Del 3 de septiembre al 22 de octubre, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles inaugura «MANNight: aperturas extraordinarias. El futuro se encuentra con el pasado», un programa de ocho aperturas nocturnas que combina la visita a las colecciones con un calendario de actuaciones, instalaciones multimedia, música en directo y actividades participativas. La iniciativa tendrá lugar semanalmente los días 3, 10 y 17 de septiembre, el 26 de septiembre con motivo de las Jornadas Europeas del Patrimonio, y los días 1, 8, 15 y 22 de octubre de 2026.
Todas las noches, el museo permanecerá abierto hasta las 23:30, siendo la última entrada a las 22:30. A partir de las 19:00 horas se podrá acceder con una entrada especial de 10 euros, mientras que a partir de las 20:30 horas las diferentes actuaciones cobrarán vida simultáneamente en las salas del museo, repitiéndose a intervalos regulares a lo largo del recorrido expositivo. El proyecto pretende establecer un diálogo entre el patrimonio arqueológico del MANN y los lenguajes del arte contemporáneo, invitando al público a participar activamente en las experiencias propuestas.
«El museo es un espacio de experimentación: con el ciclo MANNnight queremos proponer a nuestra comunidad de visitantes no un simple viaje en el tiempo, sino un nuevo viaje interior para descubrir cómo el museo es, ante todo, un lugar de arte, además de un lugar de historia», comenta el director general del MANN, Francesco Sirano. «El recorrido que hemos diseñado está lleno de sorpresas y participación: se puede asistir a las diferentes representaciones, pero, sobre todo, se invita a participar, siguiendo el mapa de los espectáculos e interactuando con los artistas. Cuando este recorrido creativo y osmótico se desarrolla en las salas de nuestro espléndido museo, la magia que solo cada visitante puede crear está garantizada».
Encargado por el MANN a Casa del Contemporaneo Produzioni Teatrali, en colaboración con La Santissima Community Hub, MANNight nace de la fusión de diferentes disciplinas artísticas. La participación del público constituye uno de los elementos centrales de la iniciativa: los visitantes podrán convertirse en modelos para sesiones de body painting inspiradas en las colecciones del museo o contribuir a la creación de obras digitales capaces de transformar emociones, palabras y gestos en signos gráficos y sonoros. No faltarán momentos dedicados a la danza acompañada de percusión tribal, junto con actuaciones de un cuarteto de cuerda que alternará repertorio clásico y temas pop.
El programa incluye numerosas actuaciones musicales y coreográficas. El cuarteto de cuerda formado por Veronica Menditto, Ledia Nikolla, Alessandra Gallo y Giovanni Sanarico interpretará arreglos de «Pompeii» de Bastille y «Wuthering Heights» de Kate Bush, evocando el sentimiento romántico surgido del redescubrimiento de las ciudades del Vesubio. Luca Iovine, junto a los bailarines Ida Marino y Giosuè Carbone y con coreografía de Stefania Contocalakis, presentará «Prisma», de Mimmo Napolitano, una fantasía para clarinetes sobre los temas de «Partenope», de Liberato, que reinterpreta el mito fundacional de Nápoles. Por su parte, Enrico Valanzuolo y Francesco Scelzo interpretarán reinterpretaciones de las bandas sonoras de *Gladiator* y *Braveheart*, mientras que Giusy Lo Sapio y la bailarina Marta Peperna llevarán a escena una actuación de canto y danza dedicada a las raíces rituales y populares de la antigua Campania.
El recorrido incluirá además los Tableaux Vivants del colectivo Teatri 35, que se integrarán en el flujo normal de la visita sin separación entre espectadores e intérpretes. Las composiciones surgirán progresivamente inspirándose en la resonancia que evocan los fragmentos escultóricos, los frescos pompeyanos y los detalles de las colecciones. En el Salón de la Meridiana, Sara Lupoli llevará a cabo una acción coreográfica con música.
También se dedicará un amplio espacio a las instalaciones multimedia del colectivo Cose dal Futuro, unidas por un principio participativo: las obras cobran forma únicamente gracias a la interacción de los visitantes. Mixels es una instalación generativa compuesta por partículas en movimiento que registran el paso del público, creando una memoria visual estratificada de los rostros observados. Hoop, por su parte, invita a los participantes a expresar un deseo dentro de una estructura que alberga un micrófono, un ordenador y una impresora; el deseo se plasma en forma de impresión, transformándose en un objeto que se puede conservar o dejar en el espacio expositivo.
Además, cada noche se presentará un «Docubeat» creado por el colectivo Club Tasso, un taller sonoro y visual que reelabora el patrimonio del museo a través de collages audiovisuales construidos con grabaciones, imágenes y testimonios del personal y de los visitantes. Completan el programa las actuaciones de body painting y face painting de Weronique Art, que creará figuras inspiradas en las colecciones arqueológicas con la participación del público, la presencia de la artista Antonella Romano, dedicada a la creación en directo de sus obras con alambre, y las sesiones de DJ del Soul Express Collective, que propondrán recorridos musicales concebidos como herramientas de interpretación contemporánea del espacio museístico. La programación irá acompañada de los «Archivos sonoros», recorridos auditivos construidos en torno a la cultura del vinilo con repertorios y geografías musicales diferentes, mientras que el jardín del museo acogerá aperitivos y un acto de clausura que reunirá a artistas y público al término de las actividades.
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| En el MANN de Nápoles, ocho veladas con actuaciones, música e instalaciones interactivas |
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