por Redazione 19/10/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Del 17 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027, el MAR de Rávena dedica una gran exposición a Nicola Samorì. Con «Supremalia», sus obras entablan un diálogo con los yeso de Canova, los mosaicos bizantinos y la tradición artística de la ciudad.
Nicola Samorì regresa a Rávena con «Supremalia», la exposición individual que, del 17 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027, llevará al MAR —Museo de Arte de la ciudad de Rávena— las obras de uno de los artistas italianos más destacados del panorama contemporáneo internacional. Comisariada por Denis Isaia, la exposición nace como un proyecto concebido específicamente para el museo y para el patrimonio histórico-artístico de Rávena, estableciendo un vínculo entre la investigación de Samorì y la gran tradición figurativa europea.
Para el artista de la Romaña, que vive y trabaja en Bagnacavallo, esta cita representa mucho más que una nueva exposición: es un regreso a la ciudad en la que dio sus primeros pasos en su formación. De hecho, desde muy joven, Samorì encontró en los mosaicos bizantinos, en los mármoles de las basílicas y en los moldes de la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes importantes fuentes de inspiración, que han alimentado un imaginario artístico que, a lo largo de los años, se ha confrontado con los grandes maestros del pasado.
Su trayectoria le ha llevado posteriormente a exponer en museos e instituciones internacionales, distinguiéndose por un lenguaje personal que reelabora la historia del arte a través de intervenciones sobre la materia, la superficie pictórica y las formas. Sus obras se han puesto en diálogo con obras maestras como el cartón de «La escuela de Atenas» de Rafael, conservado en la Pinacoteca Ambrosiana, y «La parábola de los ciegos » de Bruegel, que se encuentra en el Museo y Real Bosco de Capodimonte. Con «Supremalia», esta investigación vuelve a confrontarse con las raíces culturales que han contribuido a definirla.
El título de la exposición surge de la unión de dos términos: el prefijo «super», que remite a lo que se encuentra por encima y representa el grado máximo de algo, y la palabra «malia», vinculada al encanto, al fascínio y a la capacidad de seducir la mirada. Supremalia expresa así la idea de una atracción llevada a su máxima intensidad, en la que la experiencia visual se transforma en un encuentro con imágenes que cautivan y envuelven al observador.
El proyecto expositivo se centra en la materia, la luz y la transformación, elementos que caracterizan tanto la investigación de Samorì como la identidad artística de Rávena. Sus obras entablan un diálogo con los yeso de Canova conservados en la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes y con los mármoles de la Basílica de San Vitale, creando un recorrido en el que lo contemporáneo no se limita a confrontarse con el pasado, sino que lo reinterpreta desde nuevas perspectivas.
El vínculo con Rávena tiene sus raíces también en las primeras experiencias expositivas del artista. En 1998, siendo aún muy joven, Samorì presentó aquí su primera exposición individual, montada en los Jardines del Palacio de la Provincia. Le siguieron otras citas, entre ellas las de la iglesia de San Domenico en 2001 y en Santa María delle Croci en 2002, que marcaron las etapas iniciales de su carrera.
Hoy, el regreso al MAR renueva esta relación a través de obras, algunas de ellas inéditas, que reflejan el vínculo con la ciudad sin recurrir a referencias explicativas o didácticas. La monumentalidad de los mármoles de San Vitale, el poder evocador de los mosaicos y la tradición figurativa de Rávena resurgen en su obra como presencias profundas. Al igual que en un mosaico, donde la imagen toma forma a partir de la yuxtaposición de las piezas individuales, también la obra de Samorì avanza a través de estratificaciones, modificaciones y recomposiciones de la materia. El resultado son obras que conservan huellas de la memoria artística, reinterpretándolas, sin embargo, con un lenguaje plenamente contemporáneo.
Uno de los ejes centrales de la exposición es la comparación con la colección de moldes de yeso de la Gipsoteca, prestando especial atención a dos obras de Antonio Canova: el Caballo moribundo yel Endimión dormido. El diálogo entre Samorì y el gran escultor neoclásico se desarrolla a través de las formas, las posturas y las cualidades de la materia, haciendo aflorar correspondencias inesperadas entre dos épocas artísticas diferentes. Entre las numerosas representaciones ecuestres realizadas por Canova, algunas de ellas monumentales, el molde del Caballo moribundo conservado en el MAR es una obra menos conocida, pero de especial interés por la complejidad de su ejecución y su valor como estudio. El escultor lo realizó como estudio, modelando el cuerpo del animal tendido y experimentando con diferentes soluciones posturales. En comparación con otras creaciones de Canova, el molde se aleja de la habitual elegancia formal y de la suavidad de las superficies que caracterizan su producción. En su lugar, destacan una intensa presencia física, una monumentalidad concreta y una sensualidad material alejada de la idealización. Son precisamente estas cualidades las que han despertado desde hace tiempo el interés de Samorì.
La comparación con los modelos y los pequeños prototipos que el artista contemporáneo utiliza para estudiar el movimiento de las figuras hace que este diálogo resulte especialmente significativo. Las investigaciones de ambos autores se encuentran en el terreno de la creación artística, en un intercambio que trasciende el tiempo y establece una relación entre cuerpos, superficies y tradición figurativa.
La exposición se inaugura precisamente bajo el signo de Canova, cuyo Caballo moribundo constituye uno de los puntos de referencia de todo el recorrido, para volver a encontrar al escultor en la parte final de la muestra. Aquí, el yesodel «Endimión dormido» acompaña el paso de la última sala a la galería que alberga la Gipsoteca, creando una continuidad entre los espacios del museo y la colección histórica. En este espacio, las obras de Samorì continúan el diálogo con los modelos clásicos a través de una reflexión sobre el cuerpo, la materia pictórica y la persistencia de la tradición. El recorrido expositivo pone así de relieve algunas de las tensiones fundamentales de su investigación: memoria y metamorfosis, permanencia y transformación, respeto por el canon y ruptura de las formas.
Concebido por el artista junto con el comisario Denis Isaia, el proyecto expositivo cuenta con la colaboración del arquitecto Emiliano Leoni y del personal del MAR. Los espacios de la primera planta del museo se han rediseñado para favorecer el diálogo entre las obras y la arquitectura, potenciando las relaciones visuales y conceptuales que atraviesan toda la exposición.
Con motivo de la exposición, Moebius Books de Milán ha publicado el catálogo «Nicola Samorì Supremalia», que recoge textos de Denis Isaia y Giovanni Gardini, acompañados de una selección de breves contribuciones críticas que abarcan el periodo comprendido entre 1998 y 2005.
La inauguración de la exposición se inscribe, además, en el proceso de renovación de la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes de Rávena, que será objeto de una importante remodelación prevista para finales de 2026. El proyecto cuenta con el apoyo de la Región de Emilia-Romaña en el marco de los Planes Museísticos 2026.
La exposición representa, por tanto, también una ocasión para redescubrir una de las colecciones más significativas del patrimonio museístico de Rávena, poniéndola en relación con la investigación de un artista contemporáneo de relevancia internacional. A través de la confrontación entre las obras de Samorì, los modelos clásicos y la memoria artística de la ciudad, «Supremalia» construye un recorrido en el que la historia del arte no permanece inmóvil, sino que sigue transformándose y generando nuevas interpretaciones.
«Supremalia» está abierta al público de martes a sábado de 9:00 a 18:00; domingos y festivos de 10:00 a 19:00. Cerrado los lunes.
 |
| Nicola Samorì vuelve a Rávena: en el MAR, la belleza se transforma y dialoga con los grandes maestros del pasado |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.