por Redazione 10/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Hasta el 31 de enero de 2027, la fachada de la torre del Palacio del Gobernador de Parma acoge «UNICHE», una exposición digital comisariada por Serena Tabacchi y Cesare Biasini Selvaggi. Doce artistas internacionales exploran las posibilidades de la inteligencia artificial, el código y los nuevos lenguajes visuales.
En Parma, la fachada de la torre del Palacio del Gobernador se convierte en un espacio de experimentación parael arte digital contemporáneo. Hasta el 31 de enero de 2027, todos los días de 16:00 a 24:00, el edificio que da a la plaza Garibaldi acoge UNICHE. Doce artistas internacionales entre la programación y la inteligencia artificial: una exposición de videomapping que lleva al espacio público las investigaciones de doce figuras destacadas del panorama internacional del arte digital, la inteligencia artificial y el arte de los nuevos medios.
El proyecto, comisariado por Serena Tabacchi y Cesare Biasini Selvaggi, es una exposición paralela a LEI. Retratos de mujeres, desde Van Gogh hasta Modigliani y más allá. Obras maestras de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, actualmente expuestas en las salas del Palacio del Gobernador. Producida por el Ayuntamiento de Parma con el apoyo de la Fundación Cariparma y de la Región de Emilia-Romaña, y con la colaboración de Iren, UNICHE reúne las obras de Sasha Stiles (1980, Pasadena, Estados Unidos), Krista Kim (1976, Toronto, Canadá), Sofía Crespo (1991, Buenos Aires, Argentina), Sarah Zucker (1985, Cleveland Heights, Estados Unidos), Sara Ludy (1980, Orange, Estados Unidos), Linda Dounia (1994, Mbour, Senegal), Ivona Tau (1990, Vilna, Lituania), Anne Spalter (1965, Providence, Estados Unidos), Rosa Menkman (1983, Arnhem, Países Bajos), Chiara Passa (1973, Roma), Kamilia Kard (1981, Milán) y Jenni Pasanen (1993, Finlandia).
Mediante la técnica del «projection mapping», la arquitectura histórica de la torre se transforma en un soporte visual dinámico, sobre el que las obras entablan un diálogo con la historia y el contexto urbano. El proyecto propone una reflexión sobre los lenguajes de lo contemporáneo, centrándose en cuestiones como la relación entre la inteligencia artificial y la creatividad, la memoria ecológica, la biología especulativa y la estética computacional. Las investigaciones de las doce artistas conforman así un recorrido colectivo sobre las posibilidades expresivas de las tecnologías digitales y sobre las transformaciones en la forma de producir y percibir las imágenes.
El recorrido se inicia con *Structures of Being* (2024), de Sofía Crespo, que reelabora los elementos arquitectónicos del edificio a través de formas orgánicas en continua metamorfosis, inspirándose en la visión de Antoni Gaudí y en su capacidad para traducir las estructuras de la naturaleza en arquitectura. La relación con el mundo natural vuelve a aparecer en Once Upon A Garden (2021-2024), de Linda Dounia, un archivo especulativo creado con inteligencia artificial que reconstruye la memoria visual de especies florales extintas o en peligro de extinción.
La corporeidad y la relación con la tecnología ocupan, por su parte, un lugar central en *La danza del sexto pétalo* (2026), de Kamilia Kard, mientras que *Continuum* (2017), de Krista Kim, transforma la pantalla en un espacio contemplativo, evocando los jardines zen a través de sutiles transiciones cromáticas. La investigación sobre los paisajes virtuales continúa con la serie Clouds de Sara Ludy, compuesta por Deep Pond, Sky Lapis y Sky Ruby (2017-2018): mediante procesos generativos, la artista simula fenómenos orgánicos y crea pinturas en movimiento y espacios cósmicos artificiales. En Horology (2026), Rosa Menkman aborda, por su parte, el tema del algoritmo, interpretado como un nuevo mito contemporáneo y una herramienta a través de la cual interpretar la realidad.
El diálogo entre la creatividad humana y la digital también surge en *Mirror Mirror* (2022) de Jenni Pasanen, obra en la que ambas dimensiones se funden en una relación fluida entre el hombre y la máquina. Las animaciones de Chiara Passa, *Abstract Class* y *Null Void 0* (2017) y *Dimensioning* (2015), replantean la arquitectura como una entidad viva, cuestionando la separación entre el espacio físico y el virtual.
La dimensión cósmica caracteriza a *Meet Me in the Sun* (2018), de Anne Spalter, que reelabora materiales procedentes de los archivos de la NASA en un caleidoscopio psicodélico dedicado al Sol, tomado como símbolo universal de unidad. En Khutulun (2026), Sasha Stiles recupera, por su parte, la figura de la legendaria guerrera mongola, estableciendo un vínculo entre la poesía, la tradición y la experimentación tecnológica.
Ivona Tau aborda la identidad y la representación del cuerpo femenino en UnBeautiful (2024) y Bi(t)ological Clock (2025), obras en las que la artista utiliza la inteligencia artificial y la cadena de bloques para cuestionar los cánones estéticos y reflexionar sobre el tiempo biológico. Cierran el recorrido las obras de Sarah Zucker, *Shadow Bodies* (2019) y *The Dance of the Rendered* (2021), que recuperan la estética VHS y el glitch para indagar en la presencia digital como posible extensión del sistema nervioso humano y de sus sombras.
 |
| En Parma, doce artistas transforman una torre histórica en una obra de videomapping sobre la inteligencia artificial |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.