En Mestre, el MUVEC —Casa delle Contemporaneità— acogerá, del 26 de septiembre al 14 de febrero, la exposición «Klimt, Schiele, Kokoschka y el cuerpo en el arte contemporáneo, un recorrido que parte de tres figuras clave de la Secesión vienesa: Gustav Klimt ( Viena, 1862 – 1918), Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890 – Viena, 1918) y Oskar Kokoschka ( Pöchlarn, 1886 – Montreux, 1980), para llegar a plantear una de las cuestiones más profundas y complejas del siglo XX: la representación del cuerpo y su relación con las inquietudes individuales y colectivas.
El proyecto, comisariado por Elisabetta Barisoni y acogido en la tercera planta del MUVEC, se inscribe en la línea de las exposiciones dedicadas a los maestros del siglo XX, a su legado y a las reflexiones que la modernidad sigue suscitando. El punto de partida lo constituyen, por tanto, las figuras emblemáticas de la Secesión vienesa, a través de las cuales la exposición aborda el tema del cuerpo no solo como objeto de representación artística, sino como lugar en el que se manifiestan tensiones, conflictos y transformaciones. En la obra de Klimt, Schiele y Kokoschka, de hecho, el cuerpo asume una función que va más allá de la simple reproducción de la imagen. Es un cuerpo que se fractura, se contorsiona, se carga de tensiones psicológicas y sociales. La figura humana se convierte así en un espacio en el que se concentran las inquietudes del individuo y de la sociedad, adquiriendo un valor que ya no es exclusivamente estético o figurativo. El cuerpo se convierte, desde esta perspectiva, en un campo de conflicto.
Es precisamente a partir de esta centralidad del cuerpo que toma forma el recorrido propuesto en el MUVEC, con un itinerario que no pretende limitarse a la experiencia de los tres maestros de la Secesión Vienesa, sino que se fija en el legado de aquella época y en las posteriores transformaciones del lenguaje artístico. El siglo XX se toma así como terreno de reflexión para comprender cómo ha cambiado la representación del cuerpo y cómo los artistas han utilizado progresivamente la figura humana para cuestionar cuestiones individuales y colectivas.
El recorrido pasa también por la recreación lírica y metafísica de la imagen de Felice Casorati y Guido Cadorin, ampliando la reflexión sobre la figura y las posibilidades de su representación. Es en este paso donde el diálogo con el presente comienza a construirse de forma más evidente, relacionando las diversas formas a través de las cuales los artistas han observado, interpretado y transformado el cuerpo. De hecho, la exposición avanza hacia lo contemporáneo a través de una serie de autores que han situado en el centro de su poética el espacio de los cuerpos, pero también sus ausencias, el tiempo, las acciones ejercidas sobre ellos y los signos que el cuerpo lleva consigo. La perspectiva se amplía, por tanto, del cuerpo representado al cuerpo vivido, actuado, sometido a la experiencia del tiempo y de la relación con el espacio.
En este recorrido también encuentran cabida artistas más cercanos en el tiempo, como Piero Manzoni, Gina Pane y Ana Mendieta, es decir, artistas que, a través de investigaciones profundamente diferentes, han devuelto el cuerpo al centro del discurso artístico. Su obra permite proyectar la reflexión iniciada con Klimt, Schiele y Kokoschka hacia algunas de las cuestiones que han caracterizado el arte contemporáneo: la identidad, la política, la fragilidad y la representación.
El cuerpo, por lo tanto, no se considera únicamente como una presencia física que representar, sino como un elemento a través del cual el arte puede abordar temas más amplios y complejos. Su presencia, al igual que su ausencia, se convierte en una oportunidad para indagar sobre la condición individual y colectiva. El cuerpo puede deformarse, someterse a tensión, marcarse, relacionarse con el espacio y el tiempo, o bien evocarse a través de su ausencia. Es precisamente esta multiplicidad de significados la que permite a la exposición establecer un diálogo entre experiencias artísticas pertenecientes a momentos y sensibilidades diferentes. El núcleo inicial dedicado a los protagonistas de la Secesión Vienesa constituye, por tanto, el punto de partida de una reflexión más amplia sobre la modernidad. Klimt, Schiele y Kokoschka se presentan como figuras emblemáticas de una época en la que la representación del cuerpo se carga de una nueva intensidad psicológica y social: sus obras se convierten en el punto de partida para interrogarse sobre el legado de esa revolución de la mirada y sobre las formas en que los artistas de las generaciones posteriores han abordado la relación con el cuerpo.
La exposición «Klimt, Schiele, Kokoschka y el cuerpo en el arte contemporáneo» forma parte del programa de otoño de la Fundación de Museos Cívicos de Venecia como uno de los proyectos que pretenden establecer un vínculo entre la historia del arte del siglo XX y las investigaciones contemporáneas. El programa previsto para después del verano reúne actividades de profundización y nuevos proyectos expositivos, y ofrece un calendario que acompañará a ciudadanos y visitantes hasta finales de 2026.
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| En Mestre, una exposición sobre Klimt, Kokoschka, Schiele y el cuerpo en el arte contemporáneo |
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