Der brasilianische Künstler Eduardo Kobra (Sao Paulo, Brasilien, 1975) debütiert in Venedig mit einem permanenten Projekt, das historische Erinnerung, Klimanotstand und urbane Bildsprache miteinander verwebt. Am 7. Juni weiht er Arte Água Alta ein, eine 80 Quadratmeter große Wandintervention, die neun Öffnungen eines historischen Gebäudes im Spazio Thetis einnehmen wird, einem Ausstellungskomplex im ehemaligen Industriegebiet des Arsenale Nord. Das Werk ist als Warnung gedacht, als visuelle Erzählung, die sich mit dem Problem des steigenden Meeresspiegels und der Verschmutzung der Meere befasst, Elemente, die seit langem die ökologische Stabilität und die Zukunft der Küstenstädte gefährden. Venedig mit seiner hydrogeologischen Zerbrechlichkeit und dem immer wiederkehrenden Phänomen des Hochwassers steht sinnbildlich für diesen prekären Zustand.
“Ich nutze diese Gelegenheit, um die dringende Botschaft zu übermitteln, dass die Menschheit besser auf unseren Planeten aufpassen muss. Ich beziehe mich auf die Verschmutzung der Ozeane, die sich in Plastikmeere verwandeln, und die zunehmende Häufigkeit von Überschwemmungen”, sagt Kobra.
“Kobra macht die Kunst zu einem Werkzeug, um eine humanistische Philosophie zu vermitteln: eine vereinte Welt ohne Grenzen, verbunden durch ein Bewusstsein für die Schönheit und ihre Zerbrechlichkeit”, fügt der Kurator des Projekts, der Künstler Nicolas Fiedler, hinzu. “Wenn dies nicht die geeignetste Vision ist, um das erste permanente Wandgemälde auf einer Insel wie Venedig zu schaffen, was könnte es dann sein? In dieser Zeit der Architekturbiennale liegt die Größe der Initiative nicht nur in der Größe der Installation, sondern auch in der Betonung des ökologischen und sozialen Kontextes”, betont der Kurator.
Kobra, der für seine monumentalen Wandgemälde bekannt ist, die oft soziale und staatsbürgerliche Botschaften vermitteln, interveniert auf einer Fläche, auf der sich ursprünglich Fenster befanden. Diese architektonischen Hohlräume werden nun zum Träger einer visuellen Erzählung, die aus neun Elementen besteht: jedes stellt eine berühmte Skulptur des venezianischen Erbes dar, die in eine überflutete Zukunft projiziert wird. Die Installation, die sich in die Stadtlandschaft einfügt, ohne ihre Struktur zu verändern, steht im Dialog mit der Umgebung und der Biennale von Venedig, deren Partner und Ausstellungsort Spazio Thetis ist. Das Projekt zeichnet sich durch die sorgfältige Auswahl der Themen aus, die aus den bedeutendsten Symbolen der öffentlichen Skulptur in der Stadt ausgewählt wurden. Zu den von Kobra dargestellten Figuren gehören derAtlas der Welt von Tiziano Aspetti, derAdam von Antonio Rizzo, das Reiterstandbild von Andrea del Verrocchio von Bartolomeo Colleon, das Denkmal von Daniele Manin von Antonio Dal Zòtto und das Denkmal von Carlo Goldoni von Luigi Borro. Die Komposition wird durch die Tetrarchen, den Heiligen Markus, den Markuslöwen und die Statue von Sior Antonio Rioba vervollständigt, allesamt Werke unbekannter Autoren. Kobra taucht jede Figur in ein überschwemmtes Szenario, in dem das Wasser den Sockel der Denkmäler überflutet oder bedroht, wodurch das Werk zu einer greifbaren Warnung wird. Die Kunsthistorikerin Sabrina Badalucco, Stipendiatin an der Akademie der Schönen Künste in Brera, bezeichnete das Werk als “einen visuellen Schrei, der über die Schönheit zu Ethik und Verantwortung aufruft”.
Das Ergebnis ist eine Installation, die durch die direkte Konfrontation mit Kunst und Erinnerung zum Nachdenken anregen soll. Venedig, eine Stadt, die zur Definition der visuellen und kulturellen Identität des Westens beigetragen hat, wird als eine Realität dargestellt, die zwischen historischem Erbe und drohender Gefahr schwebt. Die Verwendung von skulpturalen Figuren, die tief in der venezianischen Topografie und Bildsprache verwurzelt sind, verstärkt das Gefühl der Dringlichkeit, das das Werk vermittelt. Spazio Thetis, der Ort der Intervention, ist ein kohärenter Rahmen für ein Projekt, das sich mit dem Thema der Nachhaltigkeit befasst. Im Herzen eines ehemaligen Industriegebiets, das heute für kulturelle Zwecke genutzt wird, beherbergt der Raum eine ständige Sammlung zeitgenössischer Kunst unter freiem Himmel, wobei der Schwerpunkt auf künstlerischen Praktiken liegt, die das Verhältnis zwischen Mensch, Umwelt und Stadtlandschaft hinterfragen.
Der Raum wird von einem Unternehmen verwaltet, das im Bereich der Umwelttechnik und der nachhaltigen Entwicklung tätig ist, ein Element, das die Verbindung zwischen dem Kunstprojekt und den konkreten Problemen des Gebiets stärkt. Darüber hinaus wird die Sichtbarkeit des Werks durch den Kontext der Biennale von Venedig, die in den Wochen nach der Einweihung stattfindet, noch verstärkt. Dank seines Standorts wird das Wandgemälde auch für internationale Besucher der Ausstellung leicht zugänglich sein, insbesondere durch die Fährverbindung zwischen dem Arsenal und dem Sitz von Thetis. Die Ausstellung wird am Samstag, dem 7. Juni, ab 18.00 Uhr eingeweiht. Der Zugang zum Spazio Thetis im Sestiere di Castello ist kostenlos und von Montag bis Freitag von 10.00 bis 17.30 Uhr möglich. Der Veranstaltungsort kann mit dem ACTV-Motorboot (Linien 4.1, 4.2, 5.1 und 5.2) bis 18.00 Uhr erreicht werden. Anlässlich der Einweihung wird ein ständiger Fährbetrieb zwischen dem Arsenale della Biennale und dem Ausstellungsort eingerichtet.
Eduardo Kobra gilt international als eine der einflussreichsten künstlerischen Stimmen, weil er Umweltthemen mit Hilfe von Straßenkunst anspricht. 2022 wurde der Künstler zum Botschafter der Weltgesundheitsorganisation für eine sauberere Zukunft ernannt. Im selben Jahr enthüllte er ein riesiges Wandgemälde in New York, direkt vor dem Hauptquartier der Vereinten Nationen, das einen ökologisch gesunden Planeten darstellt, der vom Vater an den Sohn weitergegeben wird: ein symbolisches Bild, das die Aufmerksamkeit auf die generationenübergreifende Verantwortung für die Umwelt lenkt. In seiner fast vier Jahrzehnte währenden Karriere hat Kobra auf allen fünf Kontinenten seine Spuren hinterlassen, mit Hunderten von Werken in Brasilien und dem Rest der Welt. Geboren 1975 am Stadtrand von São Paulo, begann er schon in jungen Jahren mit Graffiti-Malerei auf der Straße. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine persönliche und wiedererkennbare künstlerische Sprache, die aus leuchtenden Farben und starken Kontrasten besteht und in großformatigen Wandbildern Geschichten über emblematische Figuren, historische Ereignisse und soziale Themen erzählt. Internationale Bekanntheit erlangte er mit The Kiss, das in New York realisiert wurde: Seitdem kennt seine Tätigkeit keine Grenzen mehr. Im Jahr 2018 schuf er 20 Wandbilder gleichzeitig in der amerikanischen Metropole und wurde von einem bekannten lokalen Magazin zum “New Yorker des Jahres” ernannt.
Der rekordverdächtige Künstler, der das größte Graffiti-Wandbild der Welt geschaffen hat, engagiert sich weiterhin für ethische und soziale Initiativen. Seine Werke auf Leinwand werden regelmäßig in Galerien und Museen in den USA, Italien, Brasilien und anderswo ausgestellt. Im Jahr 2023 wurden sein Leben und sein künstlerischer Weg in dem Dokumentarfilm Kobra Self-Portrait unter der Regie von Lina Chamie festgehalten, der mit dem Großen Preis des brasilianischen Films ausgezeichnet wurde. In der festen Überzeugung, dass Kunst Veränderungen bewirken kann, gründete er das Kobra Institute mit dem Ziel, Kultur in den Vorstädten zu verbreiten und humanitäre Projekte in Zusammenarbeit mit verantwortungsvollen und sozial engagierten Einrichtungen zu unterstützen.
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| Kobra schafft ein dauerhaftes Wandbild in Venedig: eine visuelle Warnung an die Umwelt |
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