Del 28 de marzo al 12 de julio de 2026, el Museo Nivola de Orani (Nuoro) acoge Blue Blooded, la primera exposición individual en Italia de la artista Hannah Levy (Nueva York, 1991). Comisariada por Giuliana Altea, Antonella Camarda y Luca Cheri, la exposición presenta un núcleo de nuevas esculturas inspiradas en el cangrejo herradura, o limulus: un antiguo artrópodo marino, que ha sobrevivido durante cientos de millones de años, y cuya sangre azul se utiliza actualmente en las pruebas de seguridad de vacunas y dispositivos médicos. Criatura a la vez primigenia y moderna, el limulus es a menudo calificado de “fósil viviente”: casi inalterado desde el Triásico, conserva rastros de la prehistoria en su forma. Su sangre, de un azul intenso, contiene lisado de amebocitos de limulus (LAL), una sustancia clave para detectar la contaminación bacteriana en productos farmacéuticos. Cada año, miles de ejemplares son capturados y privados de su sangre para ser devueltos al mar, en una práctica que plantea crecientes dudas éticas y medioambientales. Aunque en Estados Unidos este proceso se sigue utilizando ampliamente (mientras que en Europa existe una alternativa sintética aprobada desde 2020), abre cuestiones urgentes sobre los límites de la explotación de los recursos naturales y la responsabilidad humana hacia otras especies.
Las obras del artista reúnen materiales como metal pulido, silicona y vidrio translúcido, dando lugar a formas fluidas y sinuosas que evocan un imaginario cercano al surrealismo, recordando animales, insectos y estructuras orgánicas, pero también sugieren, de forma más sutil, referencias a la elegancia del Art Nouveau y el diseño modernista. Insertándose en una línea que incluye a figuras como Meret Oppenheim, Louise Bourgeois y Robert Gober, Levy combina sugerencias industriales y naturales para crear presencias fascinantes e inquietantes a la vez.
La pieza central de la exposición es una gran y extensa instalación realizada en acero inoxidable y silicona, que se asemeja a un ligero dosel sostenido por largas y esbeltas patas. Sus proporciones dialogan con el espacio del museo, mientras que su forma remite simultáneamente a un refugio de baño y a un esqueleto fosilizado. La superficie tensa, que recuerda a una concha espinosa, junto con las “patas” inspiradas en el limulus, construye una especie de organismo arquitectónico.
Junto a esta instalación, varias esculturas de vidrio están sostenidas por afiladas garras metálicas. Las formas parecen cuerpos en transformación, entre la fluidez y la solidez. Un elemento vítreo en forma de concha se asienta sobre delicados soportes como un organismo que se adapta a un nuevo entorno. En estas obras, el vidrio se presenta como la huella de un proceso pasado: la fase de fusión, moldeada por la presión del acero, fijada en un tiempo inmóvil.
Otro grupo de obras está formado por caparazones de aluminio fabricados a partir del exterior espinoso del cangrejo herradura, en los que destacan largas colas escultóricas. En un caso, el caparazón volcado se rellena con vidrio azul, revelando el interior del animal. Realizados con la técnica de fundición a la cera perdida, estos objetos combinan prácticas artesanales tradicionales con imaginería arcaica. En las paredes, los elementos en forma de pinza de acero inoxidable funcionan como apliques orgánicos: cada par sostiene esferas irregulares de vidrio soplado azul, generando una tensión visual entre sensualidad e inquietud.
El cangrejo herradura representa el centro simbólico de toda la exposición, una presencia que orienta todas las obras, incluso cuando no es inmediatamente visible.
El proyecto expositivo se creó en estrecho diálogo con la arquitectura del museo (el antiguo lavadero de Orani) y con la figura de Costantino Nivola. La nave larga y estrecha, el tejado a dos aguas con vigas a la vista y la fuerte identidad del espacio constituyeron el punto de partida de la investigación del artista. Por el camino, Levy identificó una sorprendente afinidad con Nivola: el escultor experimentó con la técnica del moldeado en arena mientras jugaba con sus hijos en la playa de Springs, Long Island, el mismo lugar donde Levy recogió especímenes de limulus.
Blue Blooded pretende así poner de relieve la capacidad de Hannah Levy para construir universos escultóricos en los que tecnología y naturaleza se entrelazan profundamente, invitándonos a reflexionar sobre la fragilidad de los equilibrios que sostienen la vida contemporánea y la necesidad de replantearnos nuestra relación con el mundo vivo.
Hannah Levy crea esculturas e instalaciones que investigan las relaciones entre cuerpo, deseo y materialidad. Su obra combina materiales industriales, sobre todo metal pulido, con elementos como la silicona y el vidrio para crear formas que evocan anatomías animales y vegetales, así como objetos de diseño. Participó en la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, La leche de los sueños (2022), y ha expuesto en importantes instituciones y galerías internacionales. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas y se han mostrado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Blue Blooded - Sangue blu es su primera exposición individual en una institución italiana.
Horario de apertura: Todos los días de 10.30 a 19.30 horas. Miércoles cerrado.
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| Primera exposición individual italiana de Hannah Levy en el Museo Nivola: nuevas esculturas inspiradas en el cangrejo herradura |
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