Hay lugares en los que una obra de arte parece casi cambiar de naturaleza cuando se traslada del museo y se sitúa en un espacio histórico, en un jardín, frente a un edificio o en el paisaje para el que fue concebida. Esta es la perspectiva con la que la cuarta edición del festival AR(t]CHIPEL, en la región Centro-Valle del Loira, organiza en otoño de 2026 un extenso recorrido dedicado a Alexander Calder (Filadelfia, 1898 – Nueva York, 1976). No se trata de una exposición concentrada en un único edificio, sino de un proyecto distribuido en quince lugares, entre castillos, museos, centros de arte contemporáneo y espacios directamente vinculados a la historia del artista. A partir del 15 de octubre, las obras de Calder entablarán así un diálogo con algunos de los lugares más emblemáticos de la región: desde el Castillo Real de Blois hasta Chambord, desde Azay-le-Rideau hasta el Castillo del Rivau, desde los museos de Tours, Orléans, Chartres e Issoudun, pasando por los centros de arte contemporáneo de Tours, Amilly y Dreux, hastael Atelier Calder de Saché, el lugar con el que el artista mantuvo una relación especialmente estrecha.
La iniciativa pretende poner en valor una región conocida sobre todo por sus castillos y por el paisaje del Loira, pero que AR(t]CHIPEL propone interpretar también como un territorio de producción y experimentación artística. La relación entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico es, de hecho, el principio en torno al cual se articula el festival desde su creación. Fruto de la colaboración entre la región Centro-Valle del Loira y el Centre Pompidou, AR(t]CHIPEL invita cada año a buscar el arte fuera de los circuitos expositivos tradicionales, entrando en los talleres de los artistas y descubriendo las obras en las ciudades y en el campo. Para su cuarta edición, este principio encuentra en Calder a un protagonista especialmente adecuado. El artista estadounidense vivió y trabajó durante mucho tiempo en Francia y estableció en Saché, en la región de Touraine, una de sus principales bases de trabajo. Las obras repartidas por la región permiten, por tanto, relacionar su búsqueda con lugares que no solo constituyen un telón de fondo, sino que contribuyen a definir la experiencia de las esculturas.
Uno de los ejemplos más evidentes es el castillo de Blois. En el patio de honor de la residencia real se instalará *Black Flag*, una de las últimas obras monumentales realizadas por Calder en su taller de Saché. La escultura supera los siete metros de altura y, a través de la relación entre los elementos llenos, los vacíos y las grandes superficies negras, modifica la percepción que se tiene de ella según el punto desde el que se observe. Frente a la arquitectura renacentista del castillo, Black Flag introduce, por tanto, un elemento radicalmente diferente sin borrar el lugar que la acoge. Al contrario, la contraposición hace que se aprecien tanto la estructura de la escultura como la del edificio. El movimiento del espectador pasa a formar parte de la experiencia de la obra: con cada desplazamiento cambian las relaciones entre las superficies, los espacios vacíos y la arquitectura circundante. Blois es, además, un lugar estrechamente vinculado a la historia francesa. El castillo fue residencia de siete reyes y diez reinas de Francia y también estuvo vinculado a la figura de Catalina de Médicis, fallecida aquí en 1589. La incorporación de Calder al patio de honor crea así una superposición entre diferentes épocas de la historia del lugar, desde el Renacimiento hasta la escultura del siglo XX.
Otro diálogo especialmente significativo será el que se establezca con el castillo de Azay-le-Rideau, donde se presentará Reims Croix du Sud, una obra monumental de Calder. Aquí, la escultura se pondrá en relación con la arquitectura renacentista y con el parque arbolado del castillo, siguiendo una lógica que forma parte del enfoque global de AR(t]CHIPEL: no separar lo contemporáneo del patrimonio, sino aunar lenguajes y épocas diferentes en un mismo espacio.
En Chambord, por su parte, dos «estables-móviles» monumentales realizados por Calder en los años setenta se colocarán en los jardines a la francesa del castillo. Se trata de *Théâtre de Nice*, de 1970, y *Horizontal*, de 1974, obras concebidas para el espacio público urbano y trasladadas aquí a un contexto completamente diferente. La contraposición con la geometría del jardín y con la arquitectura de Chambord permitirá observar las esculturas en relación con un paisaje construido según principios muy alejados de los del arte moderno.
El recorrido continúa en el castillo de Rivau, donde se proyectará el documental *Le Grand Cirque Calder 1927*, realizado por Jean Painlevé en 1953, junto con esculturas de animales de los años treinta. La película permite volver a una etapa concreta de la búsqueda del artista y a su famoso pequeño circo, construido con figuras y objetos en miniatura.
En Saché, en cambio, la relación con Calder adquiere un carácter personal y biográfico. El artista comenzó a establecerse en el pueblo en los años cincuenta y, unos diez años más tarde, mandó construir un gran taller con una vivienda anexa. Como testimonio de su vínculo con el lugar, legó al ayuntamiento una escultura monumental, Totem Saché, de 1974, que aún se encuentra en la plaza del pueblo. El Atelier Calder es hoy también un espacio dedicado a la residencia de artistas: desde 1989 acoge a artistas invitados y, en otoño de 2026, abrirá sus puertas para presentar la obra de Mimi Park, con motivo de su estancia.
Si Saché permite adentrarse en el lugar donde trabajó Calder, los museos de la región, por su parte, permiten reconstruir la variedad de su investigación. En el Musée des Beaux-Arts de Tours se expondrá un conjunto de obras en alambre realizadas al inicio de la carrera parisina del artista, en la década de 1920. La ligereza lineal de estas obras permite observar una fase fundamental en la formación del lenguaje de Calder, anterior a las grandes esculturas móviles que marcarían su fama.En el Hôtel Goüin, también en Tours, el público podrá ver en el patio la escultura «Stabile Untitled», encargada en 1973 para el Instituto Universitario de Tecnología de Tours, donde se encuentra habitualmente. En el interior del edificio se expondrán, por su parte, obras sobre papel, desde gouaches hasta grabados, junto con fotografías del artista en su taller de Saché. El CCCOD, Centre de Création contemporaine Olivier Debré de Tours, expondrá tres móviles y «stables» monumentales en la nave central, acompañados en la galería negra por una selección de siete artistas que han participado en el programa de residencia del Atelier Calder. La relación entre Calder y los artistas de las generaciones posteriores se convierte así en parte integrante de la exposición. En Amilly, en Les Tanneries, la exposición se centrará, por su parte, en la transición de la idea a la obra. En la Grande Halle se presentarán maquetas de «stabiles» junto a las obras finales, ya sean físicas o reproducciones, lo que permitirá observar la transformación del proyecto original en la realización monumental.
Por otra parte, en Orléans, el Musée des Beaux-Arts presentará una selección especialmente amplia, que incluye un conjunto de joyas, esculturas poco comunes, tintas y gouaches de los años treinta. En la misma ciudad, el FRAC Centre-Val de Loire propondrá el proyecto «Circus», que acompañará las obras del arquitecto y urbanista Patrick Bouchain, autor de numerosas carpas de circo, y de la diseñadora gráfica Fanette Mellier, a las películas en las que Calder presenta su pequeño circo ambulante, creado en los años veinte durante su primera estancia en Francia. El Musée des Beaux-Arts de Chartres también participa en el recorrido con obras que permiten contemplar dos momentos y dos aspectos diferentes de la trayectoria del artista. Se expondrá un amplio conjunto de dibujos, gouaches, tintas y acuarelas de los años sesenta y setenta, junto con dos «stables» y un «Standing Mobile» integrados en el espacio de la capilla. En Bourges, por su parte , el Museo Estève presentará la monumental escultura «Caliban», recientemente restaurada, poniéndola en relación con la obra de Maurice Estève (de hecho, ambos artistas tuvieron un taller en la región). «Caliban» fue un encargo del Estado en 1964 para la Maison de la Culture de Bourges y hoy forma parte de las colecciones del Centre national des arts plastiques. Es una de las cuatro esculturas monumentales de Calder ubicadas en la región. Por último, el Museo del Hospicio Saint-Roch de Issoudun reunirá un importante conjunto de móviles, las obras que, más que ninguna otra, han contribuido a transformar la historia de la escultura del siglo XX al introducir el movimiento real como componente de la obra.
A este recorrido se suma una programación relacionada con Amboise, donde la exposición «Superar la línea, resonancias contemporáneas tras Alexander Calder y Max Ernst» será también la ocasión para presentar la reciente adquisición de la «Petite Tortue» de Max Ernst. La ciudad pondrá además en valor dos esculturas públicas de ambos artistas, propiedad del Estado y conservadas por el Centre national des arts plastiques: la fuente de Ernst *Aux cracheurs, aux drôles, au génie*, de 1967-68, y *Crinkly*, realizada por Calder en 1969.
El proyecto dedicado a Calder pretende, por tanto, seguir la trayectoria del artista a través de diferentes técnicas, períodos y dimensiones: desde los dibujos hasta las fotografías, desde las joyas hasta las maquetas, desde los pequeños objetos hasta el circo en miniatura, pasando por las grandes esculturas destinadas al espacio público; pero, sobre todo, pretende mostrar cómo el significado de estas obras puede cambiar al entrar en relación con diferentes arquitecturas y paisajes. Este es el principio que une las quince sedes: la escultura no se aísla del lugar, sino que se utiliza para reinterpretarlo. Los castillos renacentistas, los jardines, las ciudades y los edificios contemporáneos pasan así a formar parte de la experiencia de las obras.
Paralelamente al recorrido dedicado a Calder, AR(t]CHIPEL propone también en Chaumont-sur-Loire una exposición dedicada a Max Ernst. La exposición «De Natura», organizada con obras procedentes de las colecciones del Centro Pompidou, se celebrará del 16 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027 en el Domaine de Chaumont-sur-Loire. La elección del lugar no es casual: desde hace años, el Domaine es uno de los centros europeos dedicados a la relación entre el arte, los jardines y el paisaje, y acoge exposiciones y proyectos que exploran la relación entre la creación contemporánea y el mundo natural. En este contexto, se presenta a Ernst desde una perspectiva que atraviesa toda su obra: la naturaleza como materia de la imaginación.
Cuando se habla de Max Ernst, la atención suele centrarse en el surrealismo, el collage, las técnicas que él mismo inventó o los mundos poblados por criaturas fantásticas. La naturaleza, sin embargo, acompaña toda la trayectoria del artista y constituye uno de sus principales campos de exploración. De Natura propone, por tanto, interpretar las obras de Ernst no simplemente como representaciones del paisaje, sino como una indagación sobre lo vivo y sus transformaciones. La naturaleza no es solo lo que el artista observa: es algo que se modifica, se transfigura y se mezcla con lo imaginario.
La comparación con Chaumont-sur-Loire hace que esta perspectiva resulte especialmente significativa: las obras procedentes del Centre Pompidou llegan, de hecho, a un lugar en el que la relación entre el arte y la naturaleza ya forma parte de la propia identidad del Domaine, y la exposición pretende así convertirse también en una ocasión para reinterpretar los paisajes y los jardines de la región a través de la mirada de un artista que ha transformado el mundo natural en uno de los grandes territorios de su propia imaginación. Calder y Ernst se presentan, por tanto, en el marco del mismo festival sin que se les reduzca a un único lenguaje: por un lado, está la escultura de Calder, que introduce movimiento, equilibrio y espacio real en los parajes del Valle del Loira, y, por otro, la naturaleza transformada por la imaginación de Ernst. Dos trayectorias distintas, unidas por su relación con un territorio en el que ambos artistas vivieron y trabajaron.
Es esta relación con el territorio la que constituye el núcleo de la cuarta edición de AR(t]CHIPEL. El Valle del Loira se presenta no solo como una concentración de monumentos históricos, castillos y paisajes, sino como un lugar en el que el patrimonio y la producción artística contemporánea pueden entrar en relación. El proyecto se inscribe, además, en la perspectiva cultural que mira hacia Bourges 2028, cuando Bourges será Capital Europea de la Cultura. La iniciativa dedicada a Calder y Ernst representa, según las intenciones de los promotores, una de las etapas de la dinámica cultural que acompañará a la región hacia esa cita.
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