por Redazione 15/10/2026
Categorías: Museos / Descargo de responsabilidad
A partir del 21 de marzo de 2027, el Palazzo Grassi acogerá más de cien obras de la Colección Pinault en una exposición permanente. En Punta della Dogana, una exposición dedicada a Tadao Ando establecerá un diálogo entre las fotografías del arquitecto japonés y las investigaciones del movimiento Mono-ha.
El Palazzo Grassi de Venecia se convertirá, a partir del 21 de marzo de 2027, en la sede deuna exposición permanente dedicada a una selección de más de cien obras fundamentales de la Colección Pinault. Esta decisión marca una nueva etapa en el proyecto cultural puesto en marcha por François Pinault en la ciudad en 2006, cuando el empresario y coleccionista francés inauguró su programa expositivo en los espacios de este histórico edificio situado frente al Gran Canal. A partir de la primavera de 2027, las salas del Palazzo Grassi se destinarán a un recorrido que reunirá obras de especial relevancia en la historia de la colección, algunas de las cuales se han convertido, con el paso del tiempo, en referentes de la creación contemporánea.
Desde su inauguración, el Palazzo Grassi ha acogido veintisiete exposiciones. La decisión de pasar a una exposición permanente pretende ofrecer una nueva forma de acercarse al patrimonio reunido por Pinault, proponiendo a los visitantes una experiencia que da prioridad a la posibilidad de observar las obras con más tranquilidad. En un contexto caracterizado por una circulación continua de imágenes y estímulos, el proyecto invita, de hecho, a reducir el ritmo, detenerse ante las obras y captar las relaciones que se desarrollan entre los lenguajes artísticos, las sensibilidades y las visiones del mundo.
La exposición estará comisariada por EmmaLavigne, directora y conservadora general de la Colección Pinault, junto con el equipo curatorial de la colección. El recorrido pretende ofrecer una visión global de la identidad del proyecto de François Pinault, forjada a lo largo de más de medio siglo de descubrimientos, encuentros y decisiones personales. La colección, compuesta por más de 10 000 obras de arte moderno y contemporáneo, abarca diferentes corrientes artísticas y lenguajes expresivos, y se presenta periódicamente en las tres sedes museísticas vinculadas al coleccionista: el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana en Venecia, y la Bourse de Commerce en París.
La iniciativa veneciana se inscribe en una trayectoria de intervenciones arquitectónicas y culturales que ha transformado edificios históricos en espacios dedicados a la producción artística contemporánea. En 2006, Pinault puso en marcha el proyecto con el Palazzo Grassi, encargando su transformación a Tadao Ando, arquitecto japonés que figura entre los protagonistas de la arquitectura contemporánea. En 2009 se inauguró Punta della Dogana, rehabilitada mediante una intervención minimalista del mismo diseñador, mientras que en 2013 se completó el Teatrino de Palazzo Grassi. El proyecto continuó en París en 2021, con la transformación de la Bourse de Commerce en la tercera sede expositiva de la colección.
Para Pinault, el arte constituye una oportunidad para cuestionar la experiencia humana, poniendo de relieve su fragilidad, sus impulsos, sus dudas y sus recursos. Las obras pueden modificar la forma en que se observa lo que nos rodea, invitando a revisar las certezas y las perspectivas habituales. Desde esta perspectiva, la colección expresa una idea de mecenazgo autónoma y exigente, orientada a la creación de su propio tiempo y abierta a una evolución continua.
La inauguración de la exposición permanente del Palazzo Grassi irá acompañada de una segunda muestra en Punta della Dogana, donde, del 21 de marzo al 21 de noviembre de 2027, tendrá lugar la exposición «Tadao Ando & Mono-ha. Los cinco elementos. El proyecto, comisariado por Jean-Marie Gallais, conservador de la Colección Pinault, y Nicolas-Xavier Ferrand, investigador de la misma institución, establecerá un vínculo entre la investigación fotográfica del arquitecto y las obras de algunos protagonistas del movimiento japonés Mono-ha («La escuela de las cosas»), una corriente de vanguardia surgida a finales de los años sesenta y aún relativamente poco conocida fuera de los círculos especializados.
La exposición se centra en las fotografías que Ando tomó de sus propias obras arquitectónicas, un aspecto menos conocido de su actividad. A través de varios cientos de imágenes, algunas de las cuales se presentan por primera vez, el recorrido reconstruirá la reflexión desarrollada por el arquitecto sobre la relación entre imagen, construcción y experiencia del espacio. En las salas de Punta della Dogana se expondrán copias fotográficas y proyecciones de diapositivas, que pondrán de relieve la atención que Ando presta a las variaciones de la luz, la relación entre la sombra y la superficie y los efectos producidos por el paso del tiempo.
Nacido en 1941, Tadao Ando colabora con François Pinault desde hace más de veinticinco años. Esta relación, basada en la confianza y el respeto mutuos, ha dado lugar a una serie de proyectos en los que la arquitectura contemporánea se enfrenta a la historia de los edificios y a las obras expuestas. El Palazzo Grassi, el Teatrino, Punta della Dogana y la Bourse de Commerce constituyen las etapas principales de esta colaboración, que ha dotado a estructuras preexistentes de nuevas funciones culturales mediante intervenciones capaces de redefinir sus espacios sin borrar su memoria.
El título de la exposición hace referencia a cinco elementos que constituyen el hilo conductor del recorrido: aire, tierra, agua, fuego y hormigón. El aire remite al vacío y al concepto japonés de «ma», entendido como el espacio entre las cosas; la tierra evoca el contexto y la historia; el agua evoca la fluidez; el fuego alude a la transformación de materiales como el vidrio y el metal; el hormigón, por su parte, representa la materia a través de la cual Ando da forma concreta a los principios de orden y abstracción.
Estos temas guardan relación con las investigaciones de Mono-ha, un movimiento que surgió en 1968 en Tokio, en los círculos de las universidades de arte de Tama y Tokio. Artistas como Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan y Jiro Takamatsu desarrollaron una práctica radical, basada en la materia, en las relaciones entre los objetos, en el espacio y en la percepción de lo real. Su investigación tenía como objetivo definir una estética contemporánea independiente de los modelos occidentales, mediante el uso de materiales sencillos y cotidianos, dispuestos en instalaciones de formas esenciales.
En el contexto de la expansión de la sociedad de consumo y de los medios de comunicación de masas, Mono-ha volvía a centrar la atención en la propia existencia de los mono, término japonés que significa «cosas», consideradas en su presencia material y en las relaciones que establecen con el entorno y con quien las observa. El objetivo era suscitar una sensibilidad más profunda hacia los elementos no humanos que conforman el mundo, alejándolos de la mirada habitual y haciendo perceptibles sus cualidades intrínsecas.
«En mi opinión, Tadao Ando es prácticamente el único arquitecto japonés que ha captado el sentido de esta corriente de pensamiento [Mono-ha]», declaraba el arquitecto Arata Isozaki en 1985.
La decisión de yuadir las fotografías de Ando con las obras de Mono-ha se basa en las afinidades entre sus respectivas investigaciones: la atención a las características de los materiales, la centralidad de la experiencia espacial y el papel de los fenómenos naturales. También el edificio de Punta della Dogana, rehabilitado por el arquitecto en 2009, pasa a formar parte integrante del proyecto, gracias a una arquitectura que pone de relieve estas correspondencias.
Declaraciones
«Siempre he pensado que era necesario dar tiempo a las obras: tiempo para ser vistas, revisadas y, a veces, comprendidas bajo una luz diferente», afirma François Pinault. «Veinte años después de la inauguración del Palazzo Grassi, he querido dar a algunas de ellas un emplazamiento duradero. No para cristalizar la Colección, sino para permitir que las obras sigan interpelándonos y renovando nuestra mirada sobre el mundo».
«Considero fundamental cuestionarse continuamente los principios de las cosas; por eso, a menudo me siento en sintonía con la exigente actitud reflexiva de los artistas contemporáneos», afirma Tadao Ando.
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| Venecia: el Palazzo Grassi se convertirá en la sede permanente de la Colección Pinault a partir de 2027 |
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