Marco Petrus en Milán: el movimiento de la imagen en la arquitectura y la visión digital

A partir del 29 de mayo de 2026, con inauguración prevista el 28 de mayo, la Galería M77 de Milán acogerá Marco Petrus: in-motion, una exposición individual dedicada al pintor conocido por su investigación sobrela arquitectura urbana. El proyecto, comisariado por Sharon Hecker y abierto al público hasta el 12 de septiembre de 2026 en los espacios de Via Mecenate, presenta unas setenta obras nuevas y construye una reflexión sobre el tema del movimiento, entendido como dispositivo perceptivo a través del cual leer y cruzar imágenes.

El punto de partida de la exposición es Bambina che corre sul balcone (1912, Galleria d’Arte Moderna di Milano), de Giacomo Balla, una obra futurista que introduce una concepción dinámica de la realidad y la visión. Partiendo de esta referencia, Petrus desarrolla una serie de variaciones progresivas que conducen la composición pictórica hacia desenlaces cada vez más abstractos, en los que secuencias de líneas coloreadas, rítmicas y sinuosas sustituyen progresivamente a la figuración.

El artista, ya reconocido por una reinterpretación del paisaje urbano a través de geometrías sintéticas y una fuerte atención a la estructura formal de la arquitectura, desplaza el eje de su investigación hacia el modo en que se observan y perciben las imágenes hoy en día. La obra se inscribe en una condición visual contemporánea marcada por la superposición entre el espacio físico y la lógica digital, donde la percepción aparece fragmentada y continuamente reelaborada. En este contexto, el lenguaje pictórico adquiere una dimensión fluida, próxima a la dinámica de descomposición y recomposición típica de la experiencia visual digital.

La relación con la arquitectura, reinterpretada en clave atractiva y dinámica, sigue siendo central en esta fase de la investigación. En algunas obras, el espectador se ve envuelto en vórtices cromáticos de matriz casi pop, que pueden recordar secuencias narrativas e imaginería visual compartida, mientras que en otras la visión se desplaza hacia una perspectiva aérea. La ciudad se transforma así en un tejido geométrico palpitante, que puede remontarse a ciclos anteriores del artista en los que se reelaboran homenajes a Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi y Afro Basaldella. En estas obras, la referencia urbana se aproxima a los sistemas de representación cartográfica digital y a las dinámicas de zoom propias de las plataformas cartográficas contemporáneas.

Las obras más recientes acentúan aún más esta tensión perceptiva. Las imágenes aparecen fragmentadas y, en algunos casos, se asemejan a efectos de pixelación, con una tendencia a la expansión continua de la superficie visual. El movimiento se define así como una condición perceptiva, que oscila entre la inmersión y la distancia, la reconocibilidad y la disolución de la imagen. La exposición también incluye un núcleo de obras que confrontan la obra de Giorgio Morandi. En estas composiciones, la tensión dinámica da paso a una dimensión más enrarecida, construida a través de tonos apagados y colores suspendidos, con grises apagados, azules delicados y tonos polvorientos. Esta sección introduce un momento de pausa dentro del ritmo general de la exposición y ofrece un contrapunto más lento y contemplativo al componente cinético de las demás obras.

“La exposición presenta un corpus sin precedentes de proyectos realizados en la última década y reunidos aquí en un recorrido hacia atrás que restablece la unidad conceptual de mi obra”, afirma Marco Petrus. “Los diferentes temas abordados se remontan a una idea de percepción visual representada a través de ’planos secuencia’: movimiento, composiciones geométricas, volúmenes, paletas infinitas, color, estructuras fantásticas, ilusión”.

Marco Petrus en Milán: el movimiento de la imagen en la arquitectura y la visión digital

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