En 2025, el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional celebra un hito importante: el 25 aniversario de su Colección de Arte Contemporáneo, una de las colecciones públicas más importantes dedicadas al arte italiano desde la posguerra hasta nuestros días. Para conmemorar la ocasión, se ha puesto en marcha un proyecto expositivo internacional titulado Identidad más allá de la frontera, que asume un papel estratégico en el actual panorama cultural europeo y mundial. El proyecto itinerante, acogido en los Institutos Italianos de Cultura de Berlín (del 19 de junio al 21 de julio de 2025), Vilna (Lituania) (del 19 de septiembre al 26 de octubre de 2025) y La Valeta(Malta) (junio de 2026), representa una oportunidad para reafirmar el valor de la cultura italiana en el diálogo intercultural y promover una profunda reflexión sobre algunos de los temas más urgentes y complejos de la vida contemporánea: la relación entre el ser humano y la naturaleza, el concepto de identidad, la sostenibilidad medioambiental y social. El comisariado se confía a Benedetta Carpi de Resmini, historiadora y crítica de arte de prestigio internacional, que ha construido el itinerario expositivo en torno a una rigurosa selección temática, no cronológica ni de género, aunque surgen con naturalidad las voces de artistas mujeres, protagonistas de una narrativa que entrelaza biología, política, estética y compromiso social. De hecho, la exposición adopta la forma de un discurso crítico y poético que cuestiona los límites tradicionales de la identidad personal y colectiva, proponiendo un nuevo paradigma de convivencia con la naturaleza basado en el respeto, el cuidado y la escucha. En una época marcada por emergencias climáticas sin precedentes, la crisis de los recursos naturales y tensiones geopolíticas cada vez más acentuadas, Identity Beyond Borders es portavoz de una urgencia cultural que invita a repensar nuestra relación con el planeta y las distintas formas de vida que lo habitan. Las obras expuestas dan testimonio de una intensa reflexión sobre las formas en que el hombre interactúa con el medio ambiente, desde el análisis crítico de las prácticas extractivas y el consumo indiscriminado, hasta la celebración de formas de resistencia y regeneración capaces de indicar posibles salidas.
"La identidad más allá de las fronteras", comenta Marco Maria Cerbo, Jefe de la Unidad de Coordinación de los Institutos Culturales Italianos, “engloba muchos de los elementos esenciales de la diplomacia cultural: la circulación en lugares importantes de la escena internacional, el valor de las sinergias con socios del sector cultural y la promoción en el extranjero de artistas italianos, incluidos los emergentes, que se realiza gracias a la red diplomático-cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional”.
“Las obras de la exposición no se seleccionaron en función del género, sino que se identificaron tras un análisis en profundidad de la Colección Farnesina, realizado en el marco del tema que había elegido abordar inicialmente”, explica la comisaria. “De este análisis surgió cómo estos temas son abordados predominantemente por artistas femeninas. El enfoque surge de la conciencia del vínculo profundo y simbólico que históricamente une a las mujeres con la naturaleza. Tradicionalmente asociadas a la fertilidad, el cuidado y la Madre Tierra, las mujeres ofrecen una perspectiva sensible y crítica sobre cuestiones de sostenibilidad, crisis ecológica e identidad.”
Las obras expuestas abarcan un periodo que va desde la década de 1950 hasta la actualidad, abarcando múltiples lenguajes artísticos: pintura, escultura, instalaciones, videoarte y performance. Esta variedad de soportes hace palpable la complejidad de los temas abordados, permitiendo al público sumergirse en diferentes experiencias sensoriales e intelectuales. Una obra emblemática, insertada de manera especial en el itinerario, es Fibonacci (1975) de Mario Merz, recientemente adquirida por la Colección Farnesina. La obra, que toma su nombre de la famosa secuencia numérica que se encuentra en muchas estructuras naturales, simboliza la búsqueda de un equilibrio entre el orden matemático y las formas orgánicas, y es una poderosa metáfora del diálogo intercultural e interdisciplinar que la exposición pretende promover. La elección de Merz, máximo exponente del arte povera, subraya el vínculo entre naturaleza y arte como dimensiones inseparables, en las que las matemáticas se convierten en lenguaje universal y puente entre ciencia, estética y filosofía.
Entre los artistas presentes figuran figuras fundamentales de la historia del arte italiano contemporáneo como Carla Accardi, Ketty La Rocca, Maria Lai y Elisa Montessori, que han trazado caminos innovadores y valientes en torno al tema del cuerpo, el lenguaje y la naturaleza. Junto a ellas, voces más recientes como Silvia Giambrone, Marinella Senatore, Loredana Di Lillo y Elena Bellantoni representan la continuidad y evolución de una reflexión femenina que mantiene una fuerte conciencia política y social. El diálogo intergeneracional crea un relato rico y articulado, capaz de captar la complejidad del presente y ofrecer nuevos horizontes interpretativos. La primera etapa de la exposición, celebrada en Berlín, en el Instituto Italiano de Cultura, es especialmente significativa. Berlín, ciudad de grandes transformaciones históricas y culturales, símbolo de división y reconciliación, ofrece un contexto ideal para una reflexión sobre las identidades en movimiento y las posibilidades del diálogo intercultural. Aquí el tema de la relación con la naturaleza adquiere nuevos niveles de significado, planteándose como un reto y una oportunidad para construir un futuro más sostenible e integrador.
“Esta exposición pretende abrir una visión diferente y enfatizar la importancia de cuestionar la centralidad humana y abrir un diálogo más profundo con el planeta y otras formas naturales, tratando de romper esa relación basada en la dominación y la explotación”, añade la comisaria.
La exposición se enriquece con intervenciones site-specific de varios artistas vinculados a Berlín. Elena Bellantoni, artista vinculada personal y profesionalmente a la ciudad, creó The Fox Manifesto, una obra de poesía visual inspirada en su vídeo The Fox and The Wolf: struggle for Power (2014). La obra toma la forma de un relato simbólico de conflicto y resolución, donde cuerpo y lenguaje se unen para imaginar posibilidades de convivencia y transformación. Martina della Valle propone en cambio BLU Under the Sun of Onomichi (2009), una instalación de origami que reflexiona poéticamente sobre las heridas ecológicas de nuestro tiempo, evocando recuerdos de catástrofes y esperanzas de renacimiento. Tomaso Binga cierra el itinerario berlinés con su poema visualNatura Morta (1978), que denuncia la violencia sufrida por la naturaleza y la sociedad, evocando la historia de una Europa marcada por divisiones y conflictos.
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| Identidad más allá de las fronteras: diálogo entre el hombre y la naturaleza en los Institutos Italianos de Cultura de Berlín, Vilna y Malta |
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