El Pabellón del Sultanato de Omán en la Bienal de Arte 2026 presenta Zīnah (Adorno), un proyecto encomendado a Haitham Al Busafi, que desempeña el doble papel de artista y comisario. Encargada por el Ministerio de Cultura, Deporte y Juventud, la instalación se encuentra en la Artillería del Arsenal y permanecerá abierta al público hasta el 22 de noviembre de 2026.
La obra se basa en una reinterpretación deal-zaanah, una tradición omaní vinculada al adorno de caballos con elementos de plata. En el contexto cultural de referencia, la práctica se configura como un sistema de reconocimiento mutuo entre jinete y caballo, en el que ambos se adornan del mismo modo. Este gesto implica una relación de equivalencia simbólica, en la que el caballo se interpreta como una prolongación del jinete y comparte el valor atribuido a la persona humana.
Dentro de la Artillería del Arsenal, Zīnah se presenta como un entorno inmersivo construido sobre una secuencia de cruce y revelación. El público entra por un pasadizo inicialmente oscuro, antes de que el espacio se despliegue gradualmente. Más allá de este umbral, se abre un entorno cubierto de arena del desierto de Omán, sobre el que se despliega una estructura suspendida compuesta de formas metálicas inspiradas en al-zaanah.
La instalación introduce una dimensión participativa en la que el movimiento de los visitantes se convierte en un elemento activo de la composición. En efecto, caminar sobre la arena genera una respuesta sonora, activando los componentes metálicos suspendidos que oscilan y producen sonidos. Todo el dispositivo recuerda la dimensión acústica original de la práctica tradicional, en la que el contacto entre los elementos de plata, moviéndose junto con el caballo y el jinete, producía un sonido continuo, determinado por el ritmo, el peso y la proximidad.
El proyecto se desarrolla a través de un proceso iterativo de experimentación material y definición espacial. Desde el principio, la atención se centra en la secuencia perceptiva de la experiencia, es decir, cómo el visitante recorre el espacio, cambia de dirección y altera gradualmente su percepción del entorno. Las formas suspendidas, derivadas de la observación del al-zaanah, se reelaboran en clave abstracta para investigar el comportamiento del metal bajo diferentes tensiones y construir un paisaje sonoro que responda al movimiento sobre la arena. La obra adquiere así la configuración de un sistema abierto, en el que el sonido, la estructura y la presencia se redefinen mediante la interacción continua con el público.
Otro nivel del proyecto se refiere a la dimensión colectiva de la producción. Un taller celebrado en Mascate con estudiantes y jóvenes artistas contribuyó a la realización de la obra transponiendo ideas relacionadas con la relación y el reconocimiento en grabados aplicados a las superficies metálicas suspendidas. De este modo, la estructura incorpora una pluralidad de aportaciones autorales, que se añaden al diseño inicial sin interrumpir su coherencia formal. Zīnah se presenta así como un dispositivo abierto, construido según una lógica rigurosa pero completado únicamente mediante la interacción con el público. La obra requiere la presencia y el movimiento de los visitantes para activar sus componentes sonoros y definir su equilibrio general.
El proyecto se inscribe en el tema de la Bienal Arte 2026, En claves menores, que invita a superar las formas de espectacularización en favor de modos expresivos basados en la resonancia. En esta perspectiva, Zīnah articula una respuesta a través de elementos como la fricción, el peso, la reverberación y la respiración, todos los cuales pueden remontarse a la tradición deal-zaanah y su dimensión sonora. Presentada también como homenaje al recientemente fallecido comisario Koyo Kouoh, cuya visión de la Bienal abogaba por prácticas artísticas orientadas a la resonancia más que al espectáculo, la instalación propone una interpretación de la clave menor como frecuencia relacional construida a través de la proximidad, la atención y el espacio compartido.
“En un mundo que privilegia la velocidad y el espectáculo, esta obra se dirige hacia algo más silencioso: el acto de reconocer a otro ser, humano o no, como merecedor de belleza, dignidad y presencia”, afirma Haitham Al Busafi, artista y comisario.
“Omán presenta una propuesta de arte contemporáneo enraizada en su propia especificidad cultural, pero al mismo tiempo en diálogo con las reflexiones estéticas e intelectuales actuales”, afirma S.E. Sayyid Saeed bin Sultan Al Busaidi, Comisario y Subsecretario de Cultura del Ministerio de Cultura, Deportes y Juventud del Sultanato de Omán. “El proyecto pretende promover el diálogo, ampliar las posibilidades interpretativas y afirmar la cultura como motor de desarrollo y como plataforma de expresión creativa nacional en un contexto mundial en constante cambio.”
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| En la Bienal de Arte de 2026, el Pabellón de Omán se convierte en un paisaje sonoro participativo |
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