金树基金会将在威尼斯举办意大利首次帕特里克-赛图尔展览

威尼斯 Albero d’Oro 基金会将于 2026 年 4 月 18 日至 11 月 22 日在 Vendramin Grimani 宫举办Patrick Saytour 展览。由 Daniela Ferretti 与 Ceysson & Bénétière 合作策划。该项目是基金会研究和展览路线的一部分，多年来，基金会对线和织物进行了持续不断的反思，如今又开始研究折叠，将其作为一种能够容纳复杂性和不完美的伦理的隐喻。在这次展览中，作品与 Vendramin Grimani 宫空间之间的对话也发挥了核心作用，通过深入研究的成果--原创项目，历史与当代在这里相遇。

帕特里克-赛图尔（Patrick Saytour，1935 年出生于尼斯，2023 年出生于奥拜）是 " 支撑/表面 "运动的核心人物，也是 20 世纪 60 年代以来法国 绘画实验的主角之一。该运动发展于 20 世纪 70 年代，汇集了安德烈-皮埃尔-阿纳尔、文森特-比乌尔、路易-凯恩、丹尼尔-德泽、诺埃尔-多拉、托尼-格兰德、贝尔纳-帕盖斯和克劳德-维亚拉特等艺术家，他们因激烈的理论辩论和对非传统展览实践的共同承诺而团结在一起，经常以集体形式进行实验。

这是 意大利首次专门为这位法国艺术家举办的展览，将展出赛图尔的大量研究成果，其特点是褶皱、切割、灼烧、撕裂、日晒和缝合：不稳定的表面拒绝确定的形式，并构建了一个真实的存在词典。装饰一新的宫殿房间、大运河的景观、灰泥、地板和历史建筑都成为折叠、灼烧或暴露在阳光下的织物的框架和对位点。

艺术家使用的材料的脆弱性与石头的坚固性和历史记忆相对抗，产生了由共鸣和对比、脆弱性和耐久性、沉默和时间分层组成的对话。每个展厅都被布置成一个体验性的门槛，在这个空间里，作品在被观察之前就需要被感知。展览中的许多系列作品都追溯了艺术家的创作历程，其中包括《Plié/Déplié》，它被理解为真正的时间档案：保存了手势记忆和物质转化的窗帘。在这里，折叠作为一种接受伦理的隐喻出现，能够包含复杂性、不完美和不连续性。另一方面，《 Repliés》和《Brulages》突出了织物的脆弱性：褶皱保留了阴影，火印留下了伤痕，而时间则沉淀在薄而持久的层次中。

在《静物》中，赛图尔将日常物品转化为悬浮于平衡与不稳定之间的结构。在这些作品中，褶皱成为一种工具，用来审视事物无声的生命、它们对时间的抗拒以及它们脆弱的永恒性。

展览的一个特别重要的核心部分是精心挑选的 纸上作品，它们代表了展览最私密的核心。正是在这一媒介上，艺术家集中并提炼了他的能量：极小的振动、快速的雕刻和轻盈的印记，揭示了姿态不竭的生命力。这些作品远非边缘化，而是勾勒出一幅无声的地理图景，让参观者能够进入艺术家的内部工作室，进行一场没有明确地标的探索。

萨伊图尔的作品与皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）的激进张力和沉默进行了对话，这位艺术家将其作品的意义赋予了归零和概念姿态，甚至通过对自身行为的讽刺来质疑作者的形象。Achrome、Linee、 Fiato d’artista和一些纸上作品与 Saytour 对物质和表面的操纵和变形构成了必要的对立。两位艺术家在重置与重生之间、在姿态与理念之间、在对 “原样 ”的渴望与容纳物质的需要之间，始终保持着紧张的关系。两种观点因对真理的需求而结合在一起：拒绝装饰和既不模拟也不表现的姿态的紧迫性。这种对话产生了一个反思和暂停的空间，一个思想得以扩展、目光得以更新的停顿。

开放时间周四至周一，上午 10 点至下午 1 点，下午 2 点至 6 点。

金树基金会将在威尼斯举办意大利首次帕特里克-赛图尔展览

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。