La Galería BPER presenta en Brescia, en la sede del Palazzo Martinengo di Villagana, la exposición «Antonio Ligabue. El caos se convierte en color, comisariada por Francesca Villanti, que estará abierta al público del 23 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027. La presentación previa para la prensa está prevista para el viernes 23 de octubre a las 11:00 horas. La exposición inaugura la programación de otoño de la Galería BPER de Brescia y forma parte del sistema de Polos Culturales BPER, la red de sedes a través de la cual el banco promueve el conocimiento y el disfrute de su patrimonio artístico y arquitectónico mediante exposiciones, actividades de investigación, iniciativas educativas y programas de profundización.
El proyecto de Brescia entabla un diálogo con la exposición «CAOS χάος. Espacios y poéticas del arte informal, programada en la Galería BPER de Módena, y centra la atención en Antonio Ligabue, uno de los principales artistas del siglo XX italiano, indagando en la relación entre su experiencia existencial y su práctica pictórica.
La biografía de Ligabue, marcada por trastornos psíquicos, marginación social y soledad, se aborda en la exposición en relación con su producción artística. La pintura se revela como un instrumento directo a través del cual el artista da forma a las experiencias que le atraviesan. La memoria, el miedo, el desarraigo, la necesidad de ser visto y la relación con la naturaleza se plasman así en su obra a través de imágenes caracterizadas por la presencia de tigres, gallos, caballos, autorretratos, paisajes, diligencias y escenas de lucha.
El recorrido expositivo se desarrolla en un espacio descrito como «suspendido» y acompaña al público a través de algunos de los temas recurrentes en la obra de Ligabue, desde los arados hasta las ferias, pasando por los autorretratos. En el centro se encuentra una pintura construida sobre la observación y la memoria, además de sobre la profunda relación con el mundo animal. Desde esta perspectiva, la experiencia del caos se traduce a través del color y la fuerza expresiva de las imágenes.
A la componente visual se suma la literaria. La poesía y la literatura se incorporan, de hecho, al recorrido como parte integrante de la existencia del artista: los textos seleccionados acompañan a las obras y establecen un diálogo entre lenguajes y autores pertenecientes a épocas diferentes. El referente común son experiencias como la extrañeza, la herida, la visión, la lucha y el dolor, consideradas como dimensiones del arte anteriores a la formación de escuelas, teorías o pertenencias específicas.
La exposición asume, por tanto, el caos como posible elemento generativo del proceso creativo. Es en la relación entre la vida y el arte, marcada por la complejidad de la experiencia personal, donde se desarrolla el lenguaje pictórico de Ligabue, capaz de atravesar el tiempo y de confrontarse con una dimensión de la expresión artística que no puede reducirse exclusivamente a categorías o corrientes.
«Como cada año, La Galleria BPER ha elaborado un programa coherente que convierte la colección en una herramienta para indagar en los grandes temas que atraviesan la cultura, el arte y el pensamiento y que siguen cuestionando nuestro presente», explica Sabrina Bianchi, responsable de La Galleria BPER. «Esta exposición continúa la reflexión dedicada al concepto de “Caos” a través de la obra de un gran maestro del siglo XX, que ya fue protagonista en 2022 de una importante muestra en la sede de Módena. Las obras de la Colección Corporativa de BPER entablan hoy un diálogo con textos literarios en prosa y en verso, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la búsqueda de un artista que supo transformar tensiones, inquietudes y complejidades en una extraordinaria energía creativa».
«Los tigres con las fauces abiertas, los bueyes bajo el yugo, ese rostro demacrado que mira de reojo son imágenes a las que Antonio Ligabue vuelve durante más de treinta años, reuniendo en torno a unos pocos temas una parte considerable de su obra pictórica», afirma Francesca Villanti, comisaria de la exposición, en el texto del catálogo. «Su continua reaparición puede hacer pensar en un repertorio inmutable, sobre todo porque algunas figuras se han vuelto inmediatamente reconocibles. Sin embargo, basta con comparar dos obras dedicadas al mismo tema para darse cuenta de que Ligabue nunca repite realmente la misma imagen. De una versión a otra, un animal puede avanzar hasta ocupar casi toda la superficie o dejar espacio al paisaje; el pueblo puede retroceder más allá de los campos; el rostro puede acercarse o alejarse. El tema sigue siendo reconocible, pero las relaciones entre las partes cambian cada vez y, con ellas, el equilibrio de la imagen. Es precisamente la permanencia del tema lo que hace legible la evolución de la pintura. Con el paso de los años, el trazo se vuelve más nítido, la materia adquiere cuerpo, las figuras cobran peso y modifican el espacio que las rodea. Las composiciones se densifican, la vegetación irrumpe con más fuerza en la imagen, los cuerpos se adentran hacia el primer plano y el color adquiere una presencia cada vez más intensa».
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| Exposición de Antonio Ligabue en Brescia: el caos de la existencia se convierte en materia pictórica |
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