Die Stiftung THE BANK ETS – Institut für Studien zur zeitgenössischen Malerei in Bassano del Grappa in der Provinz Vicenza präsentiert vom 21. November 2026 bis zum 28. Februar 2027 die Ausstellung „Il mestiere del pittore“, die Nebojša Despotović (Belgrad, Serbien, 1982) gewidmet ist und von Cesare Biasini Selvaggi kuratiert wird. Die Ausstellung vereint über 40 Werke unterschiedlicher Formate, die der Künstler zwischen 2013 und 2026 geschaffen hat, darunter auch zahlreiche bisher unveröffentlichte Arbeiten. Das Projekt wird von einem Begleitprogramm begleitet, das sechs jungen Künstlern ausdem Atelier F der Akademie der Bildenden Künste in Venedig gewidmet ist, wo Despotović selbst Maltechniken unterrichtet.
Die Ausstellung konzentriert sich auf den Weg, den Despotović im Laufe von mehr als einem Jahrzehnt eingeschlagen hat, durch eine Praxis, die die figurative Malerei auch als Instrument zur Erforschung von Identität, Erinnerung und Wahrnehmung betrachtet. Der Künstler gehört einer Generation an, die dazu beigetragen hat, die figurative Malerei wieder in den Mittelpunkt der zeitgenössischen italienischen Kunstforschung zu rücken – in einem Kontext, in dem das Verhältnis zum Handwerk und zur eigentlichen malerischen Qualität erneut Gegenstand von Reflexion und Experimentieren geworden ist.
Die groß- und mittelformatigen Gemälde der Ausstellung sind hauptsächlich in Acryl und Öl auf Leinwand entstanden, während bei den kleineren Arbeiten neben Öl und Enkaustik auch Radierung und Holzschnitt zum Einsatz kommen. Die Vielfalt der Techniken begleitet eine künstlerische Suche, die sich im Laufe der Jahre mit unterschiedlichen Motiven und Themenbereichen auseinandergesetzt hat, wobei die Beziehung zur Figur und zur Bildgestaltung stets im Mittelpunkt stand.
Der Ausstellungsparcours ist in drei Abschnitte gegliedert, die ebenso vielen Etappen in Despotovićs künstlerischer Entwicklung entsprechen. Der erste Abschnitt ist einem Gemäldezyklus gewidmet, der sich mit dem Thema Identität befasst und durch eine introspektive Erzählung aufgebaut ist. In diesen Arbeiten greift der Künstler auf das Kino und die Massenmedien zurück, um theatralische Kulissen zu schaffen, in denen kostümierte Figuren auftreten. Die Figuren scheinen die Rolle von Darstellern einer umfassenderen Inszenierung einzunehmen, die dazu aufgerufen sind, sich mit einer existenziellen Dimension auseinanderzusetzen, die durch die malerische Gestaltung zum Ausdruck kommt. Innerhalb dieses ersten Kerns übernimmt das Licht eine strukturelle Funktion. Es ist nicht nur ein atmosphärisches Element, sondern wirkt auch auf die Definition von Raum, Zeit und Erzählung ein.
Der zweite Abschnitt konzentriert sich hingegen auf die Familie des Künstlers. Die Gemälde zeigen seine Familienangehörigen in verschiedenen Momenten ihrer persönlichen Geschichte und verorten sie in alltäglichen Umgebungen. Die Beziehung zur privaten Sphäre wird so zu einem der Elemente, durch die sich die Malerei mit umfassenderen Fragen zum menschlichen Dasein auseinandersetzt. Im Vergleich zu den Werken des ersten Abschnitts ändert sich in diesem Kern auch die farbliche Gestaltung. Das Licht ist kühler, und die Farbpalette ist vor allem von Blautönen geprägt, mit einigen rosa Akzenten. Die Farbwahl trägt dazu bei, eine Dimension der Mehrdeutigkeit und Spannung einzuführen, durch Fragen, die Leben und Tod, Angst und Sehnsucht betreffen. In den Gemälden tauchen zudem Bezüge zu Tabus und komplexen Aspekten des Menschseins auf, die durch die Darstellung familiärer und alltäglicher Situationen thematisiert werden.
Der dritte Themenkomplex besteht aus Porträts von Despotovićs Freunden, insbesondere von anderen Künstlern. Hier verändert die Malerei erneut ihren Ausdruck. Die Farbgebung wird intensiver und gesättigter, während die Gestik nach und nach einer stärker modellierten, taktilen und materiellen Darstellung Platz macht. Das Porträt beschränkt sich somit nicht auf die Wiedergabe der physiognomischen Merkmale des Motivs, sondern wird zu einem Mittel der Beziehung. In diesen Werken sind das Gesicht und die Präsenz des anderen der Ausgangspunkt für eine Erkundung dessen, was der Künstler in der porträtierten Person erkennt. Die physiognomische Darstellung tritt somit teilweise in den Hintergrund zugunsten einer Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung des Anderen, wobei die Malerei als Mittel zum Aufbau einer Beziehung zwischen Künstler, Motiv und Betrachter erhalten bleibt.
Neben dem Despotović gewidmeten Ausstellungsparcours präsentiert die Ausstellung im ersten Stock des Gebäudes, in dem die Stiftung untergebracht ist, einen Begleitbereich, der sechs jungen Künstlern des Atelier F der Akademie der Bildenden Künste in Venedig gewidmet ist. Das Museum wurde in den Räumlichkeiten einer ehemaligen Filiale der Banca Commerciale Italiana eingerichtet, und der den Studierenden gewidmete Bereich fügt sich somit in dasselbe Ausstellungsprojekt ein, indem er die künstlerische Arbeit des Künstlers mit der einer neuen Generation von Malern in Beziehung setzt. Die sechs beteiligten Künstler sind Anna Furlan (Monfalcone, 1998), Giorgia Martinuzzi (Venedig-Mestre, 2004), Elia Peruffo (Verona, 2002), Silvia Pezzi (Verona, 2004), Lorenzo Piazza (Desenzano del Grappa, 2003) und Isabella Ponte (Venedig, 2003).
Das Atelier F wurde von Carlo Di Raco gegründet, der es bis heute gemeinsam mit Martino Scavezzon leitet. Die Einrichtung ist seit Jahren ein Bezugspunkt für Ausbildung und Forschung im Bereich der zeitgenössischen Malerei. Die Verbindung zur Ausstellung hat auch für den beruflichen Werdegang von Despotović selbst eine besondere Bedeutung, der im Atelier ausgebildet wurde und heute Maltechniken an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig unterrichtet.
Der Künstler pflegt nämlich eine ständige Verbindung zum Atelier F und verbindet seine künstlerische Tätigkeit mit der Lehre sowie dem Austausch und der Weitergabe von Wissen an die Studierenden. Der den sechs jungen Künstlern gewidmete Teil fügt sich somit in den Dialog zwischen seiner eigenen Forschung und dem Ausbildungskontext ein, in dem Despotović weiterhin tätig ist, und verdeutlicht dabei die Weitergabe von Wissen und Praktiken im Zusammenhang mit der zeitgenössischen Malerei.
Die Ausstellung in der Stiftung THE BANK ETS umfasst somit zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Ebenen: einerseits die Rekonstruktion von Despotovićs Werdegang anhand von Werken, die im Zeitraum von 2013 bis 2026 entstanden sind; andererseits die Präsentation einer Auswahl junger Künstler aus einem Ausbildungs- und Forschungslabor, in dem der Maler selbst studiert hat und heute als Dozent tätig ist.
Die Ausstellung„Il mestiere del pittore“ wird am Samstag, den 21. November 2026, um 18.00 Uhr eröffnet. Am selben Tag findet um 11.30 Uhr eine Pressevorbesichtigung statt. Die Ausstellung ist bis zum 28. Februar 2027 geöffnet und kann samstags und sonntags von 16.00 bis 19.00 Uhr besichtigt werden. Darüber hinaus ist der Zugang zur Ausstellung nach Vereinbarung über den entsprechenden Service auf der Website der Stiftung möglich. Der Eintritt ist frei. Die Ausstellung wird mit Unterstützung von Integra Business Consulting realisiert. Vom 25. Dezember 2026 bis einschließlich 8. Januar 2027 bleibt die Ausstellung für die Öffentlichkeit geschlossen.
„Das Ausstellungsprojekt hebt die Malerei als kritisches Instrument zur Entschlüsselung der Gegenwart hervor, das in der Lage ist, den unkontrollierten Bildstrom, der die Gegenwart beherrscht, einzudämmen und zu verlangsamen“, schreiben Cesare Biasini Selvaggi. „Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Bekenntnis zu einer Malerei, die sich auf ihre primären Elemente – Farbe, Material, Oberfläche, Geste und figurative Struktur – stützt, unabhängig von rein konzeptuellen Aspekten oder dem dargestellten Thema. Obwohl sie eigenständige Ausdruckswege beschreiten, teilen diese jungen Künstler einen frischen und unkonventionellen Ansatz in der Malerei und zeichnen sich durch eine ganz persönliche Neuinterpretation der figurativen und konstruktiven Strategien des Bildes aus. Ihre Arbeit zeichnet einen möglichen Weg für die Malerei von morgen auf, nicht nur im Rahmen des Atelier F, sondern im gesamten italienischen Kunstpanorama.“
„Ich habe mich sehr für diese Ausstellung eingesetzt, weil Nebojša Despotović zu jener seltenen Kategorie von Malern gehört, die von ihrer eigenen Sprache zutiefst besessen sind“, erklärt Antonio Menon, Präsident der Stiftung THE BANK ETS. „Der Schlüssel zum Verständnis liegt ganz im Titel der Ausstellung, ‚Il mestiere del pittore‘: Sein Werk ist in erster Linie eine Auseinandersetzung mit der Malerei selbst und erst dadurch mit dem Menschen. Den Vorschlag von Nebojša, die Werke junger Künstler des Ateliers F der Akademie der Bildenden Künste in Venedig in den Ausstellungsparcours zu integrieren, haben wir ganz selbstverständlich und mit Begeisterung angenommen: Die Förderung der neuen Generationen ist ein grundlegender Bestandteil unserer Mission und steht in perfekter Übereinstimmung mit dem, was derzeit in Venedig geschieht. Despotović ist ein konkretes Vorbild für viele junge Talente, die in ihm den Beweis sehen, dass ein Weg der Strenge möglich ist. Dank der Arbeit von Carlo Di Raco, Martino Scavezzon – und dem Beitrag von Nebojša selbst – hat sich Venedig zweifellos als echtes Epizentrum der aufstrebenden Malerei in Italien etabliert.“
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| Nebojša Despotović bringt 40 Werke zum Thema Malerei nach Bassano del Grappa |
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