Del 7 de octubre de 2026 al 25 de enero de 2027, en la Sala Napoleón del Museo del Louvre, la exposición «Esculpir el color. Obras maestras del Museo Nacional de Escultura de Valladolid acompañará a la exposición dedicada a Francisco de Zurbarán, creando un diálogo entre la pintura y la escultura a través de una puesta en escena firmada por la escenógrafa Nathalie Crinière.
Por primera vez en Francia, el público podrá admirar una selección de veintitrés esculturas de madera policromada procedentes del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, protagonista de una colaboración exclusiva con el Louvre. La exposición pone de relieve la originalidad de la escultura sacra española del siglo XVII, una producción artística caracterizada por un intenso naturalismo y una extraordinaria capacidad expresiva. Las obras narran el contexto cultural, espiritual y figurativo en el que desarrollaron su actividad algunos de los más grandes maestros de la pintura española, entre ellos Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, poniendo de relieve la estrecha relación que, en el siglo XVII, unía a la pintura y la escultura.
El recorrido reúne obras maestras procedentes de los principales centros artísticos de la España de la época, en particular Andalucía, Madrid y Valladolid, que en las primeras décadas del siglo XVII fue capital del reino. El elemento de enlace entre las dos exposiciones es el Rostro Santo de Zurbarán, cedido también en préstamo por el museo de Valladolid. La obra introduce al visitante en el tema central que comparten ambas exposiciones: la búsqueda de una representación lo más realista posible del mundo sagrado, capaz de hacer tangible la presencia de lo divino en la vida cotidiana.
El inicio del recorrido corre a cargo de uno de los préstamos más espectaculares: una figura procesional completa, un conjunto monumental de cinco figuras a tamaño natural esculpidas y pintadas, que datan de principios del siglo XVII. Obra de Gregorio Fernández, renombrado escultor que en aquella época desarrollaba su actividad en Valladolid, se presenta a la altura de los ojos para permitir una observación lo más directa posible e intensificar la sensación de inmersión en la escena.
A continuación, la exposición se desarrolla a través de diferentes bloques temáticos dedicados al culto de las reliquias, a los santos intercesores, a las estatuas vestidas, a la representación de la Pasión de Cristo y los dolores de la Virgen, a la devoción privada y al tema de la Inmaculada Concepción. Un recorrido que permite profundizar no solo en las funciones devocionales de estas obras, sino también en los aspectos técnicos, los rasgos estilísticos regionales y las personalidades de los principales protagonistas de la escultura española del siglo XVII.
Junto a Gregorio Fernández, están representados artistas como Alonso Cano, famoso tanto como pintor como escultor, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco y Miguel Jerónimo García, José de Arce, Pedro Roldán y Luisa Roldán, una de las pocas mujeres escultoras de la época que alcanzó fama y prestigio hasta llegar a la corte real.
Entre las obras más destacadas figuran el Cristo de la Luz de Gregorio Fernández, un intenso Cristo crucificado a tamaño natural, el San Juan Bautista de Alonso Cano, la Virgen con el Niño y San Juan Bautista de Luisa Roldán y la Inmaculada Concepción de Pedro de Mena, realizada en 1680 con motivo de un concurso convocado por el obispo de Granada. Estas dos últimas obras, adquiridas recientemente por el museo de Valladolid, se presentan al público tras una importante intervención de restauración.
La exposición está comisariada por Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, responsable del Departamento de Escultura del Museo del Louvre, junto con Alejandro Nuevo Gómez, director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
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| Esculpiendo el color: en el Louvre, las obras maestras de la escultura española del siglo XVII |
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