Milán, en Bottegantica, exposición sobre la mujer en el arte de Giacomo Balla


Del 1 al 30 de abril de 2022, la Galería Bottegantica de Milán acoge "Balla al femminile", una exposición dedicada al tema de la mujer en la obra de Giacomo Balla.

Del 1 al 30 de abril de 2022, la Galería Bottegantica de Milán dedica una exposición al tema de la mujer en el arte de Giacomo Balla. Con el título Balla al femminile. Entre el intimismo y la búsqueda de la verdad, la exposición explora este aspecto particular del arte de Balla, uno de los exponentes más importantes y originales del arte italiano del siglo XX. Ya se puede disfrutar de un “preestreno” especial con una selección de obras de la exposición en la feria Miart, del 31 de marzo al 3 de abril, donde la Galería estará presente en la sección Décadas, en el stand A100.

Cuatro años después de la exposición Giacomo Balla. Ricostruzione futurista dell’universo (2018), centrada en la experiencia futurista del pintor, Bottegantica dedica una exposición a las declinaciones de la feminidad interpretadas por el artista en dos periodos aparentemente distantes de su producción, el divisionista de principios del siglo XX y el figurativo-realista de los años 30 y 40. La exposición, comisariada por la historiadora del arte Elena Gigli, que custodia y conserva los archivos del artista, presenta, junto a dos obras ejecutadas por Balla a principios del siglo XX, un núcleo seleccionado de pinturas del Balla maduro. Esta yuxtaposición permite crear un diálogo entre las diferentes maneras de interpretar la figuración de Balla temprano y tardío, bajo la bandera de la centralidad de la figura femenina.



En las obras de la exposición, Balla revela su capacidad para entrar en el alma de aquellos a quienes quiere retratar, movido por la búsqueda de plasmar la realidad de una manera profunda y sincera. Quiete operosa (1898) y La famiglia Stiavelli (1905) forman parte de la temporada de retratos de principios del siglo XX en los que las mujeres suelen ser las protagonistas, representadas en interiores o en los espacios abiertos de Villa Borghese. En estas dos obras se percibe la intención de Balla de captar lo real en una visión de conjunto a la vez psicológica y ambiental, en la que la interioridad de los sujetos dialoga con su entorno. En Quiete operosa, Balla retrata a Elisa Marcucci, con quien se casaría en 1904, ensimismada bordando cerca de una ventana; la luz irradia en la estancia creando un delicado claroscuro. En La Famiglia Stiavelli (La familia Stiavelli), en cambio, una luz blanca, casi artificial, ilumina frontalmente todos los elementos del estudio, llamando la atención tanto sobre la familia -la pintora ante el caballete, su marido y las niñas con la mirada fija- como sobre los objetos del estudio.

En el verano de 1929, Balla se trasladó con su familia a Via Oslavia 39B. La Casa Balla pronto se convirtió en el hogar donde se entrelazaron las relaciones afectivas y artísticas entre el artista y su familia, su esposa Elisa, sus dos hijas, Luce y Elica, y su prima Francesca Marcucci. En el cuadro Timidezza (Timidez), realizado en 1932, la modelo es su hija Luce, que posa en la terraza, atrayendo al espectador con su mirada. En Profumo di rose (1940), los vivos colores de los pétalos, bañados de luz, se refractan en el espacio circundante, volviendo a proponer ese diálogo entre sujeto y entorno que impulsó a Balla en su percepción de la realidad y su búsqueda de la verdad. Por último, el universo femenino se amplía e involucra también a la amiga de la familia, la joven Giuliana Canuzzi, que posa para el ciclo de las Cuatro Estaciones en Rojo, realizado entre 1939 y 1940. Inspirándose en la fotografía artística y de moda de aquellos años, Balla sumerge a la modelo en un rojo cálido, enérgico y vital, y la ilumina con una luz cálida y rasante, procedente de abajo, que subraya la modernidad de esta figura femenina, símbolo de la renovación de las estaciones y al mismo tiempo diva de su tiempo. Un catálogo de Bottegantica y Sagep edizioni, editado por Elena Gigli, acompaña la exposición.

Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo, invierno (1939; óleo sobre tabla y malla, 110 x 80 cm)
Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo, invierno (1939; óleo sobre tabla y malla, 110 x 80 cm)
Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo, primavera (1940; óleo sobre tabla y malla, 110 x 80 cm)
Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo, primavera (1940; óleo sobre tabla y malla, 110 x 80 cm)
Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo, verano (1940; óleo sobre panel y malla, 110 x 80 cm)
Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo , Verano (1940; óleo sobre tabla y malla, 110 x 80 cm)
Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo, otoño (1940; óleo sobre tabla y malla, 110 x 80 cm)
Giacomo Balla, Las cuatro estaciones en rojo, otoño (1940; óleo sobre panel y malla, 110 x 80 cm)

Milán, en Bottegantica, exposición sobre la mujer en el arte de Giacomo Balla
Milán, en Bottegantica, exposición sobre la mujer en el arte de Giacomo Balla


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