por Redazione 11/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Hasta el 6 de enero de 2027, el Labirinto della Masone de Fontanellato expone láminas originales, ilustraciones y bocetos de Milo Manara, desde «Fone» hasta «El nombre de la rosa». El recorrido se divide en tres secciones y repasa más de cincuenta años de cómic a través del tema del laberinto.
Umberto Eco había dibujado de su puño y letra las estanterías de la biblioteca de la abadía, aquella que ocupa un lugar central en *El nombre de la rosa*: estanterías coronadas por un frontón. Cuando Milo Manara adaptó la novela al cómic, partió de ese boceto. Después modificó las proporciones. «Yo, en concreto, dibujé estas estanterías basándome en el boceto de Umberto Eco, es decir, con un frontón en la parte superior», cuenta el dibujante. «Pero los dibujé enormes, mucho más grandes que el boceto de Umberto Eco en cuanto a dimensiones: tienen un aspecto vertical, son altísimos, y también dibujé una escalera, que habría permitido a los monjes acceder a los estantes más altos». La razón está en quien cuenta la historia: el anciano Adso, que rememora una semana de su adolescencia. «Así que he jugado un poco con la memoria, que deforma y exagera», explica Manara, «y lo he hecho todo a una escala mucho mayor de lo que probablemente era en realidad, para añadir un aspecto inquietante, digamos metafísico, a estas estancias que no eran exactamente todas iguales, como las celdas de Borges».
Esas viñetas, junto con muchas otras, se exponen hasta el 6 de enero de 2027 en el Labirinto della Masone de Franco Maria Ricci, en Fontanellato, en la provincia de Parma, donde está programada la exposición VISIONI. Milo Manara en el Laberinto, promovida por la Fundación Franco Maria Ricci y realizada en colaboración con COMICON. La exposición reúne láminas originales, ilustraciones y materiales preparatorios procedentes del archivo del artista, de colecciones privadas y de prestadores internacionales. No se trata de una retrospectiva en el sentido habitual: de hecho, el recorrido sigue un hilo conductor que atraviesa gran parte de la obra de Manara: el laberinto, entendido como espacio de la imaginación, del mito y de la búsqueda interior.
El lugar explica la elección: el Laberinto de la Masone, un laberinto de bambú con forma de estrella y tres kilómetros de senderos, surgió de la amistad entre Franco Maria Ricci y Jorge Luis Borges. En el catálogo de la exposición de Milo Manara, Pietro Mercogliano recuerda el episodio que lo inició todo: en los años setenta, Borges era huésped de Ricci en su finca, y el editor le prometió a su amigo —siempre fascinado por el tema del laberinto— que allí construiría el laberinto más grande del mundo. El escritor argentino respondió que eso no era posible, porque el laberinto más grande ya existía y era el desierto. Para Borges, el laberinto era, de hecho, una construcción mental y narrativa, símbolo del infinito, del conocimiento y de las posibilidades de la narración, pero eso no impidió que Ricci llevara a cabo una traducción arquitectónica de este concepto. Manara ha dado su propia interpretación en el cómic y en la ilustración, construyendo mundos en los que la realidad, la imaginación y la memoria se entrelazan continuamente. La exposición surge precisamente de este triángulo.
Manara, nacido en Luson, en la provincia de Bolzano, en 1945, es uno de los principales autores del cómic contemporáneo. A lo largo de más de cincuenta años ha construido un universo figurativo que dialoga con la literatura, el cine y la tradición artística occidental. Sin embargo, ante el tema del laberinto, se empeña en distanciarse de las vertiginosas reflexiones filosóficas. «Pero mi laberinto no alcanza las vertiginosas alturas de Borges, para quien el laberinto es precisamente una metáfora de la propia existencia: yo, el laberinto, lo entiendo precisamente como un laberinto», afirma en la conversación con Mercogliano publicada en el catálogo de la muestra. Incluso el título de la exposición, para él, debe tomarse al pie de la letra: «El título, Visiones, me parece muy adecuado, ya que soy un dibujante visual, precisamente, es decir, me baso en la visión: lo mío no es literatura, sino literatura dibujada». Claudio Curcio, que lleva más de veinte años trabajando en el archivo del artista, también invierte la perspectiva en el catálogo y encuentra el laberinto dentro del propio cómic: «Pero, pensándolo bien, ¿qué es una página de cómic sino una especie de laberinto?». La página se recorre viñeta a viñeta, como los pasillos de bambú de Fontanellato, sin saber qué habrá tras cada recodo.
La primera sección de Visiones aborda el laberinto como metáfora del subconsciente y de la imaginación. Reúne obras sobre la búsqueda interior y la construcción del relato, en las que se retoman la relación entre sueño y realidad, la identidad del autor y los mecanismos de la narración. Está *Fone*, una historia de ciencia ficción de 1981 publicada en la edición italiana de *Metal Hurlant*: es un homenaje explícito a la *Biblioteca de Babel* de Borges, y también a Moebius, cuya atmósfera recrea casi fielmente. De «Fone» se exponen algunas láminas originales, procedentes de la colección privada de Pietro Alligo, junto a reproducciones impresas de los originales. Luego está Giuseppe Bergman, el personaje que en 1978 supuso el primer gran éxito ideado, escrito y dibujado íntegramente por Manara. El nombre se lo sugirió otro gran dibujante de cómics e ilustrador, Hugo Pratt: a Manara le pareció perfecto por su contradicción, un nombre de pila mediterráneo con un apellido nórdico, adecuado para un hombre que busca la gran aventura sin llegar nunca a vivirla.
En la misma sala se encuentra también *Viaggio a Tulum*, la historia de Federico Fellini publicada en 1986 en el *Corriere della Sera* con ilustraciones de Manara, quien posteriormente la transformó en un cómic. En la exposición se muestran varias láminas de 1986-1987, realizadas con tinta china y ecoline. La relación con el gran cineasta de Rímini había comenzado en 1984 con una breve historia inspirada en un sueño de Fellini, *El chino en el aeropuerto*. Fellini la vio e invitó al dibujante a Cinecittà. Para *Viaje a Tulum*, el director llegó incluso a dibujar todo el storyboard del cómic. Incluso uno de los actores más vinculados a Fellini, Marcello Mastroianni, recuerda Manara, se sorprendió al verse representado en las viñetas: «¡Me he convertido en un cómic!», decía. Cierra la sección *Fuga de Piranesi*, una historia de ciencia ficción de 2002 que toma su nombre del autor de *Las cárceles de la invención*, precisamente Giovanni Battista Piranesi. En el planeta Piranesi, los reclusos son sometidos a un programa de manipulación genética que debería eliminar toda agresividad en ellos. El planeta se convierte así, escribe Mercogliano, en un laberinto y un Minotauro a la vez, en una prisión y un monstruo. Para Manara, las prisiones de las que hay que escapar tienen un origen concreto: «Quizá esta urgencia por huir y evadirse se deba a que, cuando empecé a hacer cómics —era el 68—, existía un gran prejuicio, una especie de desdén altivo, hacia la narrativa de evasión».
La segunda sección, «El laberinto como lugar del mito», lleva al visitante al teatro. En este capítulo de la exposición se muestra, de hecho, una selección de los bocetos escenográficos que Manara realizó en 2023 para Così fan tutte de Mozart, en la puesta en escena dirigida por Stefano Vizioli. La ópera no está ambientada en la Nápoles del siglo XVIII, sino en un Olimpo exuberante, poblado de figuras mitológicas, divinidades y metamorfosis de tradición ovidiana. «Così fan tutte se basa en el disfraz, en la suplantación con fines eróticos», explica el artista. «La idea era que estos frescos representaran el Così fan tutte del Olimpo, es decir, la costumbre, el pequeño vicio, el vicio de Zeus de disfrazarse, de transformarse para seducir a las diversas ninfas, a las mortales, al joven Ganímedes, etcétera». De ahí surgió también la serie de acuarelas Metamorfosis, con Júpiter y Juno, Leda y el cisne, Europa y el toro, Io y la nube. Junto a ellas se encuentran los decorados con Diana y las ninfas y El baño de las ninfas. Aquí el laberinto se convierte en un lugar simbólico del deseo, del engaño y de la transformación, temas recurrentes tanto en la mitología antigua como en las imágenes de Manara. En el centro se encuentra el Minotauro, emblema del vínculo entre el mito y el laberinto. Entre las obras expuestas se encuentra también la pintada en acuarela en 1995 para *Romanzo musicale*, el espectáculo de Nicola Piovani y Vincenzo Cerami: una criatura de color pórfido, sentada entre los huesos de sus víctimas. «Por eso he intentado interpretar a este Minotauro no tanto resaltando su aspecto terrible y aterrador, sino tratando de ilustrar su soledad, su melancolía», cuenta Manara.
La tercera sala, «El viaje interior», está dedicada a *El nombre de la rosa* y es el punto en el que Manara, Borges y Franco Maria Ricci se acercan más entre sí. La novela de Eco rinde un homenaje explícito al escritor argentino a través del personaje de Jorge de Burgos y construye la trama en torno al laberinto de la biblioteca abacial. El vínculo con Ricci también pasa por un libro. Como recuerda el catálogo, Eco había editado para la editorial un volumen sobre el Beato de Liébana, el comentario al Apocalipsis conservado en un manuscrito mozárabe de la Alta Edad Media. La página con la mujer vestida de sol aparece luego en la novela, citada por Guillermo de Baskerville. Manara también partió de esas imágenes para su adaptación, publicada en dos volúmenes en 2022 y 2025. Las láminas seleccionadas para la exposición presentan, además, muchas analogías visuales con el Laberinto de la Masone, que se aprecian en las geometrías, las perspectivas y la organización de los espacios.
En estas páginas, cada detalle tiene una función. De hecho, Manara cuenta que pensó en no dibujar la mesita que Eco sitúa en el centro de cada sala de la biblioteca, porque le parecía superflua. Pero luego se dio cuenta de que no lo era: «pero al final, el anciano ciego tropieza precisamente con la mesita y derriba la lámpara que había sobre ella, y de ahí se inicia el incendio, porque la lámpara cae sobre los libros que se habían caído de la mesita: así que la mesita tenía un papel». En el catálogo, el artista compara su versión —que ha intentado que sea lo más fiel posible a la descripción de la novela— con la película de Jean-Jacques Annaud. En ella, la biblioteca se asemejaba a un castillo de Drácula, llena de escaleras suspendidas en el vacío. Para Manara, en cambio, la angustia de ese laberinto es de naturaleza intelectual y metafísica.
Para la ocasión, Manara también ha dibujado una lámina original e inédita dedicada al Laberinto de la Masone. Es un homenaje al lugar que acoge la exposición y cierra el diálogo entre el artista y el espacio. En el mismo periodo, el museo del Laberinto expone, a partir del 2 de octubre, «Babele Fantasma», una máquina zoótropa (uno de los dispositivos más conocidos del llamado «precinema», es decir, los experimentos relacionados con las imágenes en movimiento que precedieron a la invención del cinematógrafo: se trataba de un dispositivo que servía para ver imágenes en movimiento), realizada expresamente por Virgilio Villoresi. El director y artista visual lleva años trabajando en la experimentación artesanal de la imagen. En esta ocasión , ha dotado al zoótropo de la forma de la Torre de Babel, una figura muy ligada al imaginario de Franco Maria Ricci y a su universo de laberintos, arquitecturas imposibles y visiones fantásticas. En el interior de la torre se mueven figuras inspiradas en Alberto Martini, un artista especialmente querido por Ricci: personajes enigmáticos que la habitan como fantasmas y parecen llevar al espectador cada vez más a las profundidades. Cuando gira el zoótropo, las figuras inmóviles cobran vida y la torre se convierte en una pequeña máquina de ilusiones ópticas. Es una referencia a los orígenes del cine y a la fantasmagoría, cuando bastaban la luz, el movimiento y la persistencia retiniana para que aparecieran los fantasmas.
Como es habitual en las exposiciones de la Masone, la muestra va acompañada de un libro homónimo publicado por Franco Maria Ricci Editore, con textos de Pietro Mercogliano y Claudio Curcio. Tras Fontanellato, el proyecto continuará en otro lugar: en la primavera de 2027, la exposición se volverá a montar en la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria con el título «Milo Manara en el laberinto de Umberto Eco».
VISIONES. «Milo Manara en el Laberinto » permanece abierta en el Laberinto de la Masone de Fontanellato (Parma) hasta el 6 de enero de 2027. La exposición está abierta todos los días, incluidos los festivos, excepto los martes: hasta el 30 de marzo de 2027, el horario de apertura es de 9:30 a 18:00, y la última entrada es a las 16:30.
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| Milo Manara y los laberintos de Borges, Eco y Fellini: las visiones del dibujante de cómics en el Labirinto della Masone |
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