by Redazione 31/10/2026
Catégories: Art contemporain / Avis de non-responsabilité
La trente-troisième édition d'Artissima a annoncé neuf des douze prix destinés aux artistes et aux galeries. Deux nouveaux prix ont été créés, consacrés respectivement à la relation entre l'art et le design, et à la publication en tant que partie intégrante de la recherche artistique. Le prix « The Curators’ Choice » fait également son apparition, avec une sélection confiée à des commissaire
Artissima 2026 a annoncé les lauréats de neuf des douze prix décernés dans le cadre de sa trente-troisième édition. Outre les prix déjà bien établis, le salon turinois lance cette année deux nouvelles initiatives : le Seletti Wonder Award, qui établit un lien entre la recherche artistique et le design, et le Prix Archivorum Unwritten, consacré à la dimension éditoriale de la pratique artistique. C’est également la première édition de « The Curators’ Choice », un programme soutenu par la Fondazione Arte CRT qui confie à des commissaires internationaux la mission de sélectionner les galeries les plus intéressantes parmi celles présentes au salon. Les lauréats des prix comprenant une acquisition par l’organisation partenaire, à savoir le Prix Tosetti Value pour la photographie, le Prix Matteo Viglietta et le Prix Ettore et Ines Fico, seront quant à eux annoncés ultérieurement.
Le premier Seletti Wonder Award a été décerné à Vadim Fishkin ( Penza, 1965), présenté par la galerie Gregor Podnar de Vienne. Cette distinction, promue par Seletti, vise à soutenir des recherches qui proposent un regard original sur la réalité à travers des langages innovants et transversaux. Fishkin recevra une aide financière pour sa recherche et développera, en collaboration avec l’entreprise, un projet spécial qui sera présenté à Artissima 2027.
« Le jury du Seletti Wonder Award 2026 », composé des artistes Eva et Franco Mattes, d’Ilenia Paneghini, présidente de RETI Spa et collectionneuse, de Marisa Passera, animatrice de radio, et de Maria Chiara Valacchi, journaliste d’art et commissaire d’exposition, « décerne le prix à Vadim Fishkin, représenté par la galerie Gregor Podnar, pour l’œuvre Lighthouse. Dans un salon qui nous submerge de stimuli visuels, c’est le clignotement d’une ampoule qui retient notre attention. À une époque où l’impact de l’intelligence artificielle sur nos vies nous pousse à nous interroger sur ce qui reste profondément humain, l’art nous offre une réponse. Depuis des années, le travail de Vadim Fishkin explore la relation entre la technologie et la fragilité de la vie, en l’observant et en l’enregistrant avec une simplicité désarmante. Sa recherche transforme des phénomènes quotidiens en expériences extraordinaires, en entremêlant art et science avec un regard oblique sur la réalité, capable de révéler ce qui nous échappe souvent. Ici, la science est au service de la poésie. Et c’est peut-être justement là, dans cette rencontre, que vibre quelque chose de profondément humain. « Lighthouse » est une œuvre qui, d’un simple clignotement de lumière, nous rappelle que l’émerveillement est quelque chose de profondément vivant.
Le Prix illy Present Future, décerné par illycaffè depuis 2001 et destiné aux artistes émergents de la section Present Future, a été attribué à Juliana Frontin (Rio de Janeiro, 1990), présentée par la galerie Yehudi Hollander Pappi de São Paulo. Cette distinction lui permettra d’organiser une exposition personnelle à la Fondation Sandretto Re Rebaudengo à l’occasion d’Artissima 2027.
« Le jury », composé de Yilmaz Dziewior, directeur du Ludwig Museum de Cologne, de Mariam Elnozahy, directrice artistique de la Konsthall C à Stockholm, de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, présidente de la Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Toleen Touq, directrice du programme culturel de la Fondation AM Qattan à Ramallah, et Nicole Yip, directrice de Spike Island à Bristol, « décerne le Prix illy Present Future à Juliana Frontin, représentée par Yehudi Hollander-Pappi, à São Paulo, pour ses recherches sur la matérialité du son et sur les possibilités d’en repousser les limites. À travers des installations qui donnent forme aux fréquences et à la matière sonore, l’artiste explore les limites du son et la possibilité de le traduire en formes et en configurations spatiales. Représentante d’une génération d’artistes brésiliens qui explorent le potentiel du son au sein des espaces d’exposition, Juliana Frontin allie son expérience de DJ à ses études en poétique visuelle et fusionne ces domaines dans le langage des arts visuels. Le jury reconnaît dans sa pratique un terrain d’expérimentation particulièrement fertile et estime que ce prix lui offrira l’occasion d’approfondir encore davantage les potentialités du son en tant que médiateur des relations sociales.
Le Prix Orlane pour l’Art a été décerné à la galerie Lehmann, « pour avoir présenté une vision artistique qui explore le thème du temps à travers un corpus d’œuvres complexe et stratifié, dans lequel la vidéo et la broderie dialoguent entre elles. Il s’agit de deux langages intrinsèquement liés à la durée, qui trouvent un écho parfait dans la recherche de l’artiste, construite autour du motif de Saturne dévorant ses enfants de Goya. La présentation oscille entre le scatologique et le sublime. D’un côté, on trouve des ouvrages au tricot d’une exécution raffinée, qui évoquent le processus digestif. De l’autre, il y a la vidéo *O Prado*, où une conversation entre amis, hypnotique et conviviale, se déroule autour de la table et de l’apparition soudaine d’un Goya volé dans un restaurant », telle est la motivation du jury composé de Stefano Collicelli Cagol, directeur général du Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato, de Chris Dercon, directeur général de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris, et d’Andreja Hribernik, directrice du Kunsthaus Graz. Pour sa troisième édition, ce prix promu par Orlane prévoit une dotation de 10 000 euros destinée à soutenir la recherche et le développement de la galerie.
Parmi les nouveautés de 2026 figure le Prix Archivorum Unwritten, décerné pour la première fois à Ben Stanwix (Durban, 1986) et Xhanti Zwelendaba ( Alice, 1992), présentés par la galerie Reservoir du Cap. Ce prix, créé dans la section Monologue/Dialogue, offre une dotation totale de 20 000 euros pour la réalisation d’un projet éditorial développé par les artistes en collaboration avec Archivorum. La publication est considérée comme faisant partie intégrante de la recherche : un espace dans lequel donner forme à un projet, à des archives personnelles ou à un parcours encore en devenir. Voici la motivation : « Le Prix Archivorum Unwritten est décerné à Ben Stanwix et Xhanti Zwelendaba pour une pratique collaborative qui entremêle territoire, mémoire et représentation. Leur recherche explore les héritages coloniaux et de l’apartheid dans l’Afrique du Sud contemporaine, en mettant en dialogue des images d’archives, des expériences personnelles et des objets du quotidien. À travers ces transformations, les artistes interrogent la construction des récits historiques et font émerger les tensions entre mémoire officielle et vécu individuel. Le jury reconnaît dans leur travail un fort potentiel éditorial, capable de trouver dans la publication de nouvelles possibilités d’expression et de transmission. Le prix soutient le livre en tant qu’espace de recherche autonome, dans lequel sources, images et voix peuvent générer de nouvelles lectures partagées. »
Le Prix Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte a été décerné à Martina Simeti, fondatrice et directrice de la galerie milanaise du même nom, « pour sa capacité à tisser des liens durables avec des artistes de différentes générations, transformant ainsi un héritage culturel en une réalité entrepreneuriale solide, fondée sur la recherche, l’expérimentation et la construction d’une identité reconnaissable. Pour la rigueur de sa présentation au salon et pour la sensibilité dont elle fait preuve en mettant en dialogue deux artistes radicaux qui, bien qu’œuvrant à travers des langages et des supports différents, du collage à l’assemblage, partagent une profonde affinité poétique ». Organisé par la Fondation Bracco en collaboration avec la Fondation Roberto De Silva et Diana Bracco, ce prix vise à mettre en valeur le rôle de la galeriste en tant qu’entrepreneuse et sa capacité à allier recherche, qualité artistique et initiative professionnelle. Ce prix est doté d’une somme de 10 000 euros. Le jury était composé de Nicoletta Fiorucci, philanthrope, collectionneuse et fondatrice de la Nicoletta Fiorucci Foundation de Londres, de Lorenzo Giusti, directeur de la GAMeC de Bergame, et de Marta Papini, commissaire d’exposition indépendante et directrice artistique de Radis.
Le Prix Oelle – Mediterraneo Antico, décerné par la Fondation Oelle, a été attribué à Sofía Salazar Rosales ( Quito, 1999), présentée par la galerie ChertLüdde de Berlin. Créé en 2022, ce prix s’adresse aux recherches artistiques contemporaines issues des pays dits du « Sud du monde » et englobe différents langages, des arts visuels à la photographie, de la vidéo à l’art sonore, en passant par la littérature. L’artiste aura la possibilité de participer à une résidence en Sicile afin de développer un projet sur les interactions entre les langages et les cultures contemporaines de la Méditerranée. Le résultat sera ensuite présenté dans l’un des espaces d’exposition de la Fondation. « La recherche de Sofía Salazar Rosales porte sur la manière dont les objets peuvent révéler et receler des contextes sociaux, politiques et économiques, liés notamment à la circulation des personnes et des marchandises. Les œuvres de l’artiste se présentent comme une synthèse de différentes significations et histoires, sans pour autant négliger ses propres racines. Compte tenu de ces caractéristiques, nous avons estimé que Sofía Salazar Rosales était l’artiste idéale pour le Prix Oelle Mediterraneo Antico et pour une période de recherche en Sicile », a déclaré le jury composé de Caterina Riva, directrice du MACTE de Termoli, et d’Alberto Salvadori, directeur et fondateur de la Fondation ICA de Milan.
Paz Errázuriz ( Santiago du Chili, 1944), présentée par la galerie mor charpentier de Paris et de Bogotá, s’est vu décerner le Prix Pista 500, né de la collaboration entre Artissima et la Pinacothèque Agnelli. L’artiste réalisera une œuvre destinée au panneau d’affichage permanent de la Pista 500, l’ancien circuit d’essais automobiles situé sur le toit du Lingotto, à Turin. L’installation sera inaugurée à l’occasion d’Artissima 2027. Voici les propos du jury composé de Pietro Rigolo, conservateur en chef et responsable de la collection de la Pinacothèque Agnelli, Nicola Trezzi, conservateur de cette même institution, et Alison Gingeras, conservatrice générale du Musée d’art moderne de Varsovie : « Le jury a choisi à l’unanimité Paz Errázuriz, photographe chilienne de 82 ans présentée au salon par mor charpentier. Nous sommes fiers de lui décerner le Prix Pista 500 de cette année. Autodidacte, Errázuriz s’est tournée vers la photographie dans les années 1970, au lendemain du coup d’État de Pinochet en 1973. Tout au long de la dictature, ses images ont donné une visibilité à ces concitoyens que le régime marginalisait, criminalisait et allait même jusqu’à effacer. Sous la menace constante de violences et d’arrestations, elle a arpenté les rues de Santiago, tissant un lien de confiance et d’intimité avec les personnes qu’elle photographiait. Comme elle l’a elle-même raconté à propos de son travail sous le régime fasciste : « J’ai réussi à apprendre à critiquer le gouvernement sans risquer ma vie. On apprend à se débrouiller ». La Pinacothèque Agnelli est heureuse de rendre hommage à cette artiste courageuse, dont la vie et l’œuvre constituent un modèle de solidarité dans les moments les plus sombres. Errázuriz réalisera une œuvre qui sera exposée sur le panneau d’affichage de la Pista500 l’année prochaine. Ses images, profondément humanistes, viennent enrichir la diversité des pratiques que nous avons accueillies à Turin au fil des ans ».
Le Prix « ad occhi chiusi... », promu par la Fondation Merz, a quant à lui été décerné à Hu Yun (Shanghai, 1986), présenté par la galerie A+ WORKS of ART de Kuala Lumpur. Inspiré par les recherches de Marisa Merz et par son invitation à regarder au-delà de la surface des images, ce prix soutient les pratiques artistiques capables d’interroger le présent, en accordant une attention particulière aux questions sociales et politiques. En 2026, à l’occasion de la grande exposition consacrée à l’artiste d’origine turinoise, le prix offrira la possibilité de réaliser un projet d’exposition ou de performance lors de la prochaine édition du salon. Le prix a été décerné à Hu Yun « pour la pertinence et la cohérence de sa recherche sur l’écologie minérale, le travail, la migration, les politiques extractivistes et la contamination ». Le jury a apprécié la clarté des méthodes artistiques et formelles par lesquelles cette recherche se traduit en œuvres, ainsi que l’intelligence installative avec laquelle les œuvres sont mises en dialogue, de manière si éloquente, dans le format du stand de salon. Dans sa critique sensible des politiques extractivistes, l’artiste tisse des résonances géographiques entre des lieux éloignés du monde : le lac Tabuye au Tibet, deuxième réserve mondiale de lithium pour les batteries, et le lac d’Ohrid, à la frontière entre l’Albanie et la Macédoine du Nord, ou encore le Népal et la Croatie. Elle nous invite à scruter les failles du système dans lequel nous vivons, avec un regard tourné vers l’avenir qui met en lumière tout le travail invisible qui s’y cache. Elle nous demande enfin de devenir des témoins actifs de l’impact écologique de nos pratiques hyper-numérisées ». Le jury était composé de Beatrice Merz, présidente de la Fondation Merz, d’Övül Ö. Durmuşoğlu, directrice d’Index – The Swedish Contemporary Art Foundation à Stockholm, d’Alya Sebti, conservatrice en chef de la Haus der Kulturen der Welt à Berlin, et de Giulia Turconi, conservatrice adjointe de la Fondation Merz.
La neuvième distinction estl’Artissima New Entries Fund, soutenu directement par le salon et destiné à favoriser la participation de galeries internationales émergentes à la section New Entries. Pour cette quatrième édition, les galeries WHOISPOLA de Varsovie, Lutnița de Chișinău et Clauda de Prague ont été sélectionnées. Le jury, composé de Sandro Droschl, directeur de la Halle Für Kunst Steiermark à Graz, Lauriane Gricourt, directrice des Abattoirs Musée – Frac Occitane à Toulouse, et Damien Zhang, directeur de l’Aranya Art Center, « exprime son appréciation pour la qualité et l’audace des propositions curatoriales des trois galeries participantes : Lutnița a présenté un projet équilibré et réfléchi, consacré à des artistes émergents de différentes générations. Les artistes de WHOISPOLA ont démontré comment la pratique contemporaine peut s’inspirer de la tradition avec sensibilité et lucidité. Clauda, enfin, a proposé une extraordinaire exposition personnelle de Tereza Kalousová, capable d’interpréter à la perfection le thème d’Artissima : « Fancy : A Flexible, Acrobatic Body ».
Le choix des commissaires : Maria Arusoo, Tevž Logar, Yana Foqué, Inês Grosso, Tom Engels, Irene Calderoni, Robert Leckie, Hélène Guenin,Tominga O’Donnell, Branka Benčić, Beatrice Hilke, Lekha Hileman Waitoller, Annette Amberg, Marianne Dobner, Carina Bukuts, Anni Venäläinen, Luca Lo Pinto, Artissima 2026, © Perottino-Piva-Castellano-Bergadano / Artissima
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| Artissima 2026 : neuf des douze prix ont été décernés : de Vadim Fishkin à Juliana Frontin, tous les lauréats |
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