Mario Mariotti "inauguró" la fachada del Santo Spirito de Florencia


En 1980, Mario Mariotti imaginó un espectáculo de proyección futurista que "abría" la fachada inacabada de la basílica de Santo Spirito de Florencia. La obra fue la precursora del video mapping moderno.
“ En Florencia, en la Piazza Santo Spirito, hasta el 8 de septiembre, Piazza della palla. Proyección de escenas de juegos comisariada por Mario Mariotti y Sergio Salvi. Divertissement” para jóvenes y mayores con música, danza, proyecciones de proyectos para la fachada de Santo Spirito y juegos de “bola loca”". Este escrito se publicó en un número del verano de 1980 del semanario L’Espresso y anunciaba una operación que el artista toscano Mario Mariotti (Montespertoli, 1936 - Florencia, 1997) había concebido junto con el escritor Sergio Salvi (Florencia, 1932) para la fachada de la iglesia del Santo Spirito de Florencia. La intervención se llamó Piazza della Palla (Plaza de la Pelota ) y aún se considera una acción pionera en el campo del video mapping, muy de moda en los últimos años. Evidentemente, no se trataba de video mapping en el sentido actual del término, ya que las de Mariotti eran simples proyecciones de diapositivas, pero no dejaba de ser una acción futurista precursora del uso moderno de “enriquecer” las fachadas de los edificios, y que presentaba considerables rasgos de novedad.

La idea de Mariotti era muy sencilla: se trataba de “completar”, mediante videoproyecciones, la fachada de la basílica florentina más conocida del barrio de Oltrarno. El edificio actual es el que diseñó Filippo Brunelleschi (Florencia, 1377 - 1446) en 1434: la obra, sin embargo, le sobrevivió, y con diversas tribulaciones (hubo también un incendio en 1471 que destruyó manuscritos iluminados y obras de la iglesia medieval preexistente) se logró la consagración en 1481, pero hubo que esperar unos años más para que la iglesia estuviera realmente terminada. Sin embargo, la fachada quedó inacabada, hasta el punto de que en 1791 fue decorada con columnas y elementos arquitectónicos falsos por “un tal Baccini muratore del luogo pio pio” (un piadoso albañil local). Postales y fotografías de finales del siglo XIX y principios del XX muestran esta decoración, aunque se ha deteriorado tanto que en 1960, cuando la basílica fue sometida a obras de restauración, se decidió eliminarla y dejar la fachada de la iglesia simplemente enlucida, tal y como la vemos hoy. Mariotti se dio cuenta de que una fachada tan completamente blanca y lisa se prestaba muy bien a ser “concedida” como pantalla para proyecciones de vídeo: ningún elemento obstaculizaría las imágenes que se proyectarían sobre el edificio.

El de Mariotti no sería el primer proyecto de videoproyección de la historia, pero quizá sí la primera vez (el récord lo comparte con el artista polaco Krzysztof Wodiczko) en que las imágenes se adaptaban a la superficie de la fachada de un edificio. Ya en los años 50 se habían realizado experimentos en interiores(Bruno Munari, con sus Direct Projections, realizó instalaciones artísticas creadas con videoproyección sobre paredes) y en el teatro (una figura pionera en este sentido fue el escenógrafo checo Josef Svoboda, que tuvo la idea de realizar los decorados de algunos espectáculos precisamente mediante videoproyecciones). Paralelamente, el arquitecto Paul-Robert Houdin, conservador del castillo de Chambord (Francia), había concebido en 1952 el espectáculo Son et lumière, proyecciones de luces sobre la fachada del edificio, con acompañamiento musical. Sin embargo, pasarían algunos años antes de que se desarrollaran los intentos de videoproyección mapping, es decir, proyecciones en las que las imágenes se construían a partir de la cartografía de la superficie sobre la que se proyectarían, de modo que la imagen se integrara con la arquitectura. Y los pioneros en este sentido, como se ha dicho, fueron el propio Mariotti, y Krzysztof Wodiczko, que en la década de 1980 fue autor de numerosas videoproyecciones artísticas (en su página web se puede encontrar un interesante archivo), en su mayoría de carácter histórico y político.

La basílica de Santo Spirito en Florencia. Foto Lucarelli
Basílica de Santo Spirito en Florencia. Foto Lucarelli


Fachada de Santo Spirito. Foto Francesco Bini
La fachada de Santo Spirito. Foto de Francesco Bini


La fachada de Santo Spirito en una foto de Alinari de principios del siglo XX
La fachada de Santo Spirito en una foto de Alinari de principios del siglo XX

Así que, en 1980, Mario Mariotti convocó un concurso abierto a todo el mundo: cualquiera podía crear un dibujo para proyectarlo en la fachada durante el espectáculo de videomapping. Cuando se cerró el concurso, Mariotti recibió unos cuatrocientos dibujos, que se proyectaron en la fachada de Santo Spirito las noches del 21 de julio al 8 de septiembre de 1980. Participaron artistas (como el fotógrafo Gianni Melotti, que ideó para la operación la imagen de una yema de huevo frita que recordaba la forma del rosetón), escritores, poetas, diseñadores, artesanos, así como ciudadanos ajenos al mundo del arte y la cultura. Y llegó de todo: dibujos de niños, fotografías, cielos azules, obras de arte famosas, anuncios publicitarios, imágenes religiosas, propuestas de terminación con dibujos que imaginaban una fachada real, obras irónicas (como la que convertía la iglesia en un... ¡acantonamiento!), una gran serpiente cuya cabeza salía del rosetón y cuyas espirales se dibujaban en correspondencia con las volutas para dar realismo al reptil, y luego también algunas obras interesantes que “abrían” la fachada para mostrar el interior de la basílica. Una de ellas era simplemente una fotografía del interior, tomada de modo que las partes internas de la iglesia se correspondían prospectivamente con los elementos de la fachada, y otra era una especie de bisagra abierta en la fachada que, al abrirse, mostraba el interior del edificio. Al año siguiente, el artista hizo un archivo de las obras que había recibido y las mostró en una exposición en el Bar Ricchi, acompañada de un catálogo que las reproducía todas. Muchas pueden verse en un vídeo en la web oficial del artista.

Para Mariotti, era una forma de llenar una página en blanco de la historia de Florencia, además de una gran obra participativa: uno de los objetivos era, de hecho, hacer que los florentinos se sintieran parte de una comunidad viva. “El proyecto de la fachada, tema entrañable de lo inacabado”, explicó el artista con su habitual ironía, “tomó como modelo Santo Spirito. Por la noche, la fachada lunar de la iglesia refleja las distintas figuras del imaginario colectivo. Los últimos Médicis desaparecieron tan rápidamente que no tuvieron tiempo de terminar las fachadas de las iglesias. Y los florentinos, todavía tan llenos de orgullo como de miseria, se lanzaron con entusiasmo a diseñar fachadas (un ejército decente y económico al mismo tiempo); en cuanto Florencia fue elegida capital de la Italia unida, los florentinos sacaron inmediatamente los diseños ganadores de sus concursos de fachadas para que los pagara la nación y, rápidamente, consiguieron levantar dos: Santa Maria del Fiore y Santa Croce. Afortunadamente, la capital pasó a Roma, las otras fachadas se salvaron y mi diseño para Santo Spirito se salvó. Así que por la noche la superficie clara de la iglesia era el juego y el escenario de sus posibles imágenes, proyecciones a años luz de las nostálgicas certezas de los restauradores. Como en una commedia dell’arte, la escenografía se iluminó para una representación ”improvisada“, donde a los conceptos eruditos de los amantes sucedían las risas ridículas de las máscaras. Ahora los comediantes se han retirado: la fachada ha vuelto a las proyecciones lunares (¿pero cuándo podré proyectar sobre la luna?) y la Piazza della Palla vuelve a ser la Piazza Santo Spirito”.

Lo que el artista consiguió orquestar en la Piazza Santo Spirito, escribió el estudioso Massimo Mori, fue un “festival-juego que transgredió transversalmente las reglas del juego, la historia de los Médicis y la geometría de la plaza, recuperando las tres en una reformulación creativa y culturalmente espléndida a cargo de numerosos artistas y poetas, entre ellos Marino Vismara, Daniele Lombardi, Albert Mayr, Claudio Parmiggiani, Henri Chopin, Fabrizio Corneli, Emanuele Mennitti Paraito y muchos otros. Aquel esplendor ”fachadista“ -en referencia a las conocidas reconstrucciones proyectivas de la fachada de la iglesia con el uso de diapositivas- se debió a la difusión urbana de los creativos que siempre habían constituido un fértil ”pábulo florentino", en una época en la que, señala Mori, estaba muy extendido un sentimiento de desorientación y desintegración.

Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola


Mario Mariotti, Plaza de la Bola

Elaspecto participativo de la obra de Mario Mariotti, además de su carácter eminentemente lúdico (todo lo contrario, por tanto, de las obras de Wodiczko) es lo que más aproxima su Piazza della Palla a las obras de video mapping actuales, eventos que suelen atraer a grandes multitudes y que casi siempre son espectáculos de entretenimiento. Además, con su obra, Mariotti también quería crear un vínculo histórico con la centenaria historia de Florencia, casi actuando como una especie de continuación de las grandes fiestas de los Médicis, para las que se creaban enormes y efímeros aparatos escénicos con los que los grandes artistas del pasado que trabajaban para los Médicis decoraban la ciudad. Y de nuevo, la idea de adaptar imágenes a la fachada de la iglesia lo sitúa como uno de los primeros precursores (si no el primero) del video mapping del siglo XXI.

Hoy, la fachada de Santo Spirito sigue siendo escenario de espectáculos de video mapping. Casi todos los años, sobre todo en verano (pero también hay proyecciones durante las vacaciones de Navidad), los artistas siguen proyectando imágenes sobre el edificio con su cara inacabada. La basílica, por ejemplo, es una de las sedes del festival F-Light, que cada año da vida a la arquitectura florentina con video mapping y espectáculos de luz. Prácticas todas ellas que nos retrotraen a aquel precedente de 1980, cuando al imaginativo Mario Mariotti se le ocurrió por primera vez transformar la fachada de una iglesia en un gran lienzo en blanco sobre el que dar rienda suelta a la imaginación colectiva.


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