Venecia, la exposición individual de Keita Miyazaki en Ca' Pesaro pone en diálogo a Japón y la ciudad lagunar

Del 9 de mayo al 13 de septiembre de 2026, el Museo d’Arte Orientale di Venezia, ubicado en los espacios de Ca’ Pesaro, presenta la exposición individual deKeita Mi yazaki, tituladaKeita Miyazaki - From Water To Form. El proyecto forma parte del programa de la 61ª Bienal de Venecia y adopta la forma de una investigación sobre la relación entre materia, memoria y procesos de transformación. La exposición está comisariada por Pier Paolo Scelsi, Ilaria Cera y Riccardo Freddo, con la dirección científica de Elisabetta Barisoni, Marta Boscolo Marchi, Daniele Ferrara y Stefania Portinari. La iniciativa está promovida por la Dirección Regional Museos Nacionales del Véneto - Museo de Arte Oriental, la Galería Rosenfeld y el CREA Cantieri del contemporaneo, con el patrocinio del Consulado General de Japón en Milán y la Fundación Japón.

Tras un paso previo por Roma, en el Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, la investigación de Miyazaki aterriza en Venecia como continuación de unainvestigación centrada en el agua. La ciudad lagunar se toma como un contexto coherente con esta trayectoria, como un espacio definido por un equilibrio constante entre los elementos naturales y la intervención humana. En Keita Miyazaki - From Water To Form, el agua asume el papel de principio original y dispositivo interpretativo, entendida como elemento capaz de activar procesos de destrucción y regeneración, erosión y fertilidad, dentro de un ciclo continuo de disolución y reconstrucción. Esta dinámica se lee en relación tanto con la cultura japonesa como con la identidad histórica y urbana específica de Venecia.

El Museo de Arte Oriental de Ca’ Pesaro es el contexto de referencia de la exposición, también por la presencia de una de las colecciones europeas más relevantes de arte japonés del periodo Edo. El edificio, parte integrante de la historia cultural veneciana, se interpreta como un espacio en el que se superponen estratificaciones históricas y aperturas internacionales. En este marco, Venecia también se considera un dispositivo curatorial natural, como ciudad construida sobre un sistema hidráulico que históricamente ha favorecido los intercambios entre Europa y Asia, con los consiguientes procesos de circulación de técnicas, materiales y lenguajes visuales. El agua, en esta perspectiva, es una presencia constante que ayuda a definir la lectura de las obras.

El proyecto expositivo se desarrolla como una intervención site-specific y se estructura en torno a un concepto de artesanía entendida como práctica ritual. Gesto, tiempo y técnica se consideran elementos interdependientes dentro de un proceso de conocimiento que implica la transformación de la materia. Las obras de Miyazaki establecen una confrontación directa con las colecciones permanentes del museo, activando un diálogo entre el Japón antiguo y el contemporáneo. Esta comparación se basa en la continuidad y discontinuidad del conocimiento artesanal, poniendo de relieve la relación entre la tradición y las nuevas posibilidades expresivas. El material trabajado se convierte así en un lenguaje compartido entre distintas épocas, en el que el proceso adquiere un valor análogo al de la obra acabada. En este contexto, la práctica artística es devuelta a una dimensión en la que el tiempo se instala en la materia, sin que ello implique una lectura celebratoria del gesto creativo. El conjunto de obras se inscribe en el recorrido del museo como elemento de comparación con la colección existente, contribuyendo a redefinir las relaciones entre los objetos históricos y las producciones contemporáneas.

Paralelamente al proyecto museístico, la exposición se extiende más allá de Ca’ Pesaro a través de una intervención de arte público en Crea Cantieri del Contemporaneo, en la isla de Giudecca. La iniciativa, también comisariada por Pier Paolo Scelsi, Ilaria Cera y Riccardo Freddo, consiste en la creación de una escultura modular de Miyazaki específica para el lugar. La obra forma parte de una trayectoria de investigación desarrollada por el artista a lo largo de los años, centrada en la modularidad y la relación entre forma y espacio.

La estructura modular ya se había presentado en diferentes configuraciones en los Jardines Imperiales del Emperador de Japón y en el Nymphaeum del Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia, donde Miyazaki fue el primer artista invitado a crear una intervención escultórica site-specific. En Venecia, los módulos se reelaboran y recomponen en una nueva configuración, concebida en relación con el contexto productivo y simbólico de los astilleros de la Giudecca.

Venecia, la exposición individual de Keita Miyazaki en Ca' Pesaro pone en diálogo a Japón y la ciudad lagunar

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