Un otoño de 2026 repleto de exposiciones y eventos culturales espera al público de las Gallerie d’Italia de Intesa Sanpaolo. Las sedes de Milán, Nápoles, Turín y Vicenza ofrecen un programa expositivo que abarca desde la gran tradición de la pintura italiana hasta la fotografía, pasando por el arte contemporáneo y la reflexión sobre los cambios en la sociedad. La nueva temporada confirma, además, el creciente interés del público por el proyecto cultural del banco. De hecho, en el primer semestre de 2026, las cuatro sedes registraron un total de 434.000 visitantes, lo que supone un aumento del 4 % con respecto al mismo periodo de 2025.
En total, hay ocho nuevas exposiciones programadas entre el otoño de 2026 y los primeros meses de 2027: siete se celebrarán en las cuatro sedes de las Galerías de Italia, mientras que una tendrá lugar en la Casa Museo del Antigüedades Ivan Bruschi de Arezzo, que forma parte del patrimonio cultural de Intesa Sanpaolo. El programa combina la investigación científica, la puesta en valor de las colecciones y nuevas interpretaciones de la historia del arte, con especial atención a la fotografía y a la producción artística contemporánea.
En Milán, en la sede de la Piazza Scala, la temporada dará comienzo con «LIBERE! 1946-2026. Los logros de las mujeres», programada del 26 de septiembre de 2026 al 7 de enero de 2027. La exposición fotográfica, comisariada por Renata Ferri y promovida por iO Donna en colaboración con Gallerie d’Italia con motivo del treinta aniversario de la revista, recorre ocho décadas de historia italiana a través de imágenes dedicadas a las transformaciones de la condición femenina. El recorrido aborda temas como el trabajo, los derechos civiles, la participación en la vida pública y los cambios sociales y culturales que han marcado al país desde el posguerra hasta la actualidad. La exposición irá acompañada de un programa de actividades dirigidas a distintos públicos, incluidas visitas guiadas para colegios y encuentros de profundización.
Del 27 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027, también en las Gallerie d’Italia de Milán, el protagonista será el Renacimiento lombardo con «En la estela de Leonardo. Alumnos y seguidores en Milán», comisariada por Arturo Galansino y Simone Facchinetti. La exposición pretende abordar por primera vez de manera integral el extenso legado que Leonardo da Vinci dejó en Milán, analizando la difusión y las transformaciones de su lenguaje en la pintura lombarda. Entre los artistas expuestos se encuentran Marco d’Oggiono, Giovanni Antonio Boltraffio, Andrea Solario y Bernardino Luini, junto con los artistas que trabajaban en Lombardía antes de la llegada de Leonardo. La comparación entre las obras refleja la complejidad de una de las etapas más importantes del Renacimiento italiano.
En Turín, el programa de otoño se inaugura con Luca Campigotto. «Wandering Europe», del 1 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027. La exposición está comisariada por Walter Guadagnini en el marco del ciclo «La Grande Fotografia Italiana», comisariado por Roberto Koch. La exposición pretende rendir homenaje a uno de los protagonistas de la fotografía italiana contemporánea, cuya obra se ha centrado a lo largo de los años en el viaje, las ciudades y los paisajes. Por encargo de Intesa Sanpaolo, Campigotto ha recorrido Europa llevando a cabo un proyecto fotográfico dedicado a las transformaciones del paisaje contemporáneo. Sus imágenes, en blanco y negro y en color, establecen una relación entre territorios marcados por la intervención humana y la contaminación y zonas naturales que aún conservan una gran integridad. El viaje se convierte así en una herramienta para observar las contradicciones del presente y buscar una belleza capaz de abarcar sentimientos opuestos, desde el asombro hasta la indignación.
Del 22 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027, las Gallerie d’Italia de Turín acogerán además «Anastasia Samoylova. Harbour», comisariada por Emanuela Mazzonis. La fotógrafa ruso-estadounidense, una de las figuras más interesantes de la fotografía contemporánea, presenta una nueva investigación dedicada a las ciudades costeras europeas y a las transformaciones que están afectando a sus paisajes. El proyecto, encargado por Intesa Sanpaolo, abarca Génova, Venecia, Róterdam, Marsella, Lisboa, Atenas y Estambul, y pone en perspectiva la relación entre las comunidades, el turismo y el medio ambiente, al tiempo que analiza las vulnerabilidades provocadas por la crisis climática. Esta investigación se vincula con el trabajo anterior de la artista, FloodZone, centrado en las consecuencias de la subida del nivel del mar.
En Vicenza, del 9 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027, las Gallerie d’Italia celebran el tercer centenario del nacimiento de Giandomenico Tiepolo con la exposición «Giandomenico Tiepolo (1727-1804). Un Mondo Nuovo». Comisariada por Carolina Brook, Valter Curzi y Fabrizio Magani, la exposición pretende ofrecer una amplia panorámica de la obra del artista, desde la pintura sacra hasta las series gráficas «Idee pittoresche» y «Divertimento per li regazzi». El recorrido incluye, además, dibujos inspirados en los modelos de su padre, las famosas «cabezas de carácter» y numerosas escenas costumbristas. A través de esta obra se pone de manifiesto la capacidad de Giandomenico Tiepolo para observar la realidad contemporánea y transformar la vida cotidiana veneciana en imágenes inmediatas y llenas de vitalidad.
En Nápoles, el ciclo comenzará el 6 de noviembre de 2026 con «Angelica y Élisabeth. La era de las mujeres pintoras, que podrá visitarse hasta el 7 de marzo de 2027. La exposición está comisariada por Fernando Mazzocca, Francesco Leone y Elisabetta Rasy, y compara a dos protagonistas de la pintura europea entre el siglo XVIII y principios del XIX: Angelica Kauffmann y Élisabeth Vigée Le Brun. A través de pinturas y documentos biográficos, la exposición narra cómo ambas lograron forjarse una carrera internacional, ganándose el favor de las cortes y de las élites culturales europeas. El proyecto se inscribe, además, en la línea de atención dedicada a las artistas activas en el sur de Italia y propone una reflexión sobre el papel de las mujeres en el sistema del arte en una etapa caracterizada por profundos cambios políticos y sociales.
Desde el 16 de diciembre de 2026 hasta mayo de 2027, también en las Gallerie d’Italia de Nápoles, el protagonista será Alighiero Boetti, en una exposición comisariada por Luca Massimo Barbero. La exposición presenta unas 35 obras procedentes de la Colección Luigi y Peppino Agrati – Intesa Sanpaolo y se vincula al recorrido permanente «Vitalidad del tiempo». El proyecto retoma y amplía la exposición realizada anteriormente en las Galerías de Italia de Milán, ofreciendo una nueva oportunidad para profundizar en la obra de uno de los artistas italianos más originales e influyentes de la segunda mitad del siglo XX. La serialidad, las letras, las palabras, las asociaciones y la relación entre el pensamiento y la realización de la obra son algunos de los temas fundamentales de la investigación de Boetti, figura central del Arte Povera y del arte conceptual internacional.
El programa cultural de Intesa Sanpaolo se extiende también a Arezzo, donde la Casa Museo dell’Antiquariato Ivan Bruschi acogerá, del 14 de octubre de 2026 al 31 de mayo de 2027, la exposición «Figuras del siglo XX. De Balla a Severini, de Chirico y Oppi. Obras de las Colecciones Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo. La exposición está organizada y promovida por la Fundación Ivan Bruschi, que forma parte del patrimonio cultural de Intesa Sanpaolo, junto con la Fundación CR Firenze. Concebida por Carlo Sisi y comisariada por Paolo Bolpagni, la exposición reúne unas treinta obras procedentes de las Colecciones Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo y repasa algunos momentos significativos del arte italiano de la primera mitad del siglo XX.
Desde Boccioni hasta Balla, pasando por Severini, de Chirico y Oppi, el recorrido pretende poner de relieve la variedad de la investigación figurativa italiana entre el prefuturismo, el Novecento y la posguerra, incluyendo también a artistas menos conocidos y realidades territoriales aún poco exploradas. El objetivo es ofrecer una visión global de unos cincuenta años de historia del arte italiano, poniendo al mismo tiempo en valor la riqueza de las colecciones del banco.
El Proyecto Cultura de Intesa Sanpaolo lo lleva a cabo la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico del banco, cuya responsabilidad recae en Michele Coppola.
«El próximo otoño ilustra bien en qué consiste el Proyecto Cultura de Intesa Sanpaolo: un plan coherente que entrelaza las colecciones de arte del banco, la investigación histórico-artística y las grandes colaboraciones internacionales», ha declarado Michele Coppola , director ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico de Intesa Sanpaolo y director general de las Galerías de Italia. «Desde Milán hasta Nápoles, desde Turín hasta Vicenza, las Galerías de Italia demuestran que una empresa privada puede asumir la responsabilidad cultural que corresponde a los grandes museos del mundo, con la misma seriedad y la misma ambición. Las cifras al alza de este primer semestre demuestran hasta qué punto el público reconoce y valora este compromiso».
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| Galerías de Italia, exposiciones de otoño de 2026: Leonardo y su legado, Tiepolo, Kauffmann y Vigée Le Brun |
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