有些地方，当一件艺术品被从博物馆移出 ，置于历史空间、 花园、建筑前或其原本为之构思的景观中时， 其本质似乎 会发生改变。 正是基于这一视角，2026年秋季，在卢瓦尔河谷中部地区举办的第四届AR(t]CHIPEL艺术节将打造一条专门献给亚历山大·考尔德（费城，1898年—纽约，1976年）的漫长艺术路线。 这并非仅集中于单一建筑内的展览，而是一个分布于十五处场地的项目，涵盖城堡、博物馆、当代艺术中心以及与艺术家生平直接相关的场所。 从10月15日起，卡尔德的作品将与该地区最具代表性的场所展开对话：从布卢瓦皇家城堡到香波堡，从阿泽勒里多到里沃城堡，从图尔、奥尔良、 沙特尔和伊苏丹的博物馆，到图尔、阿米利和德鲁的当代艺术中心，乃至萨谢的卡尔德工作室——这是艺术家与之有着特别深厚渊源的地方。
该活动旨在提升这一地区的价值——该地区虽以城堡和卢瓦尔河风光闻名，但AR(t]CHIPEL提议将其视为艺术创作与实验的沃土。事实上，当代艺术与历史遗产之间的关系，正是该艺术节自创立以来始终围绕的核心原则。 作为卢瓦尔河谷-中央大区与蓬皮杜艺术中心合作 的结果，AR(t]CHIPEL每年都邀请观众跳出传统展览圈，走进艺术家的工作室，在城市与乡村中邂逅艺术作品。 在第四届艺术节中，这一理念在卡尔德身上找到了尤为契合的代表。这位美国艺术家曾在法国长期生活和工作，并在图兰地区的萨谢建立了其主要创作基地之一。 因此，散布于该地区的作品使我们能够将他的艺术探索与这些场所建立联系——这些场所不仅是背景，更共同构成了雕塑体验的重要组成部分。
最鲜明的例证之一便是布卢瓦城堡。在王宫的荣誉庭院中，将陈列《黑旗》（Black Flag）——这是卡尔德在萨谢工作室创作的最后一批巨型作品之一。 这座雕塑高逾七米，通过实、虚与大片黑色表面的互动关系，其视觉效果会随着观赏角度的不同而变化。面对城堡的文艺复兴式建筑，“黑旗”由此引入了一个截然不同的元素，却并未抹去其所在场所的独特性。 相反，这种对比既突显了雕塑的结构，也突显了建筑本身的结构。观众的移动成为了作品体验的一部分：随着位置的每次变换，表面、空白空间与周围建筑之间的关系也会随之改变。此外，布卢瓦是一处与法国历史紧密相连的地方。 这座城堡曾是七位法国国王和十位王后的居所，也与凯瑟琳·德·美第奇有着深厚渊源——她于1589年在此逝世。因此，将卡尔德的作品置于荣誉庭院之中，便使该地历史的不同时代——从文艺复兴到二十世纪的雕塑艺术——产生了层层交叠。
另一场尤为重要的对话将发生在阿泽勒里多城堡，卡尔德的巨型作品《兰斯南十字》将在那里展出。 在此，这件雕塑将与文艺复兴时期的建筑及城堡绿树成荫的公园相呼应，这种呈现方式契合了AR(t]CHIPEL的整体理念：不将当代艺术与文化遗产割裂开来，而是在同一空间内融合不同的艺术语言与时代。
而在尚博尔，卡尔德于七十年代创作的两件巨型“稳定-移动”雕塑 将被安置在城堡的法式花园中。 它们分别是1970年的《尼斯剧院》（Théâtre de Nice）和1974年的《水平》（Horizontal），这些原本为城市公共空间构思的作品，如今被移置到一个截然不同的环境中。 通过与花园的几何布局以及尚博尔城堡建筑风格的对比，观众将能够观察到这些雕塑与一个遵循着与现代艺术原则截然不同的原则所构建的景观之间的关系。
参观路线随后将前往里沃城堡（Castello del Rivau），那里将放映让·潘勒维（Jean Painlevé）于1953年拍摄的纪录片《卡尔德大马戏团1927》（Le Grand Cirque Calder1927），并展出卡尔德1930年代创作的动物雕塑。 这部影片带领观众重温艺术家创作历程中的一个特殊阶段，以及他那由微型人物和物件构筑的著名“小马戏团”。
而在萨谢，与卡尔德的关系则变得更加个人化且与艺术家生平息息相关。 这位艺术家于20世纪50年代开始定居于该村，大约十年后，他建造了一座带附属住宅的大型工作室。为了见证他与这片土地的深厚羁绊，他将1974年创作的巨型雕塑《萨谢图腾》（Totem Saché）捐赠给当地市政府，该作品至今仍矗立在村庄的广场上。 如今，卡尔德工作室（Atelier Calder）也成为了一个专门用于艺术家驻留的空间：自1989年起，这里便接待客座艺术家；2026年秋季，为迎接米米·帕克（Mimi Park）的驻留，这里将敞开大门，展示她的作品。
萨谢（Saché）让我们得以走进卡尔德曾经工作过的地方，而该地区的博物馆则让我们得以重现他艺术探索的丰富性。图尔 美术博物馆 将展出 艺术家二十世纪二十年代在巴黎职业生涯初期创作的一组铁丝作品。这些作品线条轻盈，让我们得以窥见卡尔德艺术语言形成过程中的关键阶段——那是在他那些奠定其声誉的大型动态雕塑问世之前。 同样位于图尔的古因酒店（Hôtel Goüin）内，观众可在庭院中欣赏到《无题稳定雕塑》（Stabile Untitled）——该作品于1973年受图尔大学技术学院委托创作，通常陈列于该学院内。 而在建筑内部，则将展出从水粉画到版画等纸上作品，以及艺术家在萨谢（Saché）工作室中的照片。 图尔的奥利维尔·德布雷当代艺术中心（CCCOD）将在主厅展出三件巨型移动雕塑和 静态雕塑，而在“黑色画廊”中，则将呈现七位曾参与“卡尔德工作室”驻留计划的艺术家的精选作品。 卡尔德与后代艺术家之间的关系由此成为展览不可或缺的一部分。而在阿米利（Amilly）的塔纳里（Tanneries）展馆，展览将聚焦于从构思到作品的转变过程。在大展厅（Grande Halle）中，将展出静态雕塑的模型，并与最终作品（无论是实物还是复制品）并置，让观众得以观察原始设计如何转化为宏伟的艺术作品。
此外，奥尔良 美术博物馆将展出规模尤为宏大的精选藏品，包括一系列珠宝、珍稀雕塑，以及1930年代的墨水画和水粉画。 在同一座城市，卢瓦尔河谷中心地区当代艺术基金（FRAC Centre-Val de Loire）将 推出“马戏团”项目，该项目将建筑师兼城市规划师帕特里克·布尚（Patrick Bouchain）的作品——他设计了众多马戏团大帐篷—— 以及平面设计师法内特·梅利耶的作品，与卡尔德在二十年代首次逗留法国期间创建的、展示其小型流动马戏团的影片相呼应。沙特尔 美术馆也参与了此次展览，展出的作品让观众得以窥见艺术家创作历程中的两个不同时期和两个不同侧面。 展览将展出大量六十年代和七十年代的素描、水粉画、墨水画和水彩画，此外还有两件“稳定雕塑”和一件“立式移动雕塑”，这些作品将被安置在小教堂的空间内。而在布尔日 ，埃斯特夫博物馆将展出最近修复完成的巨型雕塑 《卡利班》，并将其与莫里斯·埃斯特夫的作品进行对照（事实上，这两位艺术家都曾在此地区设有工作室）。《卡利班》 于1964年由法国政府委托创作 ，原为布尔日文化中心而作，现为法国国家视觉艺术中心（Centre national des arts plastiques）的馆藏之一。这是卡尔德在该地区安置的四件纪念性雕塑之一。最后，伊苏丹 圣罗克收容所博物馆将汇集一批重要的“移动雕塑”（mobiles），这些作品通过将真实运动引入艺术创作，比其他任何作品都更深刻地改变了二十世纪雕塑史。
除上述路线外，还有一项与昂布瓦兹相关的活动：展览“超越线条：亚历山大·卡尔德与马克斯·恩斯特之后的当代回响”也将借此机会展出博物馆新近收购的马克斯·恩斯特作品《小乌龟》。 此外，该市还将重点展示这两位艺术家两件归国家所有、由国家视觉艺术中心收藏的公共雕塑：恩斯特于1967-68年创作的喷泉《喷水者、滑稽者与天才》，以及卡尔德于1969年创作的《Crinkly》。
因此，这项献给卡尔德的项目旨在通过不同的技法、时期和尺度，带领观众追踪这位艺术家的创作轨迹： 从素描到摄影，从珠宝到模型，从小物件到微型马戏团，再到专为公共空间创作的大型雕塑；但最重要的是，它旨在让观众观察到，这些作品的意义在与不同的建筑和景观产生关联时会发生怎样的变化。 这正是将十五个展馆联系在一起的核心理念：雕塑并非与场所割裂，而是被用来重新诠释场所。文艺复兴时期的城堡、花园、城市以及当代建筑，由此成为作品体验的一部分。
与卡尔德的展览并行，AR(t]CHIPEL还在卢瓦尔河畔肖蒙策划了一场以马克斯·恩斯特为主题的专题展览。名为“De Natura”的展览汇集了蓬皮杜艺术中心馆藏作品，将于2026年10月16日至2027年2月28日在卢瓦尔河畔肖蒙庄园（Domaine de Chaumont-sur-Loire）举办。 选址绝非偶然：多年来，该庄园一直是欧洲致力于探索艺术、花园与景观之间关系的中心之一，并举办了诸多探讨当代创作与自然世界之间关系的展览和项目。 在此背景下，本次展览将从贯穿恩斯特整个艺术生涯的视角——自然作为想象的素材——来呈现其艺术。
提及马克斯·恩斯特时，人们的关注点往往集中在超现实主义、拼贴艺术、他发明的技法，或是那些充满奇幻生物的世界。然而，自然始终伴随着这位艺术家的整个创作历程，并构成了他主要的探索领域之一。 因此，“De Natura”展览提议将恩斯特的作品不仅视为风景的再现，更视为对生命及其变迁的探索。自然不仅是艺术家所观察的对象：它还被改造、升华，并与想象世界交融。
与卢瓦尔河畔肖蒙的对话使这一视角尤为重要：来自蓬皮杜中心的作品进入了一个艺术与自然的关系早已融入庄园（Domaine）身份认同的场所， 因此，本次展览也旨在成为一个契机，通过一位将自然世界转化为自身想象力重要疆域的艺术家的视角，重新审视该地区的景观与花园。 因此，卡尔德和恩斯特虽在同一届艺术节中展出，却并未被归入单一的艺术语言：一方面是卡尔德的雕塑，为卢瓦尔河谷的场所注入了运动、平衡与现实空间；另一方面则是经由恩斯特想象力重塑的自然。 这两条截然不同的艺术路径，因与两位艺术家曾生活和工作的这片土地的联系而紧密相连。
正是这种与地域的联系构成了第四届AR(t]CHIPEL艺术节的核心。卢瓦尔河谷不仅被呈现为历史古迹、城堡和风景的聚集地，更被视为一个能够让文化遗产与当代艺术创作相互交融的场所。 该项目还契合了着眼于“2028年布尔日”的文化愿景——届时布尔日将担任欧洲文化之都。在主办方的构想中，这项献给卡尔德和恩斯特的倡议，是推动该地区迈向这一重要时刻的文化进程中的重要一环。
|
| 卢瓦尔河谷的卡尔德：十五处重温这位艺术家的足迹 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
