La Fundación THE BANK ETS —Instituto de Estudios sobre Pintura Contemporánea de Bassano del Grappa, en la provincia de Vicenza— presenta, del 21 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027, «El oficio del pintor», una exposición dedicada a Nebojša Despotović (Belgrado, Serbia, 1982) y comisariada por Cesare Biasini Selvaggi. La exposición reúne más de 40 obras de distintos formatos, realizadas por el artista entre 2013 y 2026, entre las que se incluyen numerosas obras inéditas. El proyecto va acompañado de una sección paralela dedicada a seis jóvenes artistas procedentesdel Atelier F de la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde el propio Despotović imparte la asignatura de Técnicas Pictóricas.
La exposición se centra en la trayectoria desarrollada por Despotović a lo largo de más de una década, a través de una práctica que considera la pintura figurativa también como un instrumento de investigación sobre la identidad, la memoria y la percepción. El artista pertenece a una generación que ha contribuido a devolver la pintura figurativa al centro de la investigación contemporánea italiana, en un contexto en el que la relación con el oficio y con la calidad propiamente pictórica ha vuelto a ser objeto de reflexión y experimentación.
Las pinturas de gran y mediano formato presentes en el recorrido están realizadas principalmente con acrílico y óleo sobre lienzo, mientras que en las obras de dimensiones más reducidas también intervienen el grabado y el tallado en madera, además del óleo y la encáustica. La variedad de técnicas acompaña a una investigación que, a lo largo de los años, ha abordado diferentes temas y ejes temáticos, manteniendo como elemento central la relación con la figura y con la construcción de la imagen.
El recorrido expositivo se organiza en tres secciones, que se corresponden con otras tantas etapas de la investigación de Despotović. La primera está dedicada a un ciclo de pinturas centrado en la identidad y construido a través de una narración de carácter introspectivo. En estas obras, el artista recurre al cine y a los medios de comunicación para crear escenarios de carácter teatral, en los que aparecen figuras con trajes de época. Los personajes parecen asumir el papel de intérpretes de una representación más amplia, llamados a enfrentarse a una dimensión existencial que se plasma a través de la construcción pictórica. Dentro de este primer núcleo, la luz adquiere una función estructural. No constituye únicamente un elemento atmosférico, sino que interviene en la definición del espacio, del tiempo y de la narración.
La segunda sección se centra, por su parte, en la familia del artista. Los lienzos representan a sus familiares en diferentes momentos de su historia personal, situándolos en entornos cotidianos. La relación con la dimensión privada se convierte así en uno de los elementos a través de los cuales la pintura aborda cuestiones más amplias relacionadas con la condición humana. En comparación con las obras de la primera sección, en este núcleo también cambia la construcción cromática. La luz es más fría y la paleta se caracteriza sobre todo por tonos azules, con algunas pinceladas de rosa. Las elecciones cromáticas contribuyen a introducir una dimensión de ambigüedad y tensión, a través de interrogantes que atañen a la vida y la muerte, el miedo y el deseo. En los cuadros surgen, además, referencias a tabúes y a aspectos complejos de la condición humana, abordados mediante la representación de situaciones familiares y cotidianas.
El tercer núcleo está formado por los retratos de los amigos de Despotović, en particular de otros artistas. Aquí la pintura vuelve a modificar su registro. La cromática se vuelve más intensa y saturada, mientras que la gestualidad va cediendo progresivamente el paso a una ejecución más modelada, táctil y material. El retrato no se limita, por tanto, a la reproducción de los rasgos fisonómicos del sujeto, sino que se convierte en un dispositivo de relación. En estas obras, el rostro y la presencia del otro son el punto de partida para una exploración de lo que el artista percibe en la persona retratada. La representación fisonómica cede así parte de su protagonismo a una investigación sobre la percepción del otro, manteniendo la pintura como instrumento a través del cual construir una relación entre el artista, el sujeto y el observador.
Junto al recorrido dedicado a Despotović, la exposición presenta, en la primera planta del edificio que alberga la Fundación, una sección paralela dedicada a seis jóvenes artistas del Atelier F de la Academia de Bellas Artes de Venecia. El museo se ha habilitado en los espacios de una antigua sucursal de la Banca Commerciale Italiana y, por lo tanto, la sección dedicada a los estudiantes se inscribe dentro del mismo proyecto expositivo, estableciendo un vínculo entre la investigación del artista y la de una nueva generación de pintores. Los seis artistas participantes son Anna Furlan (Monfalcone, 1998), Giorgia Martinuzzi (Venecia-Mestre, 2004), Elia Peruffo (Verona, 2002), Silvia Pezzi (Verona, 2004), Lorenzo Piazza (Desenzano del Grappa, 2003) e Isabella Ponte (Venecia, 2003).
El Atelier F fue fundado por Carlo Di Raco, quien sigue dirigiéndolo junto con Martino Scavezzon. La institución constituye desde hace años un referente para la formación y la investigación en el ámbito de la pintura contemporánea. La relación con la exposición adquiere un significado especial también para la trayectoria profesional del propio Despotović, quien se formó en el Atelier y que hoy imparte la asignatura de Técnicas Pictóricas en la Academia de Bellas Artes de Venecia.
De hecho, el artista mantiene una relación constante con el Atelier F, combinando su actividad artística con la docente y con una práctica de transmisión y diálogo con los estudiantes. La sección dedicada a los seis jóvenes artistas se inscribe, por tanto, en el diálogo entre su investigación y el contexto formativo en el que Despotović sigue trabajando, poniendo de relieve la transmisión de conocimientos y prácticas relacionadas con la pintura contemporánea.
La exposición en la Fundación THE BANK ETS comprende, por tanto, dos niveles distintos pero relacionados: por un lado, la reconstrucción de la trayectoria de Despotović a través de obras realizadas entre 2013 y 2026; por otro, la presentación de una selección de jóvenes artistas procedentes de un taller de formación e investigación en el que el propio pintor estudió y en el que hoy imparte clases.
La exposición «El oficio del pintor» se inaugurará el sábado 21 de noviembre de 2026 a las 18:00 horas. Ese mismo día está prevista una presentación previa para la prensa a las 11:30 horas. La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2027 y podrá visitarse los sábados y domingos de 16:00 a 19:00 horas. Además, es posible acceder a la exposición con cita previa a través del servicio específico de la página web de la Fundación. La entrada es gratuita. La exposición se ha realizado con el apoyo de Integra Business Consulting. Se prevé el cierre al público desde el 25 de diciembre de 2026 hasta el 8 de enero de 2027, ambos inclusive.
«El proyecto expositivo destaca la pintura como herramienta crítica para descifrar lo contemporáneo, capaz de contener y frenar el flujo incontrolado de imágenes que domina el presente», escriben Cesare Biasini Selvaggi. «En el centro de la exposición se encuentra la reivindicación de una pintura que se sustenta en sus propios elementos primarios —color, materia, superficie, gesto y estructura figurativa—, al margen del mero dato conceptual o del tema representado. Aunque siguen caminos expresivos autónomos, estos jóvenes artistas comparten un enfoque de la pintura fresco y poco convencional, y destacan por su reelaboración muy personal de las estrategias figurativas y constructivas de la imagen. Su obra traza una posible trayectoria para la pintura del mañana, no solo en el horizonte del Atelier F, sino en el panorama italiano más amplio».
«He deseado fervientemente esta exposición porque Nebojša Despotović pertenece a esa rara categoría de pintores visceralmente obsesionados con su propio lenguaje», declara Antonio Menon, presidente de la Fundación THE BANK ETS. «La clave de interpretación reside por completo en el título de la exposición, El oficio del pintor: la suya es, ante todo, una indagación sobre la pintura en sí misma y, solo a través de ella, sobre el ser humano. Aceptar la propuesta de Nebojša de integrar en el recorrido expositivo las obras de jóvenes artistas del Atelier F de la Academia de Bellas Artes de Venecia fue algo natural y nos llenó de entusiasmo: apoyar a las nuevas generaciones es parte fundamental de nuestra misión y encaja perfectamente con lo que está sucediendo en Venecia. Despotović representa un modelo concreto para muchos jóvenes talentos que ven en él la prueba de que es posible seguir un camino de rigor. Gracias al trabajo de Carlo Di Raco, Martino Scavezzon —y a la contribución del propio Nebojša—, Venecia se ha consolidado, sin lugar a dudas, como un auténtico epicentro de la pintura emergente en Italia».
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| Nebojša Despotović presenta en Bassano del Grappa 40 obras sobre el arte de la pintura |
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