Del 10 de septiembre al 22 de noviembre de 2026, las Galerías de la Academia de Venecia acogen «Leiko Ikemura. TransLucent - La forma de la luz», una exposición organizada con motivo de la décima edición de The Venice Glass Week. Comisariada por Isabella Collavizza y la propia Leiko Ikemura, la exposición propone un recorrido en el que las esculturas de cristal de la artista dialogan con algunas de las obras maestras de la colección permanente, realizadas por Paolo Veneziano, Vittore Carpaccio, Tiziano y Giambattista Tiepolo.
El proyecto surge de la voluntad de establecer una relación entre la investigación contemporánea de Leiko Ikemura y la tradición artística veneciana. Tras una larga trayectoria en la pintura y la escultura, la artista ha encontrado en el vidrio un nuevo lenguaje expresivo, fascinada por su transparencia y por su capacidad para transformar la luz en materia. Las obras expuestas reflejan una búsqueda que va más allá de la experimentación técnica, atribuyendo al vidrio un fuerte valor simbólico vinculado a la fragilidad, la espiritualidad y la transformación. El interés de Ikemura por este material se desarrolló durante los años de la pandemia, cuando el cristal se convirtió para la artista en una metáfora de esperanza y renacimiento. Su ligereza y su luminosidad se traducen en formas esenciales que evocan presencias suspendidas entre la realidad y la imaginación.
El recorrido expositivo comienza en la Sala del Capítulo, donde las esculturas de la serie Usagi (conejo en japonés) entablan un diálogo con las pinturas venecianas de los siglos XIV y XV. Sus amplias vestiduras recuerdan el manto protector de la Virgen de la Misericordia, mientras que obras como Ishi no kokoro (2026) y Lamento (2024) reinterpretan la dimensión espiritual y el pathos de la pintura devocional medieval.
En la Sala del Albergo, presidida por La presentación de la Virgen en el templo de Tiziano, se exponen las célebres figuras femeninas de Ikemura. Estas, protagonistas de su producción artística desde los años noventa, representan el delicado paso de la infancia a la edad adulta, encarnando la fragilidad, la incertidumbre y la transformación. En este contexto, Lying Luz (2020/23) entabla un diálogo ideal con la joven María pintada por Tiziano, proponiendo una reflexión sobre el tiempo, el crecimiento y la identidad.
El tema del sueño continúa en las esculturas de la serie Sleep, compuestas por cabezas a tamaño real recostadas de costado, de las que a veces brotan pequeños árboles, símbolos de sueños y pensamientos. Estas obras se contraponen al Ciclo de Santa Úrsula de Vittore Carpaccio, reabierto excepcionalmente al público con motivo de la exposición, en particular con la célebre escena del Sueño de Santa Úrsula, donde la frontera entre el sueño, la visión y el destino se convierte en un elemento central de la narración.
Para enriquecer el recorrido, también se presenta un grupo de esculturas dedicadas a los animales, otro tema recurrente en la poética del artista. Conejos, gatos y pájaros adoptan formas híbridas, a veces dotadas de alas o de rasgos humanos, dando vida a criaturas suspendidas entre el mundo natural y el fantástico. En la planta baja, en las salas dedicadas a los siglos XVIII y XIX, la obra *Memento Mori* (2013/26) se contrapone a la monumental Exaltación de la Cruz y Santa Elena de Giambattista Tiepolo, ofreciendo una reflexión sobre la fugacidad de la existencia y el paso del tiempo.
La exposición concluye en el patio interior del museo, donde Leiko Ikemura entabla un diálogo con la arquitectura diseñada por Andrea Palladio colocando una serie de bustos de cristal bajo los arcos del pórtico. Obras como «Yellow Figure with Hummingbird» (2020/22) y «Self» (2022) reinterpretan el retrato clásico con ligereza e ironía, sustituyendo a los héroes de la tradición por figuras poéticas e imaginarias. Además, con motivo de la exposición se presentará una nueva escultura realizada expresamente para Venecia en colaboración con una fábrica de vidrio de Murano, en homenaje a la tradición milenaria del arte del vidrio de la laguna.
La puesta en escena, diseñada por el arquitecto Philipp von Matt, ha sido concebida para realzar tanto los espacios históricos de las Galerías de la Academia como las intervenciones museográficas de Carlo Scarpa, acompañando al visitante en un recorrido en el que el arte contemporáneo y el patrimonio histórico se encuentran a través del lenguaje de la luz, el vidrio y la memoria.
«La exposición de Leiko Ikemura aporta a las Galerías de la Academia una profunda reflexión sobre la luz, la fragilidad y la trascendencia. La transparencia y la gracia inmaterial de su materia escultórica se entrelazan con la iconografía de nuestros maestros —desde Paolo Veneziano hasta Carpaccio, hasta Tiziano y Tiepolo—, ofreciendo a los visitantes una experiencia poética y profunda, capaz de establecer un diálogo entre la gran tradición pictórica veneciana y los lenguajes de la escultura contemporánea», declaró el director de las Galerías de la Academia, Giulio Manieri Elia.
|
| Venecia: en las Galerías de la Academia, las esculturas de cristal de Leiko Ikemura dialogan con la pintura veneciana |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN