马尔切洛·普罗文扎莱:博尔盖塞家族统治时期的罗马巴洛克马赛克艺术大师。切ント展览


截至2027年1月10日,罗马博尔盖塞美术馆将举办一场罕见且极具水准的展览,展出多位马赛克大师的杰作。 朱塞佩·阿达尼强调了罗马与琴托之间在展览方面的互补关系,以及琴托举办的这些极具代表性的重要展览,同时指出了解这些展览的必要性。

切ント(Cento)举办的这场展览极具光彩,主题是那种古老而迷人的技法——几个世纪以来被称为“彩绘玻璃”的技艺: 这是一种极其精致的彩色图像制作技法,后来在意大利被一些独特的艺术家所采用,尤其在16至18世纪期间,他们以极具针对性的创作方式,为地位显赫的委托人服务。 伴随这一非凡盛事推出的精美《西尔瓦娜》画册,对许多人而言充满了新发现,其中收录了由弗朗切斯卡·卡佩莱蒂、保罗·迪·布奥诺、乔瓦尼·萨苏、 蒂齐亚娜·孔特里、罗密欧·皮奥·克里斯托福里、马西莫·莫雷蒂、卡米拉·菲奥雷、蒂莫西·维尔登、瓦莱里娅·塔西纳里、福斯托·戈齐、洛伦佐·洛伦齐尼等学者的署名。 该项目的总策划归功于与艺术殿堂关系密切的杰出人物克里斯蒂娜·格里马尔迪,而执行策划则由始终深具远见的詹尼·法瓦担任。

谈及艺术,首先必须指出,无论是传统而焕然一新的马赛克,还是“线状”马赛克, 其制作技艺都跻身艺术手工艺的巅峰之列——这不仅源于材料准备过程中极高的娴熟度(玻璃马赛克小片虽各具特色,却都精妙非凡),更因其呈现出几乎无限的色彩范围。 因此,这种马赛克虽源于彩色玻璃的古老传统,却已升华为一种与绘画艺术完美融合的独特表现形式。我们将在展品中领略其深邃的精妙之处。

目前在森托(Cento)举办的这场展览——这座城市拥有令人动容的艺术传统,孕育了格尔奇诺、詹纳里等众多伟大画家和雕塑家——其水准无疑可与博尔盖塞美术馆的展览相媲美,二者风格相得益彰。 事实上,在琴托展出的正是我们所称的“杰作中的杰作”——马尔切洛·普罗文扎莱(1576-1639)的《基督面容》:他无疑是这一迷人工艺领域的巅峰人物。 马尔切洛出生于森托,比格尔奇诺早十五年,在故乡完成不可或缺的绘画学徒生涯时,仍带着文艺复兴世纪的古典回响。 但毫无疑问,正是他那股创作冲动促使他很快追随年长的导师保罗·罗塞蒂前往罗马,而那股冲动在那里以最纯粹的形式,转化为对彩色玻璃马赛克艺术的执着追求。 众所周知,教皇曾授予他罕见的委托特权,这些委托均来自贵族博尔盖塞家族——教皇保罗五世(1605-1621)正是由该家族推选并继而登基的。 这位普罗旺斯人随即受命用大型马赛克装饰圣彼得大教堂米开朗基罗设计的穹顶内部,他以非凡的魄力投入其中,展现出宏大的奉献精神;与此同时——同样地 ——他在自己的小工坊里持续制作小画板,这使他能够进行越来越精妙且令人惊叹的实验;作为一位真正的大师,他不断革新技法,从珐琅制作到镶嵌技法,乃至那令人赞叹、几乎难以置信的“丝线”技法。

马尔切洛·普罗文扎莱,《自画像》(1638年;青铜;琴托,教区主教堂)。
马尔切洛·普罗文扎莱,《自画像》(1638年;青铜;切ント,圣比亚焦联座教堂)。
我们首先展示这尊半身像,它现陈列于切ント的圣比亚焦联座教堂内,历经种种波折才辗转至此。 该作品展现了这位来自琴托的伟大艺术家复杂多样的创作经验与造型智慧,他由此充分展现出对自我的深刻认知。
马尔切洛·普罗文扎莱,《基督的面容》(约1600年;微型马赛克,50.3×37.8厘米;切ント,格里马尔迪·法瓦收藏)
马尔切洛·普罗文扎莱,《基督面容》(约1600年;微型马赛克,50.3×37.8厘米; 森托,格里马尔迪·法瓦收藏)。
这是一次针对神学主题的个人冥想——许多其他著名艺术家也曾致力于此——而普罗文扎莱在此将道成肉身的上帝与每位观者的灵魂,塑造成了一面相互映照、极其亲密的镜子。
前图的局部特写。
前作细节。
创作技法从象征空间与时间抽象的金色底色,延伸至动态马赛克镶片所呈现的强烈震颤,后者则象征着引导性的思想。
马尔切洛·普罗文扎莱,《圣母与圣婴》,局部(1600年;木板画,61.50 × 48 厘米)。
马尔切洛·普罗文扎莱,《圣母与圣婴》,局部(1600年;木板,61.50 × 48 厘米)。
该作品采用切割珐琅片,以油性粘合剂粘贴于金属底板上。

在罗马,这位艺术家因教皇的嘉奖而被授予“金骑士”头衔,并获赐其他恩惠。鉴于马赛克创作所需的极致精细与超常敏锐,他却能以令人惊叹的持续性进行创作。因此,他成功为多家贵族家庭创作了题材各异的作品。 与此同时,他为自己进行着精神层面的深思,这种深思对于赋予每一件艺术品生命力而言不可或缺:从这个意义上说,他的家庭背景(他是十二个孩子中的第十一位)以及家乡切ント(Cento)深厚的宗教氛围,都起到了至关重要的作用。 因此,我们在此必须提及一件完全出自他之手、且最初未被记载的作品。 我们所说的正是创作于公元1600年左右、位于罗马的《基督面容》,这幅作品如今已成为整个马赛克大师庆典与重新发现活动中的巅峰之作——得益于此次双主题展览,越来越多的观众正在重新认识这些大师。

我们想向那些今天特意前往琴托美术馆观赏这件作品的观众提出一点建议。 请务必缓步靠近!事实上,这幅作品的凝视之力早在观者远距离走近时便已激起强烈的情感悸动,迫使脚步放缓——这种专注力在我们每个人内心深处逐渐升华,愈发崇高。 这是一张超自然的面容,超越时空而显现,散发出神圣凝视的力量,其中蕴含着所有疑问与对话的线索,但最重要的是,蕴含着内在的、全然的共融。 这正是基督的灵魂本身,他在思绪的沉静与驻留中,心潮澎湃,寻觅着我们的目光,等待着我们的回应。画作的笔触悬停于一种弥漫而无形的倾注之中,这使耶稣超脱于触感之外,却因对普世救赎的沉思而显得深邃凝重。 对我们而言,在惊叹之后,正是这一点排除了任何纯粹的感官享受,这也正是作者创作不可逆转的价值所在。

这种个人体验,辅以蒂莫西·弗登蒙席在画册中提供的文字阐述与神学深度,使得这幅马赛克画作在每个人的记忆中都难以磨灭,并将森托展览提升到了至高境界。 在令人震撼的《基督面容》旁,参观者造访切ント美术馆(该馆由“友爱协会”精心维护)的体验,将因那些迷人的杰作——无论是绘画、马赛克还是雕塑——而得到美妙的丰富。 至于展览图录(我们再次强调),它本身就是一笔真正的宝藏,为整个意大利艺术提供了极为重要的补充。谨致祝愿。

马尔切洛·普罗文扎莱,《圣若望福音书》(1611-1612年;马赛克;梵蒂冈城,圣彼得大教堂,主穹顶)。
马尔切洛·普罗文扎莱,《圣若望福音书》(1611-1612;马赛克;梵蒂冈城,圣彼得大教堂,主穹顶)。
整个穹顶真正体现了一项宏大的概念性与具象性创作,这项工作由一群马赛克艺术家历时数年完成,其中我们的这位来自森托的艺术家很快便脱颖而出。
马尔切洛·普罗文扎莱,《教皇保罗五世肖像》(1621年;马赛克,署名,67×54厘米)。
马尔切洛·普罗文扎莱,《教皇保罗五世肖像》(1621年;马赛克,署名,67 x 54 厘米)。
该作品采用切割和拉丝珐琅技法,制作精湛,堪称完美之作。
马尔切洛·普罗文扎莱,《奥菲欧》(1618年;马赛克画,46.5×64;罗马,博尔盖塞美术馆)。
马尔切洛·普罗文扎莱,《奥菲斯》(1618年;马赛克,46.5 × 64;罗马,博尔盖塞美术馆)。
切割珐琅与丝线珐琅,以油性粘合剂粘贴于金属底板上。署名并标注日期。这是一件极尽完美的杰作,以至高无上的智慧融合了这两种技法。这一神话场景历来被视为技艺的巅峰之作。 从神话中的诗人兼吟游诗人形象,到众多奇特至极的动物,再到背景中隐约可见的冥界烈焰,丰富多样的构图呈现出几乎数不胜数的观察细节与色彩惊喜,令人乐此不疲。
阿尔米尼奥·祖卡托(威尼斯,1576年—约1606年),《吉罗拉莫·贝尔尼耶里红衣主教肖像》(1598年后;木板画,59×43厘米;科雷乔,市立博物馆)。
阿尔米尼奥·祖卡托(威尼斯 1576 — 约 1606),《吉罗拉莫·贝尔尼耶里红衣主教肖像》(1598年后;木板,59 x 43 厘米;科雷乔,市立博物馆)。
本次展览中展出的祖卡托作品,是威尼斯马赛克画派的重要见证——该画派在文艺复兴之后的几个世纪里依然生机勃勃。在此,作品以极具感染力的规整性,与罗马画派那些更为激昂自由的构图形成了鲜明对比,而罗马画派此时已逐渐围绕马尔切洛·普罗文扎莱的艺术风格形成。


本文作者 : Giuseppe Adani

Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.


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