La exposición de Cento sobre esa técnica remota y fascinante que a lo largo de los siglos se denominó «pintura con vidrio de colores» es realmente deslumbrante: es decir, una forma sumamente refinada de crear imágenes en color que, posteriormente, en Italia fue aplicada por algunos artistas concretos, sobre todo entre los siglos XVI y XVIII, con obras muy específicas y para mecenas de alto rango. El precioso catálogo de Silvana que acompaña a este excepcional evento está repleto de descubrimientos para muchos y de ensayos verdaderamente valiosos que llevan las firmas de Francesca Cappelletti, Paolo Di Buono, Giovanni Sassu, Tiziana Contri, Romeo Pio Cristofori, Massimo Moretti, Camilla Fiore, Timothy Verdon, Valeria Tassinari, Fausto Gozzi y Lorenzo Lorenzini. La idea general de la iniciativa se debe a la distinguidísima Cristina Grimaldi, tan cercana a los altares del arte, y la ejecución a Gianni Fava, siempre tan providencial.
En cuanto al arte, hay que decir, ante todo, que tanto en el mosaico tradicional pero renovado como en el «hilado», la destreza ejecutiva se sitúa en lo más alto de la artesanía artística por la extrema habilidad en la preparación de los materiales, ya que las teselas de vidrio resultan extraordinariamente finas, aunque de forma diferente, y también porque alcanzan una gama cromática casi ilimitada. Un mosaico, por tanto, que parte de las antiguas raíces del vidrio de colores, pero que se adentra en una categoría expresiva admirablemente intrínseca al arte de la pintura. Veremos algunos de sus valores más íntimos en las obras expuestas.
La exposición, ahora abierta en Cento —ciudad de una emocionante tradición que lleva los nombres de Guercino, los Gennari y otros grandes pintores y escultores—, rivaliza sin duda con la de la Galería Borghese, con la que está en sintonía. De hecho, en Cento se expone lo que podríamos llamar la obra maestra de las obras maestras, es decir, el Rostro de Cristo de Marcello Provenzale (1576-1639): un nombre indiscutible en la cúspide de esta encantadora tradición. Marcello, natural de Cento, nació quince años antes que El Guercino y aún conservaba el eco clásico del siglo renacentista mientras realizaba en su ciudad un indispensable aprendizaje pictórico. Pero es, sin duda, su ímpetu creativo lo que le impulsa muy pronto a seguir al anciano maestro Paolo Rossetti a Roma, y allí ese ímpetu se traduce, en su forma más pura, en la inspiración que da origen al mosaico de vidrio de colores. Son bien conocidos los privilegios papales que se le concedieron con encargos excepcionales, todos ellos procedentes de la principesca familia Borghese, de la que había surgido la elección y el consiguiente pontificado del papa Pablo V (1605-1621). Al provenzal se le encarga de inmediato cubrir con grandes mosaicos el interior de la cúpula de Miguel Ángel en San Pedro y allí se entrega con una fuerza excepcional y una dedicación grandiosa, mientras que —al mismo tiempo —mantiene en su pequeño taller una producción continua de tableros que le permiten realizar experimentos cada vez más elaborados y sorprendentes, en los que, como auténtico maestro, varía los procedimientos, desde la elaboración de los esmaltes hasta la aplicación del «scaccheggio», pasando por el admirable y casi increíble «filato».
En Roma, nuestro artista es recompensado por el Papa con el nombramiento de Caballero de Oro y otros beneficios. Trabaja con una continuidad impresionante, dada la extrema minuciosidad y la hipersensibilidad necesarias para la realización del mosaico. De este modo, logra complacer a diversas familias nobles con variados temas. Al mismo tiempo, reflexiona por sí mismo sobre las profundizaciones espirituales que son indispensables para dar vida a toda obra de arte: en este sentido, sus raíces familiares (era el undécimo de doce hermanos) y la profunda religiosidad de su ciudad natal, Cento, desempeñaron un papel esencial. Debemos mencionar aquí, por tanto, una obra exclusivamente suya y que no estaba documentada en un principio. Nos referimos, de hecho, al Rostro de Cristo, que data de Roma, alrededor del año 1600, y que se ha convertido ya enla obra maestra de toda la celebración y el redescubrimiento de los maestros del mosaico, tal y como está ocurriendo entre un público cada vez más amplio gracias a esta doble exposición.
Nos gustaría dirigir una advertencia muy personal a quienes hoy deseen entrar en la Pinacoteca de Cento con el propósito específico de ver dicha obra. ¡Hay que acercarse despacio! De hecho, la visión provoca en el observador una oleada emocional ya desde los primeros pasos al acercarse y le hace ralentizar el paso, impulsado por una atención que se va volviendo cada vez más sublime en lo más profundo de cada uno de nosotros. Es un rostro sobrenatural que aparece sin lugar ni tiempo, emanando una fuerza de mirada divina que contiene todo indicio de pregunta y de diálogo, pero sobre todo de comunión interior y total. Es el mismo alma de Cristo, que en su recogimiento y en su pausa reflexiva, vibra y buscará nuestros ojos, nuestra respuesta. La ejecución pictórica se suspende en una efusión difusa e inmaterial, que sitúa a Jesús fuera de lo táctil, pero inmerso en su meditación por la salvación universal. Para nosotros, tras el asombro, es esto lo que excluye cualquier puro disfrute sensorial, y este es el valor irreversible de la creación del autor.
Esta experiencia personal, acompañada de las palabras y la amplitud teológica que ofrece en el catálogo monseñor Timothy Verdon, hace que el panel de mosaico quede grabado de forma indeleble en la memoria de cada uno y eleve la Exposición de Cento a un nivel absoluto. Junto al impactante Rostro de Cristo, la experiencia del visitante en la Pinacoteca de Cento (una pinacoteca muy bien cuidada por la Asociación amiga) se enriquecerá de manera admirable con obras maestras cautivadoras: pinturas, mosaicos y esculturas. El catálogo de la exposición, por su parte (lo repetimos), es un auténtico tesoro que aporta complementos de gran importancia al conjunto del arte italiano. Con nuestros mejores deseos.
El autor de este artículo: Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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