faro Santander a partir del día de la inauguración.
El programa inaugural incluye también «The Symptomatic Surreal: Leonora Carrington», la primera exposición dedicada íntegramente a las obras creadas por la artista, escritora y figura visionaria del surrealismo durante el periodo que pasó en el sanatorio del doctor Morales en Santander, durante la Segunda Guerra Mundial. La exposición podrá visitarse del 8 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027.
La muestra, que ya se presentó en el Museo Freud de Londres, supone la presentación pública en Santander del cuadro inédito Villa Pilar, un óleo sobre lienzo que Carrington dedicó y donó a su médico tras concluir su estancia en el sanatorio. La obra había permanecido oculta durante décadas y ha sido recuperada gracias al trabajo de investigación llevado a cabo por el equipo de Faro Santander.
«Esta exposición ofrecerá múltiples perspectivas sobre la modernidad mexicana, reuniendo a destacados muralistas y a artistas que han seguido caminos alternativos dentro del panorama artístico del país», afirma Marisol Argüelles, quien destaca además que Frida Kahlo «ocupa un lugar central en la colección, que incluye un excepcional conjunto de autorretratos que recorren el desarrollo personal y artístico de la artista».
Además de las exposiciones, Faro Santander ofrecerá un calendario de actividades dirigidas a diferentes públicos. Para «Obras maestras de la Colección del Banco Santander» se han programado charlas semanales dedicadas a los temas de la exposición, actuaciones de artistas invitados a interactuar con la colección, visitas guiadas y actividades para familias.
La exposición dedicada al arte moderno mexicano irá acompañada de proyecciones cinematográficas, encuentros, música y visitas guiadas, con un enfoque especial en el Día de Muertos, una de las celebraciones más importantes de la cultura mexicana. El programa se llevará a cabo en colaboración con la Fundación Casa de México y el Instituto Cultural de México en España.
El proyecto dedicado a Leonora Carrington contará también con un programa público desarrollado junto con socios locales, nacionales e internacionales. Entre las iniciativas previstas figuran un recorrido sonoro por el Parque de la Vaca, lugar donde se encontraba el antiguo sanatorio, una representación teatral dedicada a la estancia de la artista en Santander y una jornada llena de encuentros y eventos artísticos.
Faro Santander prevé, además, un espacio dedicado a los proyectos realizados junto con las organizaciones culturales de Cantabria, con el objetivo de integrarse en la vida artística regional. El centro acogerá también una nueva zona para familias, concebida para actividades de exploración y creatividad, además de instalaciones dedicadas a la relación entre el arte y la tecnología y una plataforma para proyectos relacionados con la innovación artística y la experimentación. Para completar la experiencia del público, la terraza del edificio ofrecerá perspectivas inéditas de la ciudad de Santander y de su bahía.
«Concebido tanto como lugar de encuentro para los habitantes de Cantabria como destino cultural para visitantes de todo el mundo, Faro Santander se propone acercar el arte, la tecnología y la cultura a todos, creando nuevas oportunidades de descubrimiento, participación e intercambio», afirma Daniel Vega Pérez de Arlucea, director de Faro Santander. «A través de este variado programa expositivo, el centro pretende posicionar a Santander y a Cantabria como uno de los principales centros culturales del norte de España y reforzar su presencia en la escena artística internacional».
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| En España se inaugura el centro de arte del Banco Santander: cinco siglos de historia del arte |
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