Del 6 de octubre de 2026 al 11 de abril de 2027, el Museo de Roma en el Palazzo Braschi acoge «Keith Haring», una gran exposición dedicada a uno de los artistas más famosos y queridos de la segunda mitad del siglo XX. Comisariada por Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani y Claudio Zambianchi, la exposición está promovida por Roma Capitale —Consejería de Cultura y Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales—, en colaboración con MondoMostre y Zètema Progetto Cultura, y con el apoyo de Fineco.
El recorrido expositivo reúne más de 140 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, carteles y documentos, procedentes principalmente de la Nakamura Keith Haring Collection, la colección más importante del mundo dedicada al artista, a la que se suman importantes préstamos públicos y privados. La exposición recorre toda la trayectoria creativa de Haring, desde sus primeras intervenciones en el metro de Nueva York hasta las últimas obras realizadas poco antes de su fallecimiento.
La exposición pretende recrear el contexto cultural de la Nueva York de los años ochenta, una ciudad atravesada por profundas transformaciones sociales, donde el nacimiento del hip-hop, del arte urbano y de nuevas formas de activismo dio lugar a un lenguaje artístico capaz de dirigirse directamente a la gente. En este entorno, Haring desarrolló una poética inmediata y reconocible, basada en la convicción de que el arte debía ser accesible para todos. Sus famosas figuras —como los niños radiantes, los perros que ladran, los hombrecitos bailarines, los ángeles, los corazones, los televisores y las pirámides— se convierten en un auténtico alfabeto visual, comprensible más allá de cualquier barrera lingüística y cultural. Un principio que el artista sintetizaba con una frase que se ha convertido en emblemática de su obra: «El arte es para todos».
Concebida expresamente para los espacios del Palazzo Braschi, la exposición se articula en secciones temáticas dedicadas al arte urbano, al compromiso político y social, al cuerpo, a la energía vital, a la accesibilidad del arte y a la dimensión simbólica y espiritual de su obra. Se concede un papel especial a la relación entre Haring e Italia. Obras, carteles y documentos narran sus vínculos con Nápoles, Milán, Pisa y Roma, recordando colaboraciones con galeristas como Lucio Amelio y Salvatore Ala, el famoso «Poster for Pisa», vinculado a la realización del mural «Tuttomondo», y la «Motorcycle», pintada en Roma en 1984.
La capital también es protagonista a través de una selección de fotografías de Stefano Fontebasso De Martino, dedicadas a las intervenciones realizadas por Haring en 1984 en el Palazzo delle Esposizioni, con motivo de la exposición «Arte di frontiera. New York Graffiti, y a lo largo del puente Pietro Nenni, donde el artista transformó temporalmente las paredes transparentes del metro en una gran obra urbana.
La sección «Street Art & Art in Transit» profundiza en los orígenes de su investigación a través de los famosos «Subway Drawings» y los paneles de la serie «Untitled (FDR Drive #10-#16)», pintados en 1984 sobre las chapas de una obra a lo largo de la FDR Drive de Manhattan. A estas obras se suma el capó de coche Three Amigos, una prueba más del deseo de Haring de llevar el arte fuera de los espacios tradicionales. El compromiso social del artista se pone de manifiesto en la sección «Political & Social Resonance», donde carteles y obras abordan temas como el racismo, el apartheid, el desarme nuclear, la prevención del sida, los derechos de la comunidad LGBTQ+, la violencia y la adicción a las drogas. Entre las obras expuestas figuran «Free South Africa», «Crack Down!», «Safe Sex!», los carteles realizados para ACT UP y AIDS Hotline, además de la serie «The Blueprint Drawings».
Con «Radiant Eros – Celebrate Life», el recorrido se centra, por su parte, en el cuerpo, el deseo y la vitalidad, a través de grandes pinturas e instalaciones caracterizadas por los colores fluorescentes tan queridos por el artista. Algunas obras se iluminarán con luz negra, recreando los efectos visuales imaginados por Haring.
La sección «Art Is for Everybody» refleja la voluntad de convertir el arte en una herramienta compartida y accesible. Esculturas, carteles, objetos, colaboraciones musicales y proyectos públicos dan testimonio de esta visión, junto con el «Mural for the Mount Sinai Hospital», realizado para los niños ingresados y símbolo de la confianza del artista en el poder del arte como herramienta de inclusión y esperanza.
Cierra el recorrido expositivo «Symbolic Imagery & Religion», una sección dedicada a los aspectos más espirituales de la obra de Haring. Tótems, pirámides, iconos, imágenes apocalípticas y obras como «Apocalypse», «Chocolate Buddha», «Andy Mouse» y «Altarpiece: The Life of Christ», realizada en 1990 poco antes de su muerte, reflejan el creciente interés del artista por el tema de la espiritualidad, la transformación y la relación entre la vida y la muerte.
La exposición irá acompañada de un amplio programa de actividades educativas dirigidas a colegios y a los más jóvenes, además de visitas guiadas para el público adulto, con el objetivo de profundizar en la figura de Keith Haring y su lenguaje artístico.
Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 19:00. Última entrada una hora antes del cierre. Cerrado los lunes.
Ya está abierta la venta anticipada de entradas OPEN y con fecha fija: general 17,00 €, reducida 15,00 €
Gastos de venta anticipada: 1,00 €
La venta anticipada está disponible en este enlace.
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| Exposición de Keith Haring en Roma: más de 140 obras en el Palazzo Braschi |
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