Un viaje por la memoria del Mediterráneo a través de imágenes de extraordinaria intensidad visual, capaces de transformar el pasado en una presencia viva y contemporánea. Este es el propósito de Mimmo Jodice. Mediterráneo, la exposición comisariada por Carlo Sala que se podrá visitar del 7 de julio al 8 de noviembre de 2026 en el Palazzo Lanfranchi, sede de los Museos Nacionales de Matera, para luego trasladarse al Centre d’Art Moderne de Tetuán, en Marruecos, entre diciembre de 2026 y febrero de 2027. La exposición está promovida por la Unidad de Misión para la Cooperación Cultural con África y el Mediterráneo Ampliado del Ministerio de Cultura, en colaboración con el Ayuntamiento de Matera, la Fundación Matera Basilicata 2019, el MUNAF – Museo Nacional de Fotografía y el Estudio Jodice. La exposición, que ha sido posible gracias a los Museos Nacionales de Matera y al asesoramiento científico de la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, se inscribe en el programa de Matera y Tetuán, Capitales Mediterráneas de la Cultura y del Diálogo 2026.
El recorrido expositivo reúne 83 fotografías. De ellas, 68 son copias vintage en sal de plata sobre papel baritado con virado al selenio, realizadas por el propio Jodice entre finales de los años ochenta y principios de los noventa en el marco de la famosa serie Mediterraneo. Las obras proceden de la colección privada «I Cotroneo», de Roma, y de la Colección Farnesina del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional, que las conserva en depósito y presenta una parte de ellas. Completan el proyecto expositivo cinco obras de gran formato pertenecientes a la serie Danzatrici y un apéndice de diez obras vintage y modernas dedicadas a los desarrollos más recientes de la investigación del artista sobre el Mediterráneo, procedentes directamente del Estudio Jodice.
La exposición constituye la primera gran monografía institucional dedicada a Mimmo Jodice tras su fallecimiento. Una ocasión importante para reinterpretar y actualizar una de las series más significativas de su producción, poniendo de relieve cómo el tema del Mediterráneo ha seguido acompañando su trayectoria creativa a lo largo de los años, a través de una investigación constante y coherente.
Las imágenes expuestas surgen de numerosos viajes y visitas a los lugares emblemáticos de la civilización mediterránea yla arqueología. El recorrido comienza en Campania, tierra a la que Jodice siempre se mantuvo profundamente vinculado, con vistas de Paestum, Pompeya, Cumas y Baia, para luego extenderse a un horizonte geográfico más amplio que abarca Grecia, Turquía, Jordania, Túnez, Francia y Libia.
Entre las fotografías más célebres de la exposición figuran los Atletas de la Villa de los Papiros de Herculano y las Bailarinas conservadas en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Las esculturas antiguas emergen de la oscuridad con una fuerza expresiva extraordinaria, adquiriendo una presencia casi animada. La intensidad emocional de las obras es el resultado de la refinada técnica fotográfica de Jodice, que interviene tanto en la fase de captura como en el trabajo en el cuarto oscuro, acentuando los contrastes y creando un diálogo dramático entre negros profundos y blancos luminosos. La exposición ofrece además la ocasión para la publicación de una nueva edición ampliada del volumen Mediterraneo. El libro, publicado originalmente en 1995 por la editorial neoyorquina Aperture con motivo de la exposición en el Museo de Arte de Filadelfia, es reeditado hoy por Marsilio con un nuevo diseño gráfico firmado por Studio Sonnoli y enriquecido con imágenes adicionales de la famosa serie. El volumen recoge el ensayo curatorial de Carlo Sala, reproduce el texto de Predrag Matvejević ya presente en la edición histórica de 1995 e incluye una contribución de Salvatore Settis, aparecida inicialmente en el catálogo de la exposición Attesa de 2016 y aquí presentada en su versión definitiva.
Las fotografías dialogan, por último, con una serie de imágenes dedicadas al paisaje mediterráneo, interpretado por Jodice en clave casi metafísica. El mar aparece desprovisto de referencias a la contemporaneidad, inmerso en una atmósfera suspendida y silenciosa. A través de esta mirada, el artista intenta recuperar la percepción original de los antiguos habitantes del Mediterráneo, transformando el paisaje en un espacio de la memoria.
«En las imágenes del fotógrafo», se lee en el texto de Carlo Sala en el catálogo de la exposición, «son las estatuas los sujetos dotados de mayor patetismo expresivo, porque sus rostros se cargan de una humanidad palpitante en la que el bronce y el mármol pierden lafría perfección formal deseada por sus autores anónimos y se convierten en materia emotiva capaz de transmitir una variedad de sentimientos que, desde el hombre antiguo, resuenan en la conciencia del hombre contemporáneo».
«Las imágenes de Mimmo Jodice nos recuerdan que el Mediterráneo no es una frontera que divide, sino un espacio que une: un mosaico extraordinario de identidades, culturas, colores, olores, sensibilidades y recuerdos diferentes que encuentran, precisamente en su pluralidad, una raíz común. Una raíz antigua y vital, espléndidamente ramificada en el tiempo y en el espacio», afirma el director general de la Unidad de Misión para la Cooperación Cultural con África y el Mediterráneo Ampliado, Angelo Piero Cappello.
«La exposición y el libro, en los que el Munaf colabora con placer y emoción, hacen dialogar a las capitales del Mediterráneo, y Mimmo Jodice es el artista más indicado para poner de relieve esta doble oportunidad, de la Historia y de la Fotografía», comenta Davide Rondoni, presidente del Museo Nacional de Fotografía. «Un gesto sobrio y único de un gran artista que llevaba la fotografía y el Mediterráneo en las venas. Y aún nos lo sigue regalando».
«En 1993, Michael Hoffman y una joven Melissa Harris, mientras investigaban sobre la fotografía europea, vinieron a visitarnos al estudio. Mimmo les mostró el trabajo sobre arqueología y el Mediterráneo que había iniciado. Hoffman quedó entusiasmado con el proyecto, con las copias y con la nueva visión narrativa. Nos pidieron que completáramos el trabajo para poder presentarlo en Estados Unidos. Trabajamos intensamente impulsados por ese reconocimiento, de un mar a otro, de una costa a otra, siempre fascinados por lugares extraordinarios», explica Angela Jodice. «Cuando el director del Museo de Arte de Filadelfia vio el trabajo, se quedó sin aliento, y nosotros también lo estábamos por la oportunidad y por el reconocimiento al gran arte de Mimmo».
«El arte de la fotografía tiene un profundo vínculo con Matera, no solo porque la ciudad ha estado en el punto de mira de grandes autores del siglo XX», declara Antonio Nicoletti, alcalde de Matera. «Es, quizás, la relación de la “ciudad de piedra” con el tiempo lo que constituye el vínculo más fuerte con ese arte que, del tiempo, extrae un momento, fijándolo en la verdad de una imagen. En el arte de Mimmo Jodice, esta relación con el tiempo se multiplica y se enriquece de significados. Había trabajado en Matera, y hoy el papel de «capital mediterránea» hace que este vínculo sea actual, hasta el punto de convertir esta exposición en una ocasión para valorizar el patrimonio cultural que une a los pueblos de las dos orillas del Mediterráneo. La exposición propone una reflexión sobre la relación entre memoria, arqueología, paisaje y civilización mediterránea, ofreciendo al público una lectura profunda de un patrimonio histórico y cultural compartido».
«La exposición de Mimmo Jodice es una expresión inmediata y necesaria de las intuiciones que han fundamentado la candidatura de Matera a Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2026», declara la directora general de la Fundación Matera-Basilicata 2019, Rita Orlando. «Su investigación a través de las imágenes nos devuelve un Mediterráneo atemporal, una condición cultural que no se agota en la costa, sino que se sedimenta en la piedra, en el paisaje, en la memoria de los territorios del interior: existe un vínculo profundo con la visión que hemos puesto como fundamento de Matera 2026. Esa mirada entra hoy de pleno derecho en el programa Terre Immerse y constituye un auténtico umbral interpretativo para acceder a la lectura del Mediterráneo de la que Matera pretende hacerse eco».
«Palazzo Lanfranchi», añade Raffaella Bonaudo, directora de los Museos Nacionales de Matera - Dirección Regional de Museos Nacionales de Basilicata, «acoge con gran satisfacción la exposición de Mimmo Jodice, maestro de la fotografía contemporánea, ofreciendo al público la oportunidad de confrontarse con una de las experiencias artísticas más significativas de nuestro tiempo. La exposición se inscribe plenamente en el recorrido cultural del Museo: al igual que Carlo Levi y Luigi Guerricchio, Jodice emprende un viaje a la memoria, transformando la imagen en un instrumento de conocimiento y participación. Sus fotografías van más allá de la simple representación de la realidad e invitan a cada uno a reconocerse a sí mismo, su propia historia y su relación con la comunidad. Esto convierte a Jodice, potencialmente, en parte integrante del patrimonio cultural del Palazzo Lanfranchi».
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| En Matera se presenta la primera exposición monográfica póstuma dedicada a Mimmo Jodice, centrada en la serie «Mediterráneo» |
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