In Venedig wird die Golden Tree Foundation die erste Patrick Saytour gewidmete Ausstellung in Italien zeigen.

Die Fondazione dell’Albero d’Oro in Venedig zeigt in den Räumen des Palazzo Vendramin Grimani vom 18. April bis 22. November 2026 die Ausstellung Patrick Saytour. Le pli et le temps / Die Falte und die Zeit, kuratiert von Daniela Ferretti in Zusammenarbeit mit Ceysson & Bénétiè;re. Das Projekt ist Teil der Forschungs- und Ausstellungsreihe der Stiftung, die im Laufe der Jahre eine kontinuierliche Reflexion über Faden und Stoff entwickelt hat und heute die Falte als Metapher für eine Ethik untersucht, die in der Lage ist, Komplexität und Unvollkommenheit aufzunehmen. Auch bei dieser Gelegenheit steht der Dialog zwischen den Werken und den Räumen des Palazzo Vendramin Grimani im Mittelpunkt, in denen sich Geschichte und Gegenwart durch originelle Projekte, die das Ergebnis eingehender Recherchen sind, begegnen.

Patrick Saytour (Nizza, 1935 - Aubais, 2023) war eine zentrale Figur der Bewegung Supports/Surfaces und einer der Protagonisten der französischen Bildexperimente seit den 1960er Jahren. Die Bewegung, die sich in den 1970er Jahren entwickelte, brachte Künstler wie André-Pierre Arnal, Vincent Bioules, Louis Cane, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès und Claude Viallat zusammen, die durch eine intensive theoretische Debatte und ein gemeinsames Engagement für unkonventionelle Ausstellungspraktiken verbunden waren, die oft in kollektiver Form experimentierten.

Es ist die erste Ausstellung in Italien, die dem französischen Künstler gewidmet ist, und sie zeigt einebreite Auswahl der Ergebnisse von Saytours Forschungen, die durch Falten, Schnitte, Verbrennungen, Risse, Solarisation und Nähte gekennzeichnet sind: instabile Oberflächen, die sich einer definitiven Form verweigern und ein authentisches existenzielles Lexikon aufbauen. Die dekorierten Räume des Palastes, die Perspektiven auf den Canal Grande, die Stuckarbeiten, die Fußböden und die historische Architektur werden zum Rahmen und zum Kontrapunkt für die gefalteten, verbrannten oder der Sonneneinwirkung ausgesetzten Stoffe.

Die Zerbrechlichkeit des vom Künstler verwendeten Materials steht der Solidität des Steins und der historischen Erinnerung gegenüber, wodurch ein Dialog aus Resonanzen und Kontrasten, Verletzlichkeit und Dauerhaftigkeit, Stille und Zeitschichtung entsteht. Jeder Raum ist als Erfahrungsschwelle konfiguriert, ein Raum, in dem das Werk dazu aufgefordert wird, wahrgenommen zu werden, bevor es betrachtet wird. Zahlreiche Serien in der Ausstellung zeichnen die Produktion des Künstlers nach, darunter Plié/Déplié, die als wahre zeitliche Archive verstanden werden: Vorhänge, die die Erinnerung an Gesten und Verwandlungen der Materie bewahren. Die Falte erscheint hier als Metapher für eineEthik der Akzeptanz, die in der Lage ist, Komplexität, Unvollkommenheit und Diskontinuität einzubeziehen. Die Repliés und Brulages hingegen betonen die Verletzlichkeit von Stoffen: Die Falte hält Schatten zurück, das Feuer hinterlässt Narben, während sich die Zeit in dünnen, hartnäckigen Schichten festsetzt.

In den Stillleben verwandelt Saytour Alltagsgegenstände in Strukturen, die zwischen Gleichgewicht und Instabilität schweben. In diesen Arbeiten wird die Falte zu einem Werkzeug, um das stille Leben der Dinge, ihren Widerstand gegen die Zeit und ihre fragile Beständigkeit zu befragen.

Ein besonders wichtiger Teil der Ausstellung besteht aus einer sorgfältigen Auswahl von Arbeiten auf Papier, die den intimsten Teil der Ausstellung darstellen. Auf diesem Medium konzentriert und destilliert der Künstler seine Energie: minimale Vibrationen, schnelle Gravuren und leichte Spuren offenbaren die unerschöpfliche Vitalität der Geste. Weit davon entfernt, marginal zu sein, zeichnen diese Werke eine stille Geographie, die dem Besucher Zugang zur inneren Werkstatt des Künstlers und zu einer Suche ohne definitive Orientierungspunkte gewährt.

Im Rahmen des Rundgangs tritt das Werk von Saytour in einen Dialog mit der radikalen Spannung und dem Schweigen von Piero Manzoni, einem Künstler, der die Nullstellung und die konzeptuelle Geste mit der eigentlichen Bedeutung seines Werks betraute, bis hin zur Infragestellung der Figur des Autors durch die Ironie seines eigenen Handelns. Achrome, Linee, Fiato d’artista und einige Arbeiten auf Papier bilden den notwendigen Kontrapunkt zu Saytours Manipulationen und Metamorphosen von Materie und Oberfläche. Beide Künstler machen eine ständige Spannung zwischen Rückstellung und Wiedergeburt, zwischen Geste und Idee, zwischen dem Wunsch nach einer tabula rasa und der Notwendigkeit, die Materie aufzunehmen, sichtbar. Zwei Visionen, die durch das Bedürfnis nach Wahrheit verbunden sind: die Ablehnung des Ornaments und die Dringlichkeit einer Geste, die weder simuliert noch repräsentiert. Aus diesem Dialog entsteht ein Raum der Reflexion und des Innehaltens, eine Pause, in der sich die Gedanken ausdehnen und der Blick erneuert wird.

Öffnungszeiten: Donnerstag bis Montag von 10 Uhr bis 13 Uhr und 14 Uhr bis 18 Uhr.

In Venedig wird die Golden Tree Foundation die erste Patrick Saytour gewidmete Ausstellung in Italien zeigen.

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