La Fondazione dell’Albero d’Oro de Venecia acogerá en los espacios del Palazzo Vendramin Grimani, del 18 de abril al 22 de noviembre de 2026, la exposición Patrick Saytour. Le pli et le temps / El pliegue y el tiempo, comisariada por Daniela Ferretti en colaboración con Ceysson & Bénétiè;re. El proyecto se inscribe en la trayectoria investigadora y expositiva de la Fundación que, a lo largo de los años, ha desarrollado una reflexión permanente sobre el hilo y el tejido, llegando hoy a investigar el pliegue como metáfora de una ética capaz de albergar la complejidad y la imperfección. También en esta ocasión se concede un papel central al diálogo entre las obras y los espacios del Palazzo Vendramin Grimani, donde historia y contemporaneidad se encuentran a través de proyectos originales, fruto de una profunda investigación.
Patrick Saytour (Niza, 1935 - Aubais, 2023) fue una figura central del movimiento Supports/Surfaces y uno de los protagonistas de la experimentación pictórica francesa a partir de los años sesenta. El movimiento, que se desarrolló en la década de 1970, reunió a artistas como André-Pierre Arnal, Vincent Bioules, Louis Cane, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès y Claude Viallat, unidos por un intenso debate teórico y un compromiso compartido con prácticas expositivas poco convencionales, a menudo experimentadas de forma colectiva.
Esta es la primera exposición en Italia dedicada al artista francés y presentará unaamplia selección de los resultados de la investigación de Saytour, caracterizados por pliegues, cortes, quemaduras, desgarros, solarización y costura: superficies inestables que rechazan una forma definitiva y construyen un auténtico léxico existencial. Las estancias decoradas del palacio, las perspectivas sobre el Gran Canal, los estucos, los suelos y la arquitectura histórica se convierten en marco y contrapunto de tejidos plegados, quemados o expuestos a la acción del sol.
La fragilidad del material utilizado por el artista se enfrenta a la solidez de la piedra y la memoria histórica, dando lugar a un diálogo hecho de resonancias y contrastes, vulnerabilidad y durabilidad, silencio y estratificación del tiempo. Cada sala se configura como un umbral experiencial, un espacio en el que la obra está llamada a ser percibida antes de ser observada. Numerosas series de la exposición rastrean la producción del artista, entre ellas Plié/Déplié, entendidas como verdaderos archivos temporales: cortinas que conservan la memoria de los gestos y las transformaciones de la materia. El pliegue emerge aquí como metáfora de unaética de la aceptación, capaz de incluir la complejidad, la imperfección y la discontinuidad. Los Repliés y los Brulages, por su parte, ponen de relieve la vulnerabilidad del tejido: el pliegue retiene sombras, el fuego imprime cicatrices, mientras que el tiempo se instala en capas finas y persistentes.
En las Naturalezas muertas, Saytour transforma objetos cotidianos en estructuras suspendidas entre el equilibrio y la inestabilidad. En estas obras, el pliegue se convierte en una herramienta para interrogar la vida silenciosa de las cosas, su resistencia al tiempo y su frágil permanencia.
Un núcleo especialmente significativo de la exposición lo constituye una cuidada selección de obras sobre papel, que representan el núcleo más íntimo de la muestra. Es en este soporte donde el artista concentra y destila su energía: mínimas vibraciones, rápidos grabados y ligeras marcas revelan la inagotable vitalidad del gesto. Lejos de ser marginales, estas obras delinean una geografía silenciosa que permite al visitante acceder al taller interior del artista y a una búsqueda sin puntos de referencia definitivos.
Dentro del itinerario, la obra de Saytour dialoga con la tensión radical y el silencio de Piero Manzoni, un artista que confió a la puesta a cero y al gesto conceptual el sentido mismo de su obra, hasta el punto de cuestionar la figura del autor a través de la ironía de sus propios actos. Achrome, Linee, Fiato d’artista y algunas obras sobre papel constituyen el contrapunto necesario a las manipulaciones y metamorfosis de la materia y la superficie de Saytour. Ambos artistas hacen visible una tensión constante entre el reajuste y el renacimiento, entre el gesto y la idea, entre el deseo de una tabula rasa y la necesidad de acomodar la materia. Dos visiones unidas por una necesidad de verdad: el rechazo de la ornamentación y la urgencia de un gesto que ni simula ni representa. Este diálogo da lugar a un espacio de reflexión y suspensión, una pausa en la que el pensamiento se expande y la mirada se renueva.
Horario: De jueves a lunes de 10.00 a 13.00 y de 14.00 a 18.00 h.
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