En la Galería Paolo Antonacci de Roma, del 3 al 20 de junio de 2026, se presenta la exposición personal Silenzi parlanti de Paolo La Motta, artista napolitano vinculado al Rione Sanità (Nápoles), donde vive y trabaja. El proyecto expositivo se articula en treinta óleos sobre lienzo que recuperan un lenguaje figurativo enraizado entre los siglos XIX y XX, reinterpretado en clave contemporánea.
Las obras presentadas forman parte de una investigación que entrelaza referencias a la tradición pictórica europea y una interpretación de la realidad urbana cotidiana. Las obras insisten en temas domésticos, interiores y vistas arquitectónicas, construyendo un entramado visual en el que la luz y la sombra asumen un papel estructural en la definición de las imágenes.
En el texto crítico vinculado a la exposición, Sylvain Bellenger, antiguo director del Museo e Real Bosco di Capodimonte durante ocho años y comisario de una exposición individual de la obra del artista en 2021, identifica en la pintura de La Motta una constelación de referencias que atraviesa diferentes tradiciones figurativas. Entre ellas, Thomas Jones, Edward Hopper, Andrew Wyeth, Vilhelm Hammershøi, Thomas Eakins y Edgar Degas, leídas como elementos de una genealogía visual que incluye también la tradición del paisaje y la representación del espacio.
"Esta dimensión histórica es la peculiaridad ideal de la Galería Paolo Antonacci, que por tradición familiar se ha dedicado siempre al arte antiguo, en particular a ese románico y neoclasicismo de Nápoles que, después del Renacimiento, hizo del pasado una vanguardia para toda Europa, traída por los viajeros del Grand Tour y los aficionados ingleses. El encuentro entre La Motta y Antonacci estaba escrito de antemano y hoy sólo se hace realidad a través de esta exposición", escribe Bellenger en la introducción de la muestra.
La práctica de La Motta, pintor y escultor, se describe como estrechamente ligada a la experiencia cotidiana. La observación del barrio, de las superficies arquitectónicas y de las condiciones lumínicas es el punto de partida del proceso artístico. Ventanas, balcones en estado de deterioro y portadas barrocas desprovistas de sus elementos decorativos originales se convierten en núcleos iconográficos recurrentes, a través de los cuales la ciudad se configura como elemento de identidad y estructura.
Según la lectura propuesta por Bellenger, la pintura del artista recupera la dimensión de una gravedad poética y angustiosa de las cosas sencillas, en la que retratos, paisajes e interiores se sitúan en un espacio de tensión entre la dimensión cotidiana y un escenario metafísico. Este planteamiento se inscribe en el marco de la pintura italiana contemporánea, en la que la representación de la realidad mantiene una relación directa con la tradición figurativa al tiempo que asume declinaciones contemporáneas.
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| Exposición individual de Paolo La Motta en la Galería Paolo Antonacci de Roma |
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