Marco Petrus à Milan : le mouvement de l'image dans l'architecture et la vision numérique


Du 29 mai au 12 septembre 2026 à la galerie M77, une nouvelle exposition personnelle de Marco Petrus, avec environ soixante-dix nouvelles œuvres, étudie le mouvement comme outil de perception. Le projet, dont le commissariat est assuré par Sharon Hecker, part de Giacomo Balla et réinterprète la peinture, la ville et l'image contemporaine.

À partir du 29 mai 2026, avec une inauguration prévue le 28 mai, la galerie M77 de Milan accueillera Marco Petrus : in-motion, une exposition personnelle consacrée au peintre connu pour ses recherches sur l’architecture urbaine. Le projet, organisé par Sharon Hecker et ouvert au public jusqu’au 12 septembre 2026 dans les espaces de Via Mecenate, présente environ soixante-dix nouvelles œuvres et construit une réflexion sur le thème du mouvement, compris comme un dispositif perceptif à travers lequel lire et croiser des images.

Le point de départ de l’exposition est Bambina che corre sul balcone (1912, Galleria d’Arte Moderna di Milano) de Giacomo Balla, une œuvre futuriste qui introduit une conception dynamique de la réalité et de la vision. À partir de cette référence, Petrus développe une série de variations progressives qui conduisent la composition picturale vers des résultats de plus en plus abstraits, dans lesquels des séquences de lignes colorées, rythmiques et sinueuses remplacent progressivement la figuration.

L’artiste, déjà reconnu pour sa réinterprétation du paysage urbain à travers des géométries synthétiques et une forte attention à la structure formelle de l’architecture, déplace l’axe de sa recherche vers la manière dont les images sont observées et perçues aujourd’hui. Le travail s’inscrit dans une condition visuelle contemporaine marquée par le chevauchement entre l’espace physique et la logique numérique, où la perception apparaît fragmentée et continuellement retravaillée. Dans ce contexte, le langage pictural prend une dimension fluide, proche des dynamiques de décomposition et de recomposition propres à l’expérience visuelle numérique.

Marco Petrus, Vertigo (2025 ; huile sur toile, 180x240 cm) Photo : Lorenzo Palmieri
Marco Petrus, Vertigo (2025 ; huile sur toile, 180x240 cm) Photo : Lorenzo Palmieri

La relation avec l’architecture, qui est réinterprétée de manière engageante et dynamique, reste centrale dans cette phase de la recherche. Dans certaines œuvres, le spectateur est impliqué dans des tourbillons chromatiques d’une matrice presque pop, qui peuvent rappeler des séquences narratives et des images visuelles partagées, tandis que dans d’autres œuvres, la vision se déplace vers une perspective aérienne. La ville est ainsi transformée en une trame géométrique pulsante, qui peut être rapprochée des cycles précédents de l’artiste dans lesquels des hommages à Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi et Afro Basaldella sont retravaillés. Dans ces œuvres, la référence urbaine se rapproche des systèmes de représentation cartographique numérique et des dynamiques de zoom typiques des plateformes cartographiques contemporaines.

Les œuvres les plus récentes accentuent encore cette tension perceptive. Les images apparaissent fragmentées et, dans certains cas, ressemblent à des effets de pixellisation, avec une tendance à l’expansion continue de la surface visuelle. Le mouvement est ainsi défini comme une condition perceptive, oscillant entre l’immersion et la distance, la reconnaissabilité et la dissolution de l’image. L’exposition comprend également un noyau d’œuvres qui se confrontent à l’œuvre de Giorgio Morandi. Dans ces compositions, la tension dynamique cède la place à une dimension plus rare, construite à partir de tons sourds et de couleurs suspendues, avec des gris sourds, des bleus délicats et des tons poussiéreux. Cette section introduit un moment de pause dans le rythme général de l’exposition et offre un contrepoint plus lent et plus contemplatif à la composante cinétique des autres œuvres.

“L’exposition présente un corpus sans précédent de projets réalisés au cours de la dernière décennie et rassemblés ici dans un parcours à rebours qui rétablit l’unité conceptuelle de mon travail”, déclare Marco Petrus. Les différents thèmes abordés peuvent être ramenés à une idée de la perception visuelle représentée par des “plans-séquences” : mouvement, compositions géométriques, volumes, palettes infinies, couleur, structures fantastiques, illusion".

Marco Petrus à Milan : le mouvement de l'image dans l'architecture et la vision numérique
Marco Petrus à Milan : le mouvement de l'image dans l'architecture et la vision numérique



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