Shim Moonseup en Venecia, en Ca' Faccanon la escultura que pone la naturaleza en el centro

El artista coreano Shim Moonseup presenta en Venecia su exposición individual Harnessed From Nature, en los históricos espacios de Ca’ Faccanon, en el sestiere de San Marcos. La exposición estará abierta hasta el 30 de septiembre de 2026. El proyecto expositivo, comisariado y dirigido por Sim Eunlog como comisaria y directora de AI, propone una lectura amplia y estratificada de la obra de Shim Moonseup, figura central del arte contemporáneo coreano y uno de los protagonistas del movimiento coreano Avant-Garde (AG). Activo desde finales de la década de 1960, el artista ha desarrollado una investigación que ha tratado de redefinir el concepto mismo de escultura, introduciendo la noción de “antiescultura” como superación de la idea tradicional de forma acabada y objeto acabado.

La exposición veneciana reúne obras creadas a lo largo de más de cincuenta años, entre esculturas, pinturas e instalaciones que dan testimonio de la evolución de un lenguaje artístico basado en un progresivo alejamiento del antropocentrismo en favor de una visión ecocéntrica y procesual de la materia. La exposición también se inscribe en el contexto de la participación internacional del artista, que a lo largo de su carrera ha tomado parte en importantes exposiciones mundiales, como la Bienal de París en los años setenta, la Bienal de São Paulo, la Bienal de Sydney y una exposición colateral en la Bienal de Venecia en 1995.

El título Harnessed From Nature introduce una reflexión central sobre la naturaleza de la relación entre el hombre y el medio ambiente, que se reinterpreta no en términos de dominación o explotación, sino como la coexistencia de fuerzas autónomas. En el pensamiento del artista, la naturaleza no es materia pasiva, sino un sistema activo dotado de energía, tiempo y capacidad de transformación. En este sentido, el artista no se define como un creador, sino como un “creador de condiciones”, alguien que dispone las condiciones para que los procesos naturales se manifiesten de forma autónoma.

En la exposición, elementos primarios como la tierra, la piedra, la madera, el agua y la luz no se tratan como materiales que hay que modelar, sino como presencias activas que interactúan entre sí, generando formas en proceso de devenir. De este modo, la escultura no se concibe como un resultado final, sino como un proceso abierto, en el que la dimensión temporal se convierte en un componente esencial de la obra.

Uno de los elementos presentados en la exposición es la obra a gran escala Re-present, de 2010, realizada en bambú, madera y monitor, que sintetiza la investigación del artista sobre el diálogo entre materiales naturales y dispositivos tecnológicos. La obra se inscribe en una trayectoria más amplia en la que Shim Moonseup cuestiona la relación entre la materia orgánica y los sistemas de representación contemporáneos, relacionando tradición escultórica y lenguajes tecnológicos.

El proyecto expositivo de Ca’ Faccanon no es una retrospectiva en el sentido tradicional, sino una reinterpretación crítica de toda la trayectoria del artista a la luz de las urgencias contemporáneas. De hecho, el diálogo entre arte, ecología y tecnología asume un papel central, especialmente en relación con las transformaciones inducidas por la expansión de la inteligencia artificial y la creciente crisis medioambiental mundial. En este contexto, la obra de Shim Moonseup propone un replanteamiento de las categorías de producción, velocidad y eficiencia, favoreciendo en su lugar una temporalidad lenta, circular y relacional.

Según la lectura curatorial, el concepto de “aprovechamiento” no implica ninguna forma de control de la naturaleza, sino la activación de unas condiciones mínimas que permitan a los procesos naturales expresarse de forma autónoma. Este planteamiento supone un cambio radical en el papel del artista, que ya no interviene como autor dominante sino como facilitador de las relaciones entre elementos materiales y ambientales.

Las investigaciones de Shim Moonseup también se inscriben en un diálogo internacional con movimientos como el Mono-ha, el Arte Povera y el Land Art, al tiempo que mantienen una especificidad vinculada al pensamiento filosófico y la tradición estética de Asia Oriental. De hecho, desde sus primeros experimentos, el artista ha cuestionado la escultura como objeto cerrado, proponiendo en su lugar una práctica basada en las relaciones entre materia, espacio y tiempo.

A lo largo de su carrera, Shim Moonseup ha recibido importantes galardones internacionales, entre ellos el Premio a la Excelencia en la segunda Exposición del Gran Premio Henry Moore en 1981 y el nombramiento como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por la República Francesa en 2007. También fue el primer artista coreano en celebrar una exposición individual en el Jardin du Palais-Royal de París por invitación del Ministerio de Cultura francés.

La dimensión espacial de la exposición veneciana desempeña un papel fundamental. Ca’ Faccanon no se concibe como un simple contenedor expositivo, sino como un entorno activo en el que las obras se relacionan con el espacio arquitectónico y el movimiento de los visitantes.

Las obras se disponen en el espacio como presencias que no requieren una interpretación inmediata, sino más bien una forma de escucha y observación prolongadas. En este sentido, la exposición propone una redefinición del papel del espectador, que ya no es un sujeto externo llamado a descifrar el significado de la obra, sino una presencia inmersa en un sistema de relaciones materiales y temporales.

El proyecto también se inscribe en un contexto más amplio de reflexión sobre la relación entre el arte contemporáneo, la tecnología y la crisis ecológica. La coexistencia entre la inteligencia artificial y las transformaciones medioambientales se convierte en el telón de fondo conceptual sobre el que se desarrolla la propuesta de Shim Moonseup, que evita cualquier forma de retórica ecologista para centrarse, en cambio, en una experimentación estética de la relación entre naturaleza y cultura. La exposición se configura así como una investigación sobre cómo puede replantearse hoy la escultura, más allá de las categorías antropocéntricas que tradicionalmente han definido sus límites. A través de su práctica, el artista propone una visión en la que la materia nunca es estática, sino que siempre está en transformación, y en la que el tiempo se convierte en un elemento constitutivo de la propia obra.

Shim Moonseup en Venecia, en Ca' Faccanon la escultura que pone la naturaleza en el centro

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