El artista brasileño Eduardo Kobra (Sao Paulo, Brasil, 1975) debuta en Venecia con un proyecto permanente que entrelaza memoria histórica, emergencia climática y lenguaje visual urbano. El 7 de junio inaugura Arte Água Alta, una intervención mural de 80 metros cuadrados que ocupará nueve huecos de un edificio histórico dentro del Spazio Thetis, un complejo expositivo inmerso en la antigua zona industrial del Arsenale Nord. La obra está concebida como un mensaje de advertencia, una narración visual que aborda el problema de la subida del nivel del mar y la contaminación oceánica, elementos que desde hace tiempo ponen en peligro la estabilidad medioambiental y el futuro de las ciudades costeras. Venecia, con su fragilidad hidrogeológica y el fenómeno recurrente de las aguas altas, representa de forma emblemática esta precaria condición.
“Aprovecho esta oportunidad para transmitir el mensaje urgente de que la humanidad debe cuidar mejor del planeta. Me refiero a la contaminación de los océanos, que se están convirtiendo en mares de plástico, y a la creciente frecuencia de las inundaciones”, afirma Kobra.
“Kobra convierte el arte en una herramienta para comunicar una filosofía humanista: un mundo unido y sin fronteras, conectado por la conciencia de la belleza y su fragilidad”, añade el comisario del proyecto, el artista Nicolas Fiedler. “Si ésta no es la visión más adecuada para crear el primer mural permanente en una isla como Venecia, ¿cuál podría serlo? En este periodo de la Bienal de Arquitectura, la grandeza de la iniciativa reside no sólo en la escala de la instalación, sino también en su énfasis en el contexto ecológico y social”, subraya el comisario.
Kobra, conocido por sus murales monumentales que a menudo transmiten mensajes sociales y cívicos, interviene en una superficie que originalmente albergaba ventanas. Ahora esos vacíos arquitectónicos se convierten en el soporte de una narrativa visual compuesta por nueve elementos: cada uno representa una famosa escultura del patrimonio veneciano, proyectada en un futuro inundado. La instalación, que se integra en el paisaje urbano sin modificar su estructura, dialoga con el entorno y con la Bienal de Venecia, de la que Spazio Thetis es socio y sede de exposiciones. El proyecto destaca por su cuidada selección de temas, elegidos entre los símbolos más significativos de la escultura pública de la ciudad. Entre las figuras representadas por Kobra se encuentran elAtlas del mundo de Tiziano Aspetti, elAdán de Antonio Rizzo, la Estatua ecuestrede Andrea del Verrocchio de Bartolomeo Colleon, el Monumento a Daniele Manin de Antonio Dal Zòtto y el Monumento a Carlo Goldoni de Luigi Borro. Completan la composición los Tetrarcas, San Marcos, el León de San Marcos y la estatua de Sior Antonio Rioba, todas ellas obras de autores desconocidos. Kobra sumerge cada figura en un escenario inundado, donde el agua sumerge o amenaza la base de los monumentos, convirtiendo la obra en una advertencia tangible. La obra ha sido descrita por la historiadora del arte Sabrina Badalucco, académica de la Academia de Bellas Artes de Brera, como “un grito visual que, a través de la belleza, invoca la ética y la responsabilidad”.
El resultado es una instalación que pretende estimular la reflexión a través de la confrontación directa con el arte y la memoria. Venecia, ciudad que ha contribuido a definir la identidad visual y cultural de Occidente, se representa como una realidad suspendida entre el legado histórico y el riesgo inminente. El uso de figuras escultóricas, profundamente arraigadas en la topografía y la imaginería venecianas, refuerza la sensación de urgencia que transmite la obra. Spazio Thetis, el lugar de la intervención, es un marco coherente para un proyecto que aborda el tema de la sostenibilidad. Situado en el corazón de una zona antaño ocupada por actividades industriales y ahora regenerada con fines culturales, el espacio alberga una colección permanente de arte contemporáneo a cielo abierto, centrada en prácticas artísticas que cuestionan la relación entre el hombre, el medio ambiente y el paisaje urbano.
El espacio está gestionado por una empresa activa en el campo de la ingeniería medioambiental y el desarrollo sostenible, un elemento que refuerza la conexión entre el proyecto artístico y los problemas concretos del territorio. Además, la visibilidad de la obra se verá amplificada por el contexto de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar en las semanas siguientes a la inauguración. Gracias a su ubicación, el mural también será fácilmente accesible para los visitantes internacionales de la exposición, en particular a través del servicio de transbordadores que conecta el Arsenal con la sede de Thetis. La exposición se inaugurará el sábado 7 de junio a partir de las 18.00 horas. El acceso al Spazio Thetis, en el Sestiere di Castello, es gratuito y está permitido de lunes a viernes, de 10.00 a 17.30 horas. Se puede llegar al recinto en lancha ACTV (líneas 4.1, 4.2, 5.1 y 5.2) hasta las 18.00 horas. Con motivo de la inauguración, funcionará un servicio continuo de transbordadores entre el Arsenale della Biennale y el recinto de la exposición.
Eduardo Kobra está considerado una de las voces artísticas más influyentes a escala internacional por su capacidad para abordar cuestiones medioambientales a través del arte callejero. En 2022, el artista fue nombrado Embajador de la Organización Mundial de la Salud para un Futuro más Limpio. Ese mismo año, inauguró un enorme mural en Nueva York, justo enfrente de la sede de las Naciones Unidas, que representa un planeta ecológicamente sano transmitido de padres a hijos: una imagen simbólica que llama la atención sobre la responsabilidad intergeneracional hacia el medio ambiente. Con una carrera de casi cuatro décadas, Kobra ha dejado su huella en los cinco continentes, con cientos de obras repartidas por Brasil y el resto del mundo. Nacido en 1975 en las afueras de São Paulo, empezó muy joven a pintar graffiti en las calles. Con el tiempo, perfeccionó un lenguaje artístico personal y reconocible, hecho de colores brillantes y contrastes atrevidos, contando historias de personajes emblemáticos, acontecimientos históricos y temas sociales en murales a gran escala. La notoriedad internacional le llegó con El beso, realizado en Nueva York: a partir de ahí, su actividad no ha conocido fronteras. En 2018, creó 20 murales simultáneamente en la metrópolis estadounidense, siendo nombrado “neoyorquino del año” por una conocida revista local.
Artista de récord, el suyo es el mural de grafiti más grande del mundo, Kobra sigue implicado en iniciativas éticas y sociales. Sus obras sobre lienzo se exponen regularmente en galerías y museos de Estados Unidos, Italia, Brasil y otros países. En 2023, su vida y su trayectoria artística fueron relatadas en el documental Kobra Self-Portrait, dirigido por Lina Chamie, que ganó el Gran Premio del Cine Brasileño. Firmemente convencido de que el arte puede generar cambios, fundó el Instituto Kobra, con el objetivo de difundir la cultura en los suburbios y apoyar proyectos humanitarios en colaboración con realidades responsables y socialmente comprometidas.
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| Kobra crea un mural permanente en Venecia: una advertencia visual sobre el medio ambiente |
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