Desde hoy hasta el 7 de febrero de 2027, las Scuderie del Quirinale de Roma acogen la primera gran exposición monográfica dedicada a Jacopo da Pontormo (Pontorme, Empoli, 1494 - Florencia, 1557) que se ha organizado fuera de Florencia. La exposición, promovida por Ales - Scuderie del Quirinale en colaboración con las Galerías de los Uffizi, producida junto con Electa y comisariada por Cristina Acidini junto con Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein y Carlo Falciani, reúne más de 130 obras, 84 de ellas de Pontormo, y recorre, a través de un itinerario predominantemente cronológico, las distintas etapas de su trayectoria en la Florencia del siglo XVI.
La exposición se centra en la trayectoria de un artista que desempeñó un papel importante en la formación del estilo manierista florentino en pleno Renacimiento y que desarrolló un lenguaje personal a través de una búsqueda continua de la figura, el color, el espacio y la expresión de las emociones. El recorrido comienza con sus inicios en la Florencia republicana y sigue a Pontormo en las grandes obras pictóricas realizadas bajo el auspicio de la dinastía de los Médici y de las autoridades eclesiásticas. Junto a las pinturas, se expone una amplia selección de dibujos, obras relacionadas con su actividad como retratista y escritos autógrafos, con especial atención al llamado «Libro mio», el diario que el pintor llevó entre 1554 y 1556.
El conjunto de obras reunidas en Roma constituye una de las principales oportunidades para analizar la producción de Pontormo desde la época de la «Mostra del Pontormo e del primo manierismo fiorentino» (Exposición sobre Pontormo y el primer manierismo florentino ), organizada en el Palazzo Strozzi en 1956, con motivo del cuarto centenario de la muerte del artista. Los préstamos proceden de las principales instituciones italianas e internacionales. Además de las Galerías de los Uffizi, la Galería de la Academia y los Museos del Bargello de Florencia, participan con sus obras la Galería Borghese y el Instituto Central de Grabado de Roma, el Louvre de París, la National Gallery y el British Museum de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Getty de Los Ángeles y otros museos y colecciones.
A estos préstamos se suman obras procedentes de diócesis y parroquias de Florencia y de los alrededores. Entre ellas destaca la Piedad, o Traslado de Cristo, pintada por Pontormo entre 1525 y 1528 para la capilla Capponi de la iglesia de Santa Felicita en Florencia. Junto al retablo se exponen los cuatro tondos con los evangelistas realizados por Pontormo y Bronzino, en una disposición que evoca la estructura arquitectónica de la capilla florentina. De la iglesia parroquial de San Michele Arcangelo de Carmignano, cerca de Prato, procede, por su parte, la Visitación de 1528-1532, que actualmente se encuentra en proceso de restauración, y que se sitúa en la última sala de la exposición como colofón del recorrido.
Precisamente la Visitación constituye uno de los hilos conductores de la exposición, ya que la abre y la cierra. De hecho, en las primeras salas se presenta la Visitación realizada por Pontormo entre 1514 y 1516, uno de los tres frescos desmontados procedentes del Chiostrino dei Voti de la basílica de la Santísima Anunciación de Florencia. La obra pertenece a la fase inicial de la carrera del pintor y da testimonio de su consolidación en el panorama artístico florentino. Los frailes servitas encargaron los frescos a Andrea del Sarto y a sus antiguos ayudantes, Pontormo y Rosso Fiorentino; el de Pontormo ha sido cedido en préstamo por los frailes servitas actuales.
El recorrido continúa a través de las primeras obras colectivas realizadas para la burguesía florentina. Entre ellas figura el ciclo de las Historias de José el Judío, pintado en 1515-1516 para la habitación nupcial de Pierfrancesco Borgherini y Margherita Acciaioli. El conjunto, destinado a decorar la habitación, se realizó con la participación de Francesco Granacci, Andrea del Sarto y Francesco Ubertini, conocido como Bachiacca. Una parte de los paneles se ha reunido para la ocasión gracias a los préstamos de grandes museos. A la misma etapa pertenecela Adoración de los Reyes Magos, realizada para la antesala Benintendi, en el marco de otro proyecto artístico colectivo.
Una sección central de la exposición está dedicada a la Pasión de Cristo de la Certosa del Galluzzo, un ciclo de frescos realizado entre 1523 y 1525, cuando Pontormo y el joven Bronzino se refugiaron en la Certosa a causa de una violenta epidemia de peste. Cuatro de las cinco lunetas que componen el ciclo se exponen en las Escuderías del Quirinal. Las obras han sido objeto de una intervención de conservación que ha abarcado las cinco lunetas, financiada por la asociación Friends of Florence. El ciclo, inspirado en los grabados de Alberto Durero, contribuyó a la severa valoración formulada por Giorgio Vasari en la segunda edición de las Vidas, de 1568. Vasari reprochaba a Pontormo haberse alejado de la tradición de la «manera florentina» para adoptar un estilo considerado alemán, anguloso y desgarbado.
A la etapa de la Certosa se remonta también La cena en Emaús, de 1525, procedente de las Galerías de los Uffizi. La obra se presenta en la exposición como uno de los puntos de referencia de la producción pictórica de Pontormo y se ha comparado a menudo con la pintura de Caravaggio por el naturalismo de los personajes y por el marcado uso de los contrastes entre luz y sombra. Otra etapa de la trayectoria artística de Pontormo coincide con los años posteriores a la última República florentina y al asedio de la ciudad, en el momento del regreso definitivo de los Médici. En esta etapa, el pintor estableció una relación de colaboración temporal con Miguel Ángel Buonarroti, quien le encargó dos bocetos para que los plasmara en pintura. De esta colaboración surgieron el *Noli me tangere*, restaurado con motivo de la exposición, y la *Venus y Cupido*, destinada a la habitación de Bartolomeo Bettini.
La reconstrucción de la habitación de Bettini propuesta en las Scuderie incluye también las dos lunetas que representan a Dante y Petrarca, obra de Bronzino, que han resurgido de colecciones privadas. La presencia de la «Venus» de Pontormo permite así recomponer, al menos idealmente, un espacio que el mecenas nunca llegó a ver en su configuración definitiva: el cuadro de Pontormo, recién terminado, pasó de hecho a manos del duque Alessandro mediante una especie de compra forzosa. Una parte considerable de la exposición está dedicada al retrato, con obras realizadas por Pontormo para los Médici —a quienes el artista permaneció vinculado toda su vida— y para otras figuras destacadas de la sociedad florentina. Entre los cuadros destaca el famoso «Alabardero», cuya identidad sigue siendo objeto de controversia y que se presenta como uno de los principales ejemplos del retrato del siglo XVI, con la representación de un ideal de prestancia viril y orgullo militar. Otros conjuntos están formados por el austero Cosme el Viejo, en el que Pontormo experimenta con la fórmula del retrato alegórico, y por Los dos amigos, junto a la Dama de rojo de Bronzino.
El dibujo ocupa un lugar destacado en el proyecto expositivo. La figura humana es el centro de la práctica gráfica de Pontormo, documentada a través de estudios de jóvenes aprendices captados del natural en diferentes poses y dibujos realizados comparando modelos y fuentes diversas, incluidas las grabados de Durero. A principios de la década de 1530, tras su relación con Miguel Ángel, el lenguaje gráfico de Pontormo cambia: las figuras adquieren una musculatura más robusta y se construyen mediante claroscuros más marcados. Entre los materiales expuestos figuran también los dibujos preparatorios para los frescos del coro de San Lorenzo, considerados la obra pictórica más importante realizada en Florencia a mediados del siglo XVI y hoy perdidos.
El recorrido por la carrera de Pontormo se complementa, además, con obras de artistas con los que el pintor entró en contacto o que contribuyeron a definir el contexto artístico de la Florencia de la época. Se exponen obras de sus primeros maestros, Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo y Andrea del Sarto; de sus contemporáneos Rosso, Franciabigio, Puligo, Granacci y Bachiacca, y de sus discípulos y colaboradores Jacone y, sobre todo, Bronzino, de quien se expone el «Crucifijo Panciatichi», caracterizado por una construcción escultórica de la figura y por una luminosidad particular.
Entre los materiales de la exposición se encuentra también el «Libro mio», el diario autógrafo escrito por Pontormo en los últimos años de su vida. El documento incluye anotaciones y pequeños dibujos y, a lo largo del tiempo, ha sido objeto de numerosas interpretaciones de carácter psicológico, a menudo utilizadas para construir una imagen del pintor como artista excéntrico e inquieto. El catálogo propone una nueva lectura del manuscrito, orientada a relativizar las interpretaciones relacionadas con la supuesta extravagancia de carácter del autor.
El catálogo, publicado por Electa, recoge ensayos y fichas científicas dedicadas a la posición de Pontormo en el contexto histórico y cultural de la Florencia del siglo XVI y al desarrollo del estilo manierista en pleno Renacimiento. Las contribuciones abordan también algunas cuestiones aún pendientes relativas a la producción del artista, desde la posible identificación de los modelos representados en los retratos hasta la datación de algunas obras, pasando por la posible presencia de colaboradores en la ejecución de los cuadros.
Entre las novedades surgidas de las intervenciones realizadas con motivo de la exposición destaca la restauración de la «Madonna Corsini» de Florencia. La intervención ha confirmado la autoría de la obra y ha sacado a la luz, bajo una gruesa capa de repintado, una alita que modifica la identificación del pequeño personaje representado en la parte inferior: no se trataría de San Juanito, como se había creído anteriormente, sino de un angelito.
La exposición va acompañada de una serie de intervenciones de restauración que han sido posibles gracias al apoyo de patrocinadores. El proyecto pretende vincular la visita a las Scuderie con el conocimiento de las obras de Pontormo conservadas en las iglesias y villas de Florencia y de los territorios circundantes, proponiendo itinerarios alternativos a los principales destinos del turismo de masas. La relación entre Pontormo y la producción artística contemporánea encuentra, por último, un nuevo desarrollo en Roma. Del 11 de octubre de 2026 al 6 de febrero de 2027, en la iglesia de Santa Maria Antiqua, en el Foro Romano, dentro del Parque Arqueológico del Coliseo, se podrá ver The Greeting, una de las videoinstalaciones más conocidas de Bill Viola, inspirada en La Visitación de Pontormo y presentada por primera vez en la Bienal de Venecia en 1995. La obra será producida y presentada por Electa en colaboración con el Parque Arqueológico del Coliseo. El proyecto expositivo de las Scuderie del Quirinale cuenta con el apoyo de Banca Passadore & C., AON, PwC y Montenovi.
«Con Pontormo», ha declarado Fabio Tagliaferri, presidente y consejero delegado de Ales S.p.A., «las Scuderie del Quirinale presentan un proyecto de alcance internacional, desarrollado junto a un socio de primer orden como las Galerías de los Uffizi y con Electa como coproductora y editora del catálogo, con préstamos de los principales museos del mundo y con el apoyo de patrocinadores privados. Se trata de un modelo de colaboración entre el sector público y el privado que genera valor económico, atrae a visitantes tanto de Italia como del extranjero y refuerza la reputación del sistema cultural italiano en el mundo. Así lo ha demostrado el éxito de «Los tesoros de los faraones», con más de 400 000 visitantes, más de 5 millones de euros de ingresos y una gira internacional que partió de las Escuderías del Quirinal y llegó hasta Estados Unidos: una exposición de calidad puede ser también una inversión sostenible y un activo estratégico para el país».
«La exposición es a la vez un gran reto organizativo, una valiente apuesta curatorial y una prueba de hasta qué punto las sinergias institucionales pueden hacer que se alcancen resultados extraordinariamente ambiciosos», afirma Matteo Lafranconi, director de las Escuderías del Quirinal. «Pero también, y ante todo, una oportunidad única que se ofrece al gran público para un encuentro “cara a cara” con uno de los artistas más seductores y queridos de todo el Renacimiento».
«Las Galerías de los Uffizi no podían dejar de colaborar con las Escuderías del Quirinal y con Ales en un proyecto expositivo como este, dedicado a un artista tan emblemático del Renacimiento florentino del siglo XVI como Pontormo», comentó Simone Verde, director de las Galerías de los Uffizi. «Más aún cuando el conjunto de 27 obras, entre dibujos y pinturas, que incluye obras maestras como La cena en Emaús, La Virgen con el Niño y San Juanito, Los Diez Mil Mártires, con las que nuestro museo contribuye a este proyecto, constituye una pieza imprescindible para comprender la excepcional trayectoria artística de este maestro indiscutible».
«Con la propuesta a Cristina Acidini y a las Scuderie del Quirinale de un gran proyecto expositivo dedicado a Pontormo, que surge en el marco de las iniciativas promovidas por la editorial para celebrar sus ochenta años de existencia», subraya Rosanna Cappelli, consejera delegada de Electa, «Electa ha querido renovar su vocación de promover la investigación histórico-artística y la relectura crítica de la obra de figuras innovadoras del arte italiano, en un diálogo abierto con las instituciones y los estudiosos. Gracias a sus conocimientos insustituibles, que nos han guiado tanto en la exposición como en el catálogo, Pontormo seguirá influyendo en la cultura visual y literaria contemporánea, ahora de forma más consciente».
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