基思·哈林罗马特展:布拉什基宫展出逾140件作品


2026年10月6日至2027年4月11日,位于布拉什基宫的罗马博物馆将举办一场以基思·哈林为主题的大型展览,通过来自全球最重要的哈林专题收藏的140余件作品,回顾这位艺术家的职业生涯。

2026年10月6日至2027年4月11日,位于布拉什基宫的罗马博物馆将举办“基思·哈林”大型特展,该展览旨在致敬20世纪后半叶最著名、最受喜爱的艺术家之一。 本次展览由柳泽薰(Kaoru Yanase)、伊拉里亚·米亚雷利·马里亚尼(Ilaria Miarelli Mariani)和克劳迪奥·赞比亚基(Claudio Zambianchi)共同策划,由罗马市政府文化局和罗马市文化遗产管理局联合主办,与MondoMostre、Zètema Progetto Cultura合作举办,并得到Fineco的支持。

展览汇集了140余件作品,包括油画、素描、雕塑、海报及文献资料,主要 来自中村基思·哈林收藏 Nakamura Keith Haring Collection)——这是全球最重要的基思·哈林专题收藏,此外还有来自公共机构和私人收藏的重要借展作品。 本次展览 全面回顾了哈林整个的艺术生涯,从 他在纽约地铁的早期创作,一直到他去世前不久完成的最后作品。

本次展览旨在重现20世纪80年代纽约的文化背景——那时的纽约正经历着深刻的社会变革,嘻哈音乐、街头艺术以及新型社会运动的兴起,催生了一种能够直接与大众对话的艺术语言。 正是在这样的环境中,哈林发展出了一种直击人心且极具辨识度的艺术风格,其根基在于他坚信艺术应当为所有人所共享。 他那些著名的形象——如神采奕奕的孩童、吠叫的狗、翩翩起舞的小人、天使、心形图案、电视机和金字塔——已成为一种真正的视觉字母表,能够跨越一切语言和文化障碍被人们理解。 这位艺术家将这一原则概括为一句已成为其艺术探索象征的话:“艺术属于所有人”。

基思·哈林,《图标》(1990;压纹纸上的丝网印刷,53.5 × 63.5 厘米)© 基思·哈林基金会。由中村基思·哈林收藏馆慷慨提供
基思·哈林, 《图标》(1990;压纹纸上丝网印刷,53.5 × 63.5 厘米)© 基思·哈林基金会。由中村基思·哈林收藏馆慷慨提供
基思·哈林,《三幅石版画》(1985年;纸本石版画,101.5 × 81 厘米)© 基思·哈林基金会。由中村基思·哈林收藏馆慷慨提供
基思·哈林,《三幅石版画》(1985;纸本石版画,101.5 × 81 厘米)© 基思·哈林基金会。由中村基思·哈林收藏馆慷慨提供

本次展览专为布拉什基宫的空间量身打造,通过 多个主题板块展开,分别聚焦街头艺术、政治与社会参与、身体、生命能量、艺术的普惠性,以及其创作中的象征与精神维度。哈林与意大利之间的关系在展览中占据了特殊地位。 展出的作品、海报和文献记录了他与那不勒斯、米兰、比萨和罗马的渊源,回顾了他与卢西奥·阿梅利奥(Lucio Amelio)和萨尔瓦托雷·阿拉(Salvatore Ala)等画廊主的合作,以及与《Tuttomondo》壁画创作相关的著名《比萨海报》Poster for Pisa),还有1984年在罗马创作的《 摩托车》( Motorcycle)。

罗马这座首都城市还通过 斯蒂法诺·丰特巴索·德·马蒂诺 Stefano Fontebasso De Martino)的一组精选摄影作品成为焦点,这些作品记录了哈林1984年在展览宫(Palazzo delle Esposizioni)为“前沿艺术”(Arte di frontiera)展览创作的艺术装置, 《纽约涂鸦》(New York Graffiti)展览期间,以及在皮耶特罗·内尼桥(Ponte Pietro Nenni)沿线,艺术家曾将地铁的透明车厢壁暂时转化为一幅巨大的城市艺术作品。

“街头艺术与交通艺术”板块则通过著名的《地铁素描 Subway Drawings 以及《无题》(Untitled)(FDR Drive #10-#16)系列画板,深入探讨了哈林艺术探索的起源——这些画作创作于1984年,绘制在曼哈顿FDR Drive沿线某建筑工地的金属板上。 与这些作品并列展示的还有汽车引擎盖作品《Three Amigos》,这进一步印证了哈林将艺术带出传统空间的愿望。 艺术家的社会责任感在“政治与社会共鸣”展区中得以彰显,该展区的海报和作品探讨了种族主义、种族隔离、核裁军、艾滋病预防、LGBTQ+群体的权利、暴力及药物成瘾等议题。 展出的作品包括《Free South Africa》、《Crack Down!》、《Safe Sex!》、为ACT UP和艾滋病热线创作的海报,以及《The Blueprint Drawings》系列。

而在“Radiant Eros – Celebrate Life”展区,展览则聚焦于身体、欲望与生命力,通过大型绘画和装置作品呈现,这些作品均采用了哈林 钟爱的荧光色调。部分作品将采用黑光照明,重现哈林构想的视觉效果。

村田真(1983)。照片 © 村田真;基思·哈林作品 © 基思·哈林基金会
村田真(1983)。照片 © 村田真 基思·哈林作品 © 基思·哈林基金会
村田真(1983)。照片 © 村田真;基思·哈林作品 © 基思·哈林基金会
村田真(1983)。照片 © 村田真 基思·哈林艺术作品 © 基思·哈林基金会

“艺术属于每个人”展区体现了将艺术打造成一种共享且触手可及的工具的愿景。 雕塑、海报、艺术品、音乐合作以及公共项目都印证了这一愿景,其中为住院儿童创作的《西奈山医院壁画》更是象征着艺术家对艺术作为包容与希望之力的坚定信念。

展览的最后部分是“象征意象与宗教”,该展区专门呈现哈林作品中更具精神层面的内容。 图腾、金字塔、圣像、末日景象,以及《启示录》《巧克力佛》 《安迪老鼠》 《祭坛画:基督的一生》等作品——后者创作于1990年他去世前不久——都展现了艺术家对灵性、蜕变以及生与死之间关系的日益浓厚的兴趣。

本次展览将配套举办丰富多彩的教育活动,面向学校及青少年群体,同时为成人观众提供导览服务,旨在深入探讨基思·哈林及其艺术语言。

开放时间:周二至周日 10:00-19:00。闭馆前一小时停止入场。周一闭馆。

OPEN通票及指定日期门票预售已开启:全价17.00欧元,优惠价15.00欧元
预售费:1.00欧元
可通过此链接进行预售。

基思·哈林罗马特展:布拉什基宫展出逾140件作品
基思·哈林罗马特展:布拉什基宫展出逾140件作品



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